La rotura es un nuevo deporte en los Juegos Olímpicos de Verano de este año, al menos lo llamaremos un deporte por el bien de los Juegos. Probablemente lo conozcas como break dance, la forma de arte en la que los intérpretes giran, posan, se deslizan y bailan por el suelo con una increíble atletismo y carisma. El evento debutó ayer en París con la competencia de mujeres, o B-Girls. Ami Yuasa de Japón, conocida como B-Girl Ami, venció a Dominika Banevic de Lituania, o B-Girl Nicka, para ganar la primera medalla de oro de breaking. Los hombres, o B-Boys, compiten hoy.
Esta semana, publiqué un artículo que explora la historia del breaking. En el boletín de hoy, explicaré cómo el breaking llegó de las calles de Nueva York al escenario olímpico, y qué puedes esperar de la competencia. También mostraré tres movimientos que son el núcleo de las rutinas de muchos breakers.
Tres preguntas
1. ¿Cómo llegó el breaking a los Juegos Olímpicos?
Los jóvenes negros e innovadores del Bronx inventaron el breaking en la década de 1970 como uno de los elementos centrales del hip-hop, junto con el lirismo, el graffiti y el D.J.ing. La danza se extendió nacional e internacionalmente a través de películas como “Beat Street” y grupos pioneros que ofrecían demostraciones en países como Japón e Inglaterra.
El breaking siempre se ha centrado en la competencia. Individuos y grupos luchaban con bailes que implicaban estilo, gracia, confianza y superación. Las competiciones se hicieron más populares en Europa en la década de 1990, y la forma de arte tomó un giro hacia el deporte en 2001, cuando Red Bull patrocinó el primer Lords of the Floor, un torneo que presentaba grupos de todo el mundo.
El Comité Olímpico Internacional no ha ocultado su intención de atraer a una audiencia más joven y diversa con nuevos eventos como el breaking y el skateboarding. Añadió el breaking al programa de París en 2021, después de que el deporte hiciera una llamativa presentación en los Juegos Olímpicos de la Juventud de Buenos Aires 2018. Aún así, algunos pioneros y puristas son escépticos sobre el breaking en los Juegos Olímpicos.
2. ¿Cómo se está juzgando la competencia?
¿Cómo evaluar objetivamente una forma de arte fue una de las preguntas más difíciles en torno a la inclusión del breaking en los Juegos Olímpicos? ¿La respuesta? Con jueces. Muchos de ellos.
Nueve jueces puntúan la competencia, utilizando cinco criterios: ejecución (la capacidad de realizar movimientos limpiamente), musicalidad (sincronizar los movimientos con el ritmo), originalidad (capacidad de improvisación y creatividad), técnica (mantener el control fisiológico) y vocabulario (la variedad y calidad de los movimientos). Los breakers no saben qué música bailarán de antemano, lo que permite la espontaneidad.
Las batallas se dividen en lo mejor de tres rondas, que duran hasta un minuto cada una. Gana y avanza. Pierde y estás fuera.
La puntuación no se parece a nada de lo que hemos visto anteriormente en los Juegos. Los jueces utilizan controles deslizantes para decidir los líderes de una batalla. Y tienen “botones de mala conducta” que pueden deducir hasta el 10 por ciento de la puntuación final por una infracción grave como la grosería manifiesta.
3. ¿Quién está compitiendo?
Podrías esperar que, habiendo inventado el deporte, Estados Unidos estaría a la vanguardia, como lo estuvo en el baloncesto con el Dream Team en 1992.
No necesariamente. Dentro de los Estados Unidos, el breaking ha bajado y subido en popularidad desde su nacimiento hace casi 50 años. Sin embargo, a nivel mundial, ha permanecido más popular, especialmente en países como los Países Bajos, Japón y Francia.
El campo es diverso, reflejo del alcance del breaking. Banevic, un prodigio de 17 años de Lituania, aprendió breaking de videos de YouTube. El veterano B-boy coreano Hong 10, que tiene 40 años, ha estado el tiempo suficiente para que le pongan su nombre a movimientos. Algunos de los competidores estadounidenses comenzaron en otros deportes, como Sunny Choi que era gimnasta, mientras que otros, como Victor Montalvo, han estado bailando desde que pueden recordar.
Tres movimientos
Top Rock: El saludo inicial de una rutina, en la que los breakers se paran y bailan antes de llegar a la parte principal de su rutina. Los movimientos originalmente estaban destinados a despejar espacio en la pista de baile y permitir espacio para operar.
Freeze: Cuando un breaker se detiene en seco en una pose difícil y desafiante a la gravedad y mantiene la forma durante unos segundos. Los freezes generalmente indican el final de una combinación de movimientos y coinciden con el ritmo de la música.
Windmill: Si conoces un movimiento de potencia, es probable que sea este popular, donde los breakers giran su cuerpo en un movimiento circular constante con sus piernas extendidas en forma de V mientras son sostenidos por su espalda, brazos y hombros.