Un viaje nostálgico a ‘Head South’ – ¡Cultura en Voz Alta!

Gracias a Luna Palace Cinemas en Leederville, tuve la oportunidad de asistir a una proyección especial de medios de Head South, con una introducción del escritor y director Jonathan Ogilvie. Head South es una carta de amor al espíritu desafiante y combativo de la juventud y la subcultura post-punk que la acompañó. Ambientada en Christchurch, Nueva Zelanda, en 1979, este relato autobiográfico de crecimiento sigue a Angus (Ed Oxenbould), un adolescente torpe atrapado entre las expectativas mundanas de su vida de clase media y la atracción magnética de una escena musical emergente.

La historia comienza con Angus navegando una vida familiar fracturada: la partida temporal de su madre lo deja con su padre, Gordon (Márton Csókás), un hombre cuya crisis de la mediana edad se manifiesta en la compra de una cortadora de césped. Aparece un disco distorsionado de Public Image Ltd., enviado por su hermano en Inglaterra, que despierta la obsesión de Angus por el post-punk. Ogilvie refleja inteligentemente este despertar con un cambio en el formato de aspecto, pasando de un marco claustrofóbico a panorámico, una señal visual de que el mundo de Angus se está abriendo, aunque él aún no esté listo para ello.

Oxenbould ofrece una actuación destacada como Angus, encarnando la incomodidad nerviosa de la adolescencia con una mezcla de desesperación. Su viaje de marginado a líder de banda a regañadientes está impulsado por un encuentro fortuito con Kirsten (Stella Bennett, también conocida como Benee), una tranquila dependienta de una farmacia que se convierte en musa y ancla.

Lo que más me gustó de la película es la celebración de los inadaptados creativos, que no ganan pero aún se atreven a participar. No se trata del éxito pulido; se trata del acto desordenado y emocionante de hacer algo propio, incluso cuando el mundo no lo nota.

LEAR  Cherry Nunag recuerda su viaje de desconocida a jugadora del equipo nacional de Filipinas.

Con una duración de 98 minutos, Head South no se extiende más de lo necesario, el compromiso personal de Ogilvie con la historia es palpable y hay un encanto innegable en sus bordes ásperos, al igual que la música que honra. En última instancia, Head South es un riff nostálgico que golpea más a menudo de lo que falla. Es una película para cualquiera que alguna vez se haya sentido fuera de lugar, que haya encontrado la salvación en un disco rayado o un concierto en un sótano. Ogilvie puede que no reinvente la rueda del crecimiento, pero la hace girar con suficiente determinación y corazón para que quieras sacar tu vieja guitarra baja y recordar cuando el mundo se sentía lleno de posibilidades.

Head South llega a Luna Palace Cinemas el jueves 3 de abril.

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