Ondi Timoner, directora
Quería hacer un documental sobre 10 bandas a punto de ser firmadas por discográficas, para ver qué les sucedería. Cuando escuché por primera vez a The Brian Jonestown Massacre, pensé que eran una banda perdida de los años 60. Pero un amigo me dijo que estaban vivos y coleando, y que todas las discográficas querían firmarlos. Los filmé haciendo pruebas de sonido para un concierto de la industria en el Viper Room en Los Ángeles, luego vinieron a mi casa, que es la escena del patio trasero en Dig!
Estaban a punto de ser firmados, pero habían gastado todo su dinero en sitares y estaban sacando a las discográficas de la lista de invitados porque no querían “regalar” entradas. El concierto en sí terminó con peleas en el escenario. Fue lo más increíble que había filmado, pero terminé llorando en Sunset Boulevard porque el portero se llevó las cintas, lo que me llevó años recuperar. Fuera del club, el cantante Anton Newcombe me dijo que estaba cubierto de “sangre de las caras de la gente”.
Al día siguiente me dijo: “Olvídate de esas otras bandas. Ve a conocer a los Dandy Warhols. Juntos vamos a cambiar la industria discográfica para siempre y puedes filmarnos”. En menos de 10 minutos de conocer al cantante de Dandy Warhols, Courtney Taylor-Taylor, me dijo: “Estornudo y salen éxitos”.
Dig! explora el arte versus el comercio, la amistad, la colaboración y la locura a través de los ojos de dos cantantes principales que poseen lo que el otro no tiene. Anton puede vivir al límite y hacer discos por el precio de una cerveza. Courtney necesita estabilidad. Filmé a los Jonestowns en Super 8 y a los Dandys en 16mm y 35mm porque lo hicieron comercialmente. Esto creó un contraste: quería que las imágenes reflejaran las fortunas divergentes de lo que Courtney llama la “banda más equilibrada de América” – los Dandys – y la menos equilibrada.
Recientemente perdí mi casa en los incendios de California. Encontré mi premio de Sundance en las ruinas
Cuando comencé a filmar tenía 23 años y no tenía idea si vería la luz del día. Entre 1996 y 2003, filmé 2.500 horas de metraje. El nacimiento de mi hijo me impulsó a terminar la edición, así que cuando gané el gran premio del jurado de Sundance en 2004, le agradecí por la fecha límite.
Dig! es como Romeo y Julieta, o la versión de la vida real de Spinal Tap. El nuevo montaje – Dig! XX – actualiza la historia. Que se vuelvan a hacer amigos y tocar juntos es lo último que te imaginarías que sucedería al final de la película original. Recientemente perdí mi casa en los incendios de California, pero el metraje en bruto estaba en mi oficina y sobrevivió. Encontré mi premio de Sundance entre los escombros.
Joel Gion, pandereta, The Brian Jonestown Massacre
Si Ondi y Anton hubieran discutido sobre filmar, el resto de nosotros no estábamos al tanto. De repente estábamos fuera del club, enojados, con cámaras en nuestras caras. El concierto había terminado mal pero estar en una película era un premio de consolación. Pensé: “Vamos a dejar en ridículo a todas esas otras bandas en el documental”. Al principio estaba actuando para la cámara, pero más tarde, cuando todo comenzó a hundirse, la cámara se convirtió en un mecanismo de afrontamiento, o en un amigo confesional.
Le guiñaba un ojo a la cámara como diciendo, ‘No se preocupen gente, todos están bien, incluso si reina el caos’
Dig! pretendía ser una celebración de artistas luchadores que se enfrentaban al sistema, pero se convirtió en una película sobre los Dandys convirtiéndose en una banda pop y viviendo la vida de MTV mientras todo se desmoronaba alrededor de The Brian Jonestown Massacre. Tuvimos aún más peleas de las que se muestran en la película pero seguían siendo relativamente raras y no todas eran iniciadas por Anton. En los primeros días, Anton había sido un compositor súper motivado, pero todos éramos un grupo de inadaptados para entonces, al final del rodaje. Le guiñaba un ojo a la cámara como diciendo: “No se preocupen gente, todos están bien, incluso si reina el caos”. Pero odiaría ser encasillado como el chico de la fiesta o el bufón de la corte.
Tuve suerte al final de la película cuando renuncié antes de que las cosas se pusieran realmente desastrosas [volví a unirme a la banda en 2006]. Pero cuando veo la película original ahora, no tengo arrepentimientos. Teníamos tanta creencia en nosotros mismos, que no era una ilusión ciega. Veinte años después, somos mucho más tranquilos – la mayor parte del tiempo. No ha habido peleas en la gira actual, y tenemos el lugar en la cultura pop que siempre imaginamos. De alguna manera, todo lo que pasamos en Dig! nos llevó a donde estamos.
El documental ampliado del 20 aniversario, Dig! XX, se proyectará en cines del Reino Unido e Irlanda por una sola noche el 25 de marzo