Para Ray Fisher, “The Piano Lesson” fue más que un simple papel: fue un hito personal y profesional, una oportunidad para explorar las capas de humanidad, trauma y familia que han hecho que las ingeniosas piezas de Wilson sean atemporales.
“August Wilson tiene la capacidad de aprovechar la humanidad misma”, dice Fisher durante el episodio de esta semana del Variedad Podcast del circuito de premios. “Aunque escribió esta obra entre los años 1980 y 1930, parece que hoy nos habla directamente. La dinámica familiar, el trauma, la forma en que la gente intenta encontrar el camino a seguir, es universal”. ¡Escuche a continuación!
Dirigida por Malcolm Washington y con un elenco poderoso que incluye a John David Washington, Danielle Deadwyler y Samuel L. Jackson, “The Piano Lesson” reimagina las palabras de Wilson con un sentido de urgencia que resuena profundamente en el clima actual.
“The Piano Lesson” aporta vida cinematográfica al texto escénico de Wilson, incorporando elementos visuales que amplían el alcance de la obra y al mismo tiempo preservan su núcleo emocional. Fisher elogia la dirección de Washington y lo describe como “un individuo centrado en lo humano” cuya consideración brilla.
Malcolm Washington y el coguionista Virgil Williams encontraron una manera de recortar la obra manteniendo intacto su espíritu. pescador dice Variedad”La película se siente más grande. Aunque la mayor parte de la historia tiene lugar en una casa, todavía parece cinematográfica. No te permite alejarte de la historia y el trauma que enfrentan estos personajes”.
Esta confrontación con el pasado es el núcleo de la historia para Fisher. “No puedes alejarte de tu historia”, dice. “No puedes darle la espalda a tu trauma. Seguirá siguiéndote como un fantasma. Hasta que lo enfrentes, y eso es lo que esta familia tiene que hacer”.
Ray Fisher, “La lección de piano” ©Netflix / Cortesía Colección Everett
Fisher interpreta a Lyman, un hombre amable y serio que busca conexión y estabilidad en un mundo que a menudo parece estar en su contra. El personaje contrasta con el ambicioso y testarudo Boy Willie de John David Washington. Para Fisher, la clave para interpretar a Lyman era partir de la verdad.
“Lyman es serio hasta la médula”, comparte Fisher. “Él no es un estafador ni un hablador rápido. Quiere amor, compañerismo y un nuevo comienzo, pero no siempre tiene las herramientas vernáculas o emocionales para expresarlo. Ha soportado mucho trauma, pero no ha dejado que eso lo endurezca. Eso es lo que quería capturar: alguien que ha pasado por momentos difíciles pero que todavía tiene esta apertura y curiosidad sobre el mundo”.
Fisher le da crédito a los escritos de August Wilson por crear un personaje que se siente a la vez específico y universal. “Wilson dibuja a todos sus personajes de una manera tridimensional. Podrías ponerte del lado de cualquiera en esta historia. Dependiendo del día, es posible que estés de acuerdo con Berniece, Boy Willie o incluso Lyman”, comparte. “Esa es la belleza de esta pieza. No hay una respuesta clara, correcta o incorrecta, sobre el camino a seguir por la familia”.
El punto culminante emocional de la película es una escena en la que los personajes masculinos, incluidos Fisher, Samuel L. Jackson, John David Washington y Michael Potts, cantan juntos, creando un momento de cruda vulnerabilidad y dolor compartido.
“Es una escena muy poderosa”, dice Fisher. “Tienes a estos cuatro hombres unidos por sus traumas y experiencias compartidos, encontrando esta conexión a través de la música. Es casi como un exorcismo: están dejando salir todo el dolor y el peso que han estado cargando. Es un momento de curación y humanidad que es raro de ver, especialmente en historias sobre hombres negros”.
Fisher recuerda la electricidad en el set mientras filmaba la escena: “La cantamos en vivo, lo cual fue increíble. Se podía sentir el peso de la historia que estábamos honrando. Comenzó ligero y aparentemente jovial, pero a medida que avanzaba la canción, se podía ver el viaje personal de cada hombre en cómo cantaban y en sus expresiones. Fue solemne, poderoso y profundamente emotivo. Ese momento se quedará con la gente”.
Nacido en Maryland y criado en el condado de Camden, Nueva Jersey, Fisher creció en una gran familia con cinco hermanos. Le da crédito a su hermano mayor por haber despertado su amor por las películas, que a menudo veían juntos durante maratones de éxitos de taquilla. En la escuela secundaria, Fisher descubrió el teatro y comenzó a actuar en musicales mientras trabajaba en un puesto de venta de Cinemark, donde podía ver películas gratis. Después de un año de descanso para encontrar claridad, asistió a la Academia Estadounidense de Música y Drama en la ciudad de Nueva York, donde estudió actuación y trabajó como bartender en Broadway.
“Fue una lección de humildad estar tan cerca de la magia de Broadway y al mismo tiempo intentar encontrar mi lugar como actor”, recuerda Fisher. “Fui camarero para programas como ‘Fences’ con Denzel Washington y Viola Davis, y ese sentido de comunidad se quedó conmigo. Pasar años más tarde y aparecer en un artículo de August Wilson con la familia Washington, parece como si se hubiera cerrado el círculo”.
Mientras Fisher reflexiona sobre la industria y su papel en ella, mantiene la esperanza sobre el futuro de la narración y la representación. “Espero que la industria siga comprometida a contar historias diversas y confrontar las verdades de nuestra historia. Hay mucha resistencia en este momento, pero los narradores tienen la responsabilidad de llevar la antorcha y mantener vivas esas historias”.
En cuanto a lo que sigue, Fisher se mantiene ocupado con proyectos como una posible transferencia a Broadway de “Fetch Clay, Make Man”. “También está abierto a colaborar nuevamente con la familia Washington. “Si llaman, ahí estoy”, dice con una sonrisa.
En el fondo, Fisher está simplemente enamorado del arte y nada lo mantendrá alejado de él. Lo más importante es que enfatiza la importancia de mantenerse activo e involucrado. “No podemos simplemente enojarnos; tenemos que activarnos. Involúcrate en tu comunidad. Mantente alerta. Siempre hay algo que puedes hacer. Hago esto porque creo en el poder de contar historias. Se trata de mantener viva la historia, conectarnos con la humanidad y hacernos avanzar. Ese es el regalo de August Wilson y es un honor para mí ser parte de él”.
Este episodio también presenta al actor Guy Pearce, la estrella de “The Brutalist”, así como una mesa redonda de los ganadores de las nominaciones a la Junta Nacional de Revisión y al Espíritu Independiente.
El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada episodio, “Circuito de premios”, presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts