Now, ARC Music Festival’s 2025 lineup promises to continue that tradition with a stellar roster of artists including Nina Kraviz, Carl Cox, The Martinez Brothers, Amelie Lens, Honey Dijon, Black Coffee, and many more. The festival will also feature special B2B sets from industry heavyweights like Adam Beyer B2B Cirez D, Charlotte de Witte B2B ANNA, and Dubfire B2B Nicole Moudaber, among others.
ARC Music Festival is not just a music event, but a celebration of the rich history and vibrant culture of electronic music. With its commitment to diversity, inclusivity, and innovation, ARC continues to push boundaries and redefine what a music festival can be. Don’t miss out on this unforgettable experience – get your tickets now and join us at Union Park this Labor Day Weekend!
The track opens with dreamy guitars and ethereal vocals, setting a contemplative tone that carries through the entire song. Stokes’ emotive delivery captures the complexity of feeling taken advantage of while still caring for those who do so. The instrumental arrangement, with its lush layers of instrumentation, adds depth and texture to the track, creating a rich sonic landscape for Stokes’ poignant lyrics to unfold.
As the song progresses, Stokes grapples with the emotional toll of being in this position, questioning her own boundaries and self-worth. The chorus, with its haunting refrain of “How are you?” serves as a stark reminder of the importance of self-care and setting healthy boundaries in relationships.
With “How Are You?”, Grooblen showcases their ability to craft introspective, emotionally resonant music that delves into the complexities of human relationships. Stokes’ vulnerable songwriting and soulful vocals invite listeners to reflect on their own experiences with boundaries and self-care, making “How Are You?” a thought-provoking and cathartic listening experience.
Overall, “How Are You?” is a powerful and captivating track that solidifies Grooblen’s place as a rising force in the indie music scene. Keep an eye out for more music from this talented artist, as they continue to explore the depths of human emotion and connection through their music. El grupo de rock de cuatro piezas de West-Londres, Sterling Press, ha lanzado su último sencillo “Concrete Trampoline”. Con un sonido áspero infundido de garage rock y una energía implacable, la banda una vez más demuestra por qué son una de las propuestas emergentes más emocionantes para ver este año.
“Concrete Trampoline” ya está disponible en tu servicio de streaming de preferencia a través de APOLLO Distribution.
El ascendente artista, productor y creativo nigeriano con sede en Los Ángeles, Uche, lanza “HOW TO DIE” junto con el tema principal y el video musical de “FN”, la primera entrega de su muy esperado álbum de dos partes “HOW TO LIVE/HOW TO DIE”.
Abriéndose paso en el underground con barras incendiarias, ondas sonoras potentes y una dirección artística afilada, el borde creativo y disruptivo de Uche en “HOW TO DIE” establece serios niveles para un nuevo talento que se adentra firmemente en la conciencia colectiva.
Lanzando innovadoramente “HOW TO DIE” primero, Uche comienza donde termina la historia; reflejando su evolución artística rodeado de oscuridad antes de que su próxima entrega “HOW TO LIVE” nos lleve hacia la luz.
Emergiendo con autoridad y amenaza, las batallas internas de Uche se distorsionan a través del lente intoxicante de la tentación, la lujuria y la anarquía que lo llevan por un camino oscuro y destructivo antes de finalmente soltarse. A través de juegos de palabras intrincados y su eclecticismo frenético, el joven talento se eleva ante la adversidad y se sumerge en el caos, presentando algunas de sus obras más crudas y vulnerables hasta la fecha.
Hablando sobre el disco, Uche explica: “‘HOW TO DIE’ es una compilación de angustia, audacia y deseo. Arraigado en desvanecerse, aprendí a comprender que la muerte es la etapa más importante de la vida. Este álbum es mi forma de hablar sobre la evolución, despojándome de viejas pieles y convirtiéndome en uno con el dejar ir. Este proyecto es muy importante para mí porque me devolvió a la vida”.
Añade: “Para poder vivir realmente, uno debe matar partes de su ser actual”.