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20. Tentación (1999)
No hay forma de evitar el hecho de que Tentación es una idea profundamente extraña en papel: una balada soñadora sobre contemplar la infidelidad (“Voy a escribir tu número en la palma de mi mano / Oops, olvidé que tengo un hombre”) con una melodía robada de la canción infantil This Old Man. Pero lo más extraño de todo puede ser lo bien que funciona.
19. Ojos Marrones (2001)
En medio de las muestras de Stevie Nicks y los ritmos futuristas del álbum Survivor, Brown Eyes es una balada pop-R&B tradicional que no desentonaría en Mellow Magic, lo que indica que fue coescrita por el colaborador de Mariah Carey, Walter Afanasieff. Las magníficas voces de Kelly Rowland y Michelle Williams son prueba de que, a pesar de que Beyoncé ahora estaba coescribiendo y coproduciendo todo, Destiny’s Child nunca fue un espectáculo de una sola mujer. Qué canción tan buena.
18. Chica Desagradable (2001)
Destiny’s Child: Nasty Girl – video.
Es difícil averiguar si Nasty Girl está dirigida a alguien en particular o es una queja general sobre la sobresexualización de las artistas femeninas. De cualquier manera, sin duda sería condenada por “slut-shaming” hoy en día. Quizás poco amable entre hermanas, pero los insultos que arroja a su sujeto son intensamente refrescantes y la música adecuadamente dura es estupenda.
17. Cater 2 U (2004)
Beyoncé tampoco lanzaría Cater 2 U hoy en día; su visión de cómo las mujeres deberían comportarse en una relación parecía innecesariamente sumisa incluso hace 20 años. Pero si ignoras la letra, que roza casi ofrecer limpiarle el trasero a su amor, musicalmente es excelente: una interpretación brillante y original de un slow jam.
16. Apple Pie à la Mode (2001)
Con la letra más extraña en el repertorio de Destiny’s Child – “Mirándome, tenía mis fosas nasales bien abiertas” – Apple Pie à la Mode es fabulosa de todos modos: un funk súper genial y relajado con un arreglo vocal supremamente creativo que entrelaza las contribuciones de las tres cantantes de manera intrincada entre sí. ¿Disculpa, dijiste fosas nasales?
15. Chica (2004)
Destiny’s Child: Girl – video.
Chica se remonta a la historia de la música soul: se basa en una exquisita muestra de un sencillo altamente orquestado de 1977 de The Dramatics. Desestimada por algunos críticos como cursi, hay oscuridad en su centro: la letra conversacional fue inspirada por una relación abusiva en la que estaba envuelta Rowland.
14. Through With Love (2004)
La versión del álbum es genial, pero la interpretación de Through With Love que quieres es la grabada en vivo en la gira Destiny Fulfilled: máquinas de viento a todo volumen, coro gospel en el escenario y, por una vez, la potente voz testificante de Williams robando el protagonismo.
13. Emotion (2001)
Destiny’s Child no grabó muchas versiones, pero su versión más famosa muestra un excelente gusto. Es una balada imperial de Barry y Robin Gibb, destinada a la banda sonora de Saturday Night Fever, pero convertida en un éxito de 1978 por Samantha Sang. La melodía es pura Bee Gees. (Vale la pena buscar el remix impulsado por el breakbeat de The Neptunes).
12. Soldier (con TI y Lil Wayne) (2004)
Destiny’s Child: Soldier (con TI y Lil Wayne) – video.
La historia registra a Soldier como el momento en que Beyoncé hizo pública su relación con Jay-Z – o al menos un misterioso “chico de BK” – pero el agudo enfoque en el hip-hop sureño tiene más méritos que el valor de los chismes. Lil Wayne más tarde afirmó que su verso invitado impulsó su carrera.
11. Bug a Boo (1999)
Una decepción comercial, tanto que el remix de Refugee Camp comienza con una admisión: “Lo haremos bien la segunda vez”. No es necesario: el original es una mezcla perfecta de sintetizadores que se mueven de un lado a otro y letras saladas (“Incluso si el papa dijo que también le gustabas, a mí realmente no me importa”).
10. Bills, Bills, Bills (1999)
Destiny’s Child: Bills, Bills, Bills – video.
La respuesta de Destiny’s Child al No Scrubs de sus ex compañeros de gira TLC, que inyecta su narrativa de “no hay romance sin finanzas” con indignación moral: no solo es menos adinerado de lo que pretendía ser, sino que ha agotado sus tarjetas y ha vaciado su tanque de gasolina. El fabuloso ritmo rítmico está lleno de pausas embarazosas.
