La mágica concesión de un deseo, repentinamente otorgando riquezas inimaginables o cumpliendo un sueño transformador, es el sello distintivo de un cuento de hadas tradicional. Es un giro argumental tejido a través del folclore y que a menudo conduce al castigo de los codiciosos o los ambiciosos.
Pero aunque la idea es tan antigua como Jack y su habichuela, las nominaciones al Oscar reveladas la semana pasada dejan claro que también está en el corazón del cine más arriesgado actual.
Entre las películas reconocidas por la Academia por su espectacularidad se encuentran tres piezas de mitología surrealista y contemporánea, cada una una fábula moral moderna. Estas son Anora, The Substance y Emilia Pérez, y son historias sobre el tipo de transformaciones personales que impulsan los cuentos de Hans Christian Andersen y los Hermanos Grimm. Harían una extraordinaria trilogía de fantasía, aunque ninguna de ellas es una película que uno quisiera que un niño viera.
Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón, quien interpreta el papel principal, en una escena de Emilia Pérez. Fotografía: Shanna Besson/AP
“Ha llegado algo audaz y fresco al reparto de los Oscars”, dijo el productor de cine y crítico Jason Solomons. “Estas pueden ser películas nuevas, contadas de una manera que parece muy fuera de lo común, pero están basadas en algunos mitos perdurables. Se toman grandes y audaces riesgos, pero están anclados en la narración clásica, ya sea de los Hermanos Grimm o de Esopo. Se trata de renacimiento y transformación y estas son ideas que han perdurado por una buena razón.”
En Anora, que ganó la Palma de Oro en Cannes la primavera pasada para su director estadounidense Sean Baker, una bailarina de strip club de Brooklyn es arrebatada de la pobreza por un rico cliente ruso. Atrapada por un torbellino de aparente romance, esta Cinderella valiente llega brevemente a bailar con su príncipe.
Y en The Substance, Demi Moore, como la madrastra malvada de Blancanieves, recurre a medidas extremas para recuperar su belleza. La directora, Coralie Fargeat, la presenta como una famosa gurú del fitness cuya estrella ha disminuido en la mediana edad, llevándola a hacer un trato fatal para restaurar su juventud.
Directora de The Substance, Coralie Fargeat, llega a los 82º Globos de Oro el 5 de enero en Beverly Hills, California. Fotografía: Jordan Strauss/Invision/AP
Finalmente, Emilia Pérez trata sobre una transformación física completa. Un líder de un cartel de drogas mexicano, el Príncipe Rana en esta película del director francés Jacques Audiard, se convierte de la noche a la mañana en alguien completamente diferente y comienza a expiar un pasado malvado.
Solomons, quien está haciendo su propia película “peligrosa y deliciosa”, una adaptación de A Waiter in Paris de Edward Chisholm, sugiere que el aumento del apetito por este tipo de espectáculos extravagantes, con guiones que van “a través del espejo”, muestra un cambio en la marea. Sugiere que la antigua costumbre de los estudios de cine de ceñirse a fórmulas de entretenimiento probadas está más desactualizada que nunca. “Ahora tenemos que encontrar historias que pregunten: ‘Si pudiera cambiar toda mi vida, ¿cómo sería realmente? ¿Cuál sería el resultado?'”
Los tres cuentos nominados cumplen con este desafío, ofreciendo niveles de hiperrealidad llamativos y a menudo de pantomima. Sin embargo, están anclados en detalles humanos crudos y alarmantes. “Las mujeres en el centro de estas películas son realmente castigadas”, dijo la crítica de cine de Observer Wendy Ide, “pero eso también suele ser el caso en un cuento de hadas. La heroína de The Substance es particularmente maltratada, aunque no es culpable, excepto en el sentido del misoginia internalizada que Fargeat quiere mostrarnos.”
De hecho, un total de 10 títulos competirán por el mejor largometraje. La lista incluye un cuento de hadas mucho más obvio, Wicked, una adaptación cinematográfica del musical escénico de brujas, así como varios títulos que cuentan historias cinematográficas más convencionales, como el biopic de Bob Dylan, A Complete Unknown.
