Sienna Melgoza es una cantautora, actriz y bailarina multi-talentosa cuya pasión por la música y las artes la ha convertido en una intérprete dinámica. Si bien su sonido tiene sus raíces en el pop, ella fusiona sin problemas varios géneros, instrumentos y estilos, creando un sonido fresco y profundamente personal. Desde temprana edad, Sienna se sumergió en el mundo creativo, entrenando rigurosamente como parte de un programa de triple amenaza que perfeccionó sus habilidades en canto, baile y actuación. Además de su formación formal, pasó incontables horas en su habitación grabando covers, escribiendo canciones originales en su teclado y guitarra acústica, y refinando constantemente su arte.
Su dedicación y determinación llevaron a un momento crucial en su carrera cuando, con solo 13 años, firmó su primer contrato discográfico. Trabajar con profesionales de la industria le brindó una experiencia invaluable, permitiéndole desarrollarse tanto como artista como narradora. Ahora, Sienna está abrazando completamente su visión creativa, escribiendo música que refleja su viaje personal y compartiéndola con el mundo. Con un profundo amor por las artes y un compromiso inquebrantable con la autenticidad, invita a los oyentes a conectar con su música, esperando que se queden por un rato.
HANNAH ROSE PLATT vuelve con el nuevo tema “The Edinburgh Seven”. Mostrando el lado más oscuro y crudo de su próximo álbum ‘Fragile Creatures’ (que se lanzará el 25 de abril), el nuevo sencillo visceral se puede escuchar en todos los servicios ahora.
STREAM “THE EDINBURGH SEVEN” EN TODOS LOS SERVICIOS AQUÍ
Mientras se prepara para un gran avance con su nuevo álbum temático médico, este fascinante último extracto encuentra a Hannah examinando la historia de “The Edinburgh Seven”.
El primer grupo de estudiantes mujeres de pregrado matriculadas en cualquier universidad británica, The Edinburgh Seven estudió medicina en la Universidad de