9. Sube al Autobús (1998)
El gran sencillo pasado por alto de Destiny’s Child encontró a su coproductor, Timbaland, en la cúspide de su forma visionaria. La línea de bajo brusca y frenética se entrelaza con fragmentos de guitarra acústica y momentos en los que las voces luchan por espacio con muestras de canto de pájaros. Un éxito menor, quizás demasiado extravagante para el consumo masivo, pero sigue sonando increíble.
Destiny’s Child de cuatro integrantes – LaTavia Roberson, Kelly Rowland, Beyoncé y LeToya Luckett – en 1998. Fotografía: Fred Duval/FilmMagic
8. Superviviente (2001)
Survivor arrojó tanta sombra sobre dos ex miembros de Destiny’s Child que provocó una demanda. Beyoncé, Rowland y – en un increíble interludio – Williams cantan con ferocidad, pero su grandeza no está realmente en sus letras, sino en la melodía y la instrumentación a la que las atan: lo suficientemente enérgico y épico como para que su veneno suene a empoderamiento.
7. No, No, No Parte 2 (1997)
No, No, No Parte 1 era una balada lenta bastante estándar, pero el remix de Wyclef Jean la transformó en algo fuera de lo común. Es más rápido y duro, el sonido se reduce a un ritmo, una línea de bajo impresionante y una muestra de Love Unlimited Orchestra (también hay un guiño a Sly and the Family Stone en las voces).
6. Tan Bueno (1999)
El primero, y posiblemente el mejor, de los ataques de Destiny’s Child, dirigido a personas desconocidas que “dijeron que no lo lograríamos” (“Deja de sonreírme”, ofrece una enfurecida Beyoncé). La genialidad de So Good radica en su ligereza: una muestra de guitarra acústica distorsionada y efectos de scratch perky – aunque extraños – amplifican la ira sincera.
5. Jumpin’, Jumpin’ (1999)
Una pista instrumental destinada a un álbum de hip-hop, pero enviada por error a Destiny’s Child por el productor Chad Elliott, fue transformada por Beyoncé en la irresistible evocación de Jumpin’, Jumpin’ de la pista de baile como cura para los males de la vida. La vocal de Beyoncé, que combina su voz de R&B tradicional con frases inspiradas en el rap, y el puente en espiral son estimulantes.
4. Di Mi Nombre (1999)
Destiny’s Child: Say My Name – video
Para el lanzamiento de Say My Name, Destiny’s Child estaba en crisis – la mitad de la banda se fue antes de que se hiciera el video. Pero es un sencillo seguro y espectacular – sus saltos al doble tiempo son electrizantes – y una evidencia temprana del enfoque decidido de Beyoncé: el productor Rodney Jerkins tuvo que rehacer toda la canción a su pedido.
3. Lose My Breath (2004)
Pueden tener canciones más fuertes melódicamente, ¿pero hay algún sencillo de Destiny’s Child tan emocionante como Lose My Breath? Con ritmos cortesía de una banda universitaria de marcha (una idea que Beyoncé evidentemente guardó para uso futuro), punzantes golpes de sintetizador, muestras de jadeos y respiraciones; esto es Jerkins en su mejor momento extravagante.
2. Mujeres Independientes Parte 1 (1999)
El único sencillo de Destiny’s Child que contó con Farrah Franklin resultó ser mucho más duradero que su permanencia en la banda – se fue antes de que se lanzara. Un himno al empoderamiento con un coro gigantesco, también sobrevivió mucho más allá de la película de Charlie’s Angels para la que fue la banda sonora.
1. Bootylicious (2001)
Destiny’s Child: Bootylicious – video
La línea habitual sobre Bootylicious es que provocó una adición al Diccionario Oxford (especialmente de una mujer, a menudo con referencia a las nalgas: atractiva sexualmente, sexy, con forma). Eso te dice algo sobre su éxito comercial, pero no sobre la calidad de la canción. Hay genialidad en cómo la guitarra y el hi-hat de Edge of Seventeen de Stevie Nicks son reutilizados – la muestra es inmediatamente reconocible y transformada por el ritmo debajo de ella – así como en la franqueza de la voz de Beyoncé y la abundancia de ganchos. Quizás el mejor tributo que puedes rendirle es que, más de 20 años de ubicuidad después, sigue sonando emocionante.
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