En la selección más corta de nominados a mejor director, Baker, Fargeat y Audiard ocupan tres de los cinco lugares.
skip past newsletter promotion
Toma un asiento en primera fila en el cine con nuestro correo electrónico semanal lleno de todas las últimas noticias y toda la acción cinematográfica que importa
Aviso de privacidad: Los boletines pueden contener información sobre organizaciones benéficas, anuncios en línea y contenido financiado por partes externas. Para más información consulta nuestra Política de privacidad. Usamos Google reCaptcha para proteger nuestro sitio web y se aplican la Política de privacidad y Términos de servicio de Google.
después de la promoción del boletín
Mark Eydelshteyn y Mikey Madison en una escena del cuento de hadas de rags-to-riches Anora. Fotografía: AP
“Lo interesante de sus películas es que las tres utilizan géneros establecidos para contar sus historias”, dijo el crítico de cine Jonathan Romney, señalando que Emilia Pérez, que cuenta con un récord de 13 nominaciones al Oscar, adopta una forma especialmente inverosímil para explorar el mundo de un capo de la droga. “Todo está configurado como para mostrarte lo que normalmente verías en un drama violento de televisión sobre México, pero luego lo hace todo como una especie de musical teatral. Es bastante descarado y por lo tanto no se relaciona tanto con la realidad”.
Las audiencias que hacen el grotesco viaje ofrecido por The Substance han estado aún más impactadas, reportando que les resulta difícil verla con el estómago lleno. Su perturbadora paleta de colores y cubos de sangre expresan su profunda ira ante la presión que sienten las mujeres por conservar su juventud. “Se ajusta al género del horror corporal”, dijo Romney. “Es una visión de nuestra sociedad, pero no muy real. A veces caricaturesco, hace su punto obvio desde el principio y, al igual que Emilia Pérez, concentra toda su energía imaginativa en un género limitado”.
El favorito de Romney de los tres es Anora. Descrito por algunos como una versión sombría de Pretty Woman, tiene sus verdaderas raíces en la tradición de advertencia, de harapo a riquezas. “Para mí, Anora es la película más fuerte porque es una tragicomedia ambientada en el mundo real. Partes de ella tienen la energía de una comedia screwball de los años 40, pero se desata de una manera que la comedia estadounidense no suele hacerlo”.
Romney argumenta que Baker entiende la dura comunidad que está retratando. “Esto significa que su película realmente respira. Es un aficionado al cine y por lo tanto hay un elemento de farsa, pero nunca parece irreal, a diferencia de Wicked, por supuesto, que es el verdadero cuento de hadas en la mezcla este año, y que es artificial hasta la punta de sus dedos verdes”.
Los tres cuentos compitiendo con Wicked por un Oscar pivotean en un momento de ajuste emocional. Para la bailarina de strip club en Anora es la sombría realización de que su escape no es real. Para la mujer en The Substance, llega cuando su cuerpo se rebela repentinamente, con los apéndices retorcidos de Moore recordando a las brujas de la narrativa europea reinterpretadas más tarde por Disney. “Aunque es extremo, de muchas maneras creo que The Substance es la mejor película sobre la menopausia que he visto”, dice Ide.
El mensaje de Emilia Pérez es más confuso, lo que puede ser por qué algunos críticos inicialmente rechazaron su falta de rumbo y ahora están tan sorprendidos por su exceso de nominaciones. Su momento clave de honestidad llega en una canción cantada por un coro de mexicanos afligidos que esperan recuperar el cuerpo de un familiar perdido. Al principio, se escuchan algunas voces plañideras, pero luego los rostros iluminados se multiplican en una pantalla oscura, subrayando la magnitud de la cifra de muertos de las guerras de la droga. Quizás esta película trata más sobre la culpa oculta que sobre los temas de identidad de género que también plantea.
“El cine debería dividir a las personas”, dijo Solomons. “Ahora tienes que ser audaz y atrevido, de lo contrario, ¿cuál es el punto? Debes sacar a la gente de su zona de confort y hacer que se hable de ti. El público debe preguntarse qué diablos está haciendo un cineasta”.
“Con Emilia Pérez, piensas, espera Audiard, no eres mexicano y no haces musicales, ¿pero estás haciendo esto ahora? Es atrevido y sin duda está llegando a la gente, sin importar lo que finalmente pienses de ello. Esa es la única forma ahora de sacar a la gente del sofá y alejarla de la televisión.”