La reciente y esperada caída de las películas de superhéroes (con una notable excepción del tamaño de Deadpool) ha provocado una loca carrera – fechas de estreno pospuestas, estrategias de marketing ajustadas, sobornos a Robert Downey Jr – y una pregunta preocupante sobre lo que depara el futuro para el género más lucrativo del cine contemporáneo de Hollywood. La franquicia de Venom, que se lanzó en 2018 con un éxito sorprendente, ya se sentía como un retroceso a una época anterior: un estallido brillante y ligero de nostalgia de mediados de los 2000, pero ahora, con su tercer y último capítulo lanzándose en un momento tan tenso, también se siente como un recordatorio de un tiempo más reciente en el que estas películas solían significar más para el público.
Si algo como Venom: The Last Dance logrará despertar lo suficiente de una respuesta aún está por verse (la segunda película tuvo una caída de $350 millones en la taquilla global y la tercera está en camino a tener la apertura más baja de la franquicia), pero al menos es una conclusión inteligentemente planeada para una serie inofensivamente tonta y de bajo riesgo, con Tom Hardy y su alienígena simbionte ingenioso saltando de un barco que se hunde con energía. No es tan catastrófico como Madame Web, ni tan redundante como The Marvels, ni tan molesto como Deadpool & Wolverine, es simplemente pasable de una manera desechable, bendecido por una duración sorprendentemente breve que no permite que se vuelva molesto o agotador. Ojalá nos divirtiera y emocionara un poco más.
La novedad de Hardy luchando con un alienígena amante del baile, devorador de cabezas y amante del chocolate que vive dentro de él se desgastó en la segunda salida mediocre, donde la coguionista de la primera película, Kelly Marcel, se llevó todo el crédito. Ella regresa aquí, también debutando como directora, y trae consigo las mismas luchas, sin lograr encontrar lo gracioso en la idea absurda, su diálogo sorprendentemente se niega a hacernos reír ni una sola vez. La falta de solemnidad de la franquicia siempre ha sido uno de sus principales puntos de venta, pero no se ha traducido en suficiente humor genuino, algo que se vuelve mucho más evidente esta vez. Hardy se compromete intensamente, como siempre, regresando como el periodista Eddie Brock, a quien dejamos la última vez cuando fue transportado al multiverso, donde acababan de revelar la identidad de Spider-Man de Tom Holland.
Pero su tiempo allí es corto, regresando a su mundo después de solo una escena y un comentario sobre lo cansador que es el multiverso (es difícil saber si esa era siempre la intención o un resultado repensado de un género en declive). Una introducción fría torpe y enrevesada nos prepara para la amenaza de una guerra inminente mientras Eddie y Venom están huyendo no solo de las autoridades, sino también de otro alienígena que los persigue para obtener un córtex mágico que ayudaría a liberar a un nuevo gran villano. Su viaje se cruza con una familia que busca alienígenas (liderada por Rhys Ifans), el ejército (liderado por Chiwetel Ejiofor) y algunos científicos (liderados por Juno Temple), así como una figura de su pasado (Stephen Graham). Quizás la película más extraña sobre una película tan ansiosa por ser definida como extraña es la cantidad de actores británicos interpretando a estadounidenses…
Es rápida y descarada y aparentemente consciente de cuán absurda es gran parte de ella, pero también está incómodamente sobrecargada. Hay chistes sin remate (la obsesión de un personaje terciario por la Navidad no lleva a ninguna parte), historias innecesarias (la científica de Temple tiene un hermano fallecido del que nunca necesitábamos saber) y un villano al que nunca llegamos a ver completamente (supuestamente formará parte del próximo y muy retrasado Kraven the Hunter de Sony). Si bien es un alivio ver una película de superhéroes de tanta brevedad en un momento en el que incluso las películas de terror de payasos malvados duran más de dos horas, también tiene la intermitencia de algo que ha causado interminables dolores de cabeza en la sala de edición. Marcel es una directora de competencia mediocre y, al igual que muchos dentro de este mundo, se pierde en un frenético final difícil de seguir de pegotes y armas.
Un final abrupto, con la banda sonora de Maroon 5, muestra que todo es una gran broma, un alivio de alguna manera de que ni siquiera la supuesta conclusión de la serie aspire a una emoción inalcanzable, pero también un recordatorio de su completa desechabilidad. Puede que recuerdes de dónde partió esta franquicia, pero te costará recordar cómo termina.