“Wayne Thiebaud: Art Comes from Art” at the Legion of Honor in San Francisco is a groundbreaking exhibition that showcases Thiebaud’s work alongside the paintings he drew inspiration from. The curator, Timothy A Burgard, describes Thiebaud as a “self-described art thief,” highlighting the artist’s willingness to borrow from his artistic influences. The show features a wide range of artists who influenced Thiebaud, from old masters to modernists, demonstrating the depth and breadth of his artistic connections.
One of the highlights of the exhibition is Thiebaud’s “35 Cent Masterworks,” a series of postcards featuring reproductions of masterpieces by artists such as Mondrian, Monet, Picasso, and Cézanne. This work serves as a tribute to Thiebaud’s mentors and a critique of the commercialization of art.
The exhibition also delves into Thiebaud’s personal collection of art, which includes works by artists like Rembrandt, Frans Hals, and Velázquez. These copies, hidden away in drawers until now, reveal how Thiebaud used other artists’ work to solve artistic problems and find inspiration.
As visitors move through the exhibition, they encounter a diverse range of Thiebaud’s work, from his iconic paintings of pies and cityscapes to more abstract and introspective pieces. The show culminates in a poignant self-portrait of Thiebaud as a one-hundred-year-old clown, reflecting on his long and storied career in the art world.
The exhibition also highlights Thiebaud’s use of light and negative space in his paintings, showcasing his mastery of color and texture. Burgard describes the paintings as a “symphony of whites,” with subtle variations in hue creating a mesmerizing effect.
Overall, “Wayne Thiebaud: Art Comes from Art” offers a unique perspective on Thiebaud’s work, emphasizing the importance of artistic influence and inspiration in the creative process. By showcasing Thiebaud’s connections to other artists, the exhibition celebrates the rich tapestry of art history and the ongoing dialogue between artists past and present.
Es absolutamente mágico.
Por muy delicioso y transportador que pueda ser simplemente deleitarse con los efectos superficiales que Thiebaud logró conjurar, Art Comes From Art anima a los espectadores a sumergirse en los siglos de historia del arte incrustados en estas obras. “Las pinturas de Thiebaud son tan sensuales y tan tentadoras para los espectadores que hay una tendencia a detenerse en la superficie y no profundizar,” dijo Burgard. “Parte de mi trabajo es hacer más aparente la amplitud y profundidad de nuestro conocimiento histórico, nuestra reserva de memoria visual en estas obras. Creo que Thiebaud permite que todos entren inmediatamente en la superficie, sin importar quién seas. Y espero que esta exposición sea una forma de hacerles entender que Thiebaud es más profundo que eso, es un ser humano pensante y sensible, y que abre una ventana a la historia del arte.”
Abrir una ventana a la historia del arte y a la psique de un gran posmodernista es clave aquí. “Creo que realmente está canalizando a esos otros artistas mientras trabaja,” dijo Burgard. “Creo que los espectadores que recorren la exposición tienen la oportunidad de ver a Wayne Thiebaud pensar.” Su esperanza es que al adentrarse en la mentalidad artística del californiano, el público desarrolle su propio conjunto de impresiones y saque sus propias conclusiones sobre qué hacía que el cerebro artístico de Thiebaud funcionara. Y si no están de acuerdo con los saltos y comparaciones a los que llegó Burgard como curador, mejor aún. “Estoy presentando un caso, y estoy encantado si alguien está en desacuerdo,” me dijo Burgard. “Porque entonces están comprometidos. Entonces ganan, gana el artista, ganamos todos, porque en ese momento están comprometidos. La apatía es la enemiga del arte.”