La talentosa Tia Gordon, nacida en Kent, presenta “backwards loving”, su primer lanzamiento del 2025 que saldrá el 19 de marzo, extraído de su próximo EP, ¡Espera! Tengo algo que decir. x, programado para el 9 de abril.
Una instrumentación intrincadamente producida sienta la base perfecta para la voz sin esfuerzo y el tono rico de Tia. Conocida por su lirismo vulnerable y honesto, la talentosa en ascenso canaliza las complejidades de estar enamorada: “me tenías estresada, agotada, perdiendo la cabeza, desearía que no hubiéramos perdido el tiempo, lo suficientemente pronto estás de vuelta en mis brazos”, ruega como una oda a las inseguridades universales que se presentan cuando abres tu corazón. Tejido con armonías nostálgicas y exuberantes coros, “backwards loving” llega como un sincero soplo de aire fresco en la escena del R&B.
Hablando sobre la canción, Tia nos cuenta: “Escribí ‘backwards loving’ con la increíble Pip Millet y el productor Darryl Dodoo. Lo escribimos sobre amar de nuevo a alguien y cómo las inseguridades y la duda pueden surgir, pero que amarse al final vale la pena.”
El músico de Vancouver Chè Aimee Dorval comparte su nuevo single y video empoderador ‘Joyride’, disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. Escucha aquí.
‘Joyride’ es la primera música nueva que escuchamos de Chè desde el lanzamiento de su aclamado álbum, The Crowned, en 2023. En este nuevo single, Chè crea una mezcla atmosférica de trip-hop nocturno, pop artístico soñador y electrónica relajada, reminiscente de la elegante producción de Goldfrapp, el pulso orgánico de Bonobo y el atractivo melancólico de Lana Del Rey. Es un nuevo experimento sonoro para Chè, pero su voz y experiencia siguen estando en primer plano, llegando fuerte y claro.
ARK IDENTITY es el proyecto de dream pop en solitario del torontonense Noah Mroueh. Cantante, compositor y multiinstrumentista, Noah crea paisajes sonoros envolventes elogiados por sus melodías “adictivamente buenas”. Su música entrelaza el dream pop con los reinos ilimitados de la psicodelia, ofreciendo a los oyentes un pasaje hacia espacios de reflexión y descubrimiento.
Noah se inspira en una mezcla ecléctica de influencias, incluyendo a Tame Impala, Oasis, Bon Iver, Foster the People y The Beatles. Esta variedad de inspiraciones ha dado forma a su sonido. Como ARK IDENTITY, Noah invita a sus oyentes al mundo introspectivo que ha creado, una parte instrumental a la vez.
Desde Saratoga, CA, Nadia Younes es una músico de formación clásica que actuó en óperas y teatro musical mientras también se entrenaba en ballet y danza competitiva. Inspirada por leyendas musicales como Whitney Houston, Ariana Grande, Mariah Carey y Chaka Khan, Younes crea un sonido fresco y bailable. Colaboró en la canción “H.O.P.E” del rapero Conejo, obteniendo una consideración al GRAMMY a la Mejor Canción de Interpretación Gospel. Su música se puede escuchar en la serie original de YouTube, Austin High, como la canción tema de la temporada tres, así como en varias bandas sonoras de futuras películas independientes, en las páginas de “Cover Nation” de Warner Chappell y en la próxima película de Kevin Bacon, Connescence. Younes teloneó al cantante de R&B estadounidense Jon B. en los Independent Artists Music Awards (IAM Awards) y lanzó su primer EP, Anybody but You, en colaboración con 3013 Music, en septiembre de ese año.
Joy Crookes revela su impresionante nueva canción, ‘I Know You’d Kill’, hoy, tras la emocionante noticia de que se presentará en Glastonbury por tercera vez, así como en el BBCR1 Big Weekend en Liverpool en mayo de este año. El mes pasado, hizo un regreso triunfal al escenario en un íntimo concierto con entradas agotadas en apoyo a War Child y BRITs Week, afianzando aún más su estatus como una artista única en su generación.
Hay una maliciosa ironía en los cuernos estridentes y las snares rítmicas de ‘I Know You’d Kill’, que critica la hipocresía que a veces puede estar presente en la industria musical. Es una carta de amor a su manager y la confianza inquebrantable entre ella y Joy, cuya idea llegó a ella bajo la influencia en Glastonbury, como explica: “I Know You’d Kill es una canción que escribí para mi manager, Charlie, porque tuve alucinaciones en Glastonbury y creí que alguien de nuestro equipo era mala influencia. Me puse tan nerviosa que casi lloro. En un esfuerzo por tranquilizarme, ella se volvió hacia mí y me dijo ‘sabes que Nay (una amiga de Joy) y yo mataríamos por ti’. Mi falta de sobriedad, su presencia y mi confianza en ella la hacían ver tan brillante de manera literal. Ni siquiera podía mirarla porque estaba brillando.”
Una músico de Los Ángeles, entrenada clásicamente con una voz altísima y una actitud y determinación sin disculpas, Cooper Phillip se afirma como una fuerza audaz, franca y rompedora de fronteras en la música pop y la cultura. La personalidad desmesurada de la artista coincide con su amplio rango vocal y su intuición musical instintiva. Como tal, ha emergido de forma independiente como una presencia vibrante en sus propios términos, acumulando millones de streams y ganando elogios de medios como WONDERLAND, American Songwriter, Earmilk y Hollywood Life, por nombrar algunos.
Ahora, Cooper amplifica su voz en el escenario global como nunca antes con una serie de singles del 2024 y mucho más por venir.
“Pasé por un tiempo de transformación tranquila, pero ahora sé quién soy realmente como artista”, exclama. “Estoy haciendo música honesta y hablando de cosas que importan.”
La cantante y compositora Bella Poarch presenta “Will You Always Love Her?”, un nuevo y envolvente single y video que encapsula las emociones en espiral y la paranoia que se filtra al preguntarse si tu pareja todavía ama a alguien de su pasado. Respaldada por una melodía intoxicante y una vulnerabilidad penetrante, Bella ofrece un retrato escalofriante, pero profundamente relatable, de anhelo y celos. Escucha aquí, mira aquí.
“La canción captura el tormento del anhelo y las locuras que puede llevarte a hacer el desamor”, comparte Bella. “Filmamos el video en una sola toma para preservar esa intensidad cruda y sin filtros, y no puedo esperar a que el mundo lo experimente.”
El tercer álbum de Sam Robbins, So Much I Still Don’t See, es un testimonio del viaje de un cantautor a través de sus veinte años, a través de sus años formativos de 45,000 millas por año de giras y el comienzo de la carrera de un trovador. Sobre todo, es la culminación de experiencias de primera mano recopiladas a través de viajes duros y grandes aventuras.
Para el oyente, estas grandes aventuras se escuchan a través de un paisaje sonoro suave e introspectivo, con sonidos construidos escasamente alrededor de guitarra acústica y voces, grabadas en vivo, tal como se interpretan en directo. Grabado en una antigua iglesia en Springfield, MA, los sonidos de So Much I Still Don’t See se centran en la humildad que viene con viajar y experimentar un mundo mucho más grande que uno mismo, mirando hacia adentro y deleitándose en la tranquilidad de la mente interior mientras se enfrenta a un paisaje expansivo de la vida en la carretera. La narración de las canciones está envuelta con toques de contrabajo, teclados, órgano y guitarra eléctrica, pero el núcleo del álbum es un hombre y su guitarra Martin desgastada, comprada nueva hace solo unos años, una semana después de mudarse a Nashville.
El paisaje sonoro de So Much I Still Don’t See fue en gran parte inspirado por las grabaciones de James Taylor, Jim Croce, Harry Chapin y cantautores similares. Creciendo en New Hampshire, Robbins solía conducir hasta las montañas blancas para viajes de fin de semana de senderismo con su padre, acompañado en el viejo camión por un estuche de CD de cantautores de los años 70. Esta música se filtró en el alma de Robbins, y junto con la experiencia del paisaje montañoso de su infancia, este “viejo cantautor de alma” fue moldeado por estas grabaciones y las voces de cantautores directos, suaves y exactos que ejemplificaban. La narrativa en So Much I Still Don’t See está construida a través de pequeños momentos.
Después de una breve participación en The Voice de NBC en 2018, Robbins se graduó del Berklee College of Music en 2019 y rápidamente se mudó a Nashville. Después de cinco años tumultuosos en Music City, So Much I Still Don’t See es la primera grabación realizada después de regresar al área de Boston a principios de 2024. Después de probar suerte escribiendo canciones country cinco días a la semana, Robbins encontró su camino hacia un hogar en la carretera, ahora realizando más de 200 shows al año en salas de escucha y festivales de todo el país.
En la cultura actual del pop nostálgico, la cantante y compositora multiinstrumentista Kaeyra se destaca por sus contundentes líneas de bajo que harían envidiar a las más grandes estrellas del pop de los años 80. Esta semana deleita a los oyentes con su nuevo sencillo ‘Kiss Kiss’. Impregnado de melodías irresistibles y coros sensuales, el último sencillo de Kaeyra es un éxito seguro.
Tras el éxito comercial de su sencillo anterior ‘Sour’, el escenario estaba listo para que Kaeyra tomara por asalto el hemisferio pop actual, y ella mantiene ese impulso ofreciendo a los fans comprometidos un paso aún más pegajoso y vibrante en su ilustre carrera musical.
Sobre ‘Kiss Kiss’, dijo: “Esta canción trata sobre la confianza y el empoderamiento. Es una versión juguetona de cómo un beso puede ser un símbolo de control y atracción. Es una forma de mostrar exactamente lo que quieres. Se trata de divertirse y vivir el momento, sin involucrarse demasiado emocionalmente. Es una celebración de la independencia y de conocer tu valor.”
La propia DJ Holographic de Detroit presenta su altamente esperado álbum debut, House In The Dark, disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Una declaración audaz de su visión sonora, el álbum se lanza a través de su recién lanzado sello, Through The Veil.
House In The Dark se sumerge en el núcleo del Afrofuturismo, típicamente masculino, que define los cimientos del techno de Detroit, pero lo reimagina de una manera feminista, queer y consciente. El proyecto se basa en su relación arraigada con la astrología y el trabajo de sombra, una práctica terapéutica utilizada para explorar y sanar partes reprimidas del yo. Estos viajes internos transformadores sirven como base creativa para el álbum, que navega por temas de autodescubrimiento, sanación y empoderamiento.
A lo largo de sus 12 pistas que abarcan las diferentes casas zodiacales, House In The Dark es un viaje sonoro a través de túneles de neón brillante y sótanos ahumados de madrugada, donde los ritmos profundos del house se funden con los ritmos electro-funk y los sintetizadores brillan como constelaciones distantes. Es música para noches tardías y sueños lúcidos, enraizada en el legado de Detroit pero alcanzando los cosmos.
“A través de prácticas de sanación como el trabajo de sombra, la astrología y más, he encontrado un profundo sentido de llegada mientras escribía House In The Dark. He entrado en quien siempre he querido ser como creativa y mucho más.” — DJ Holographic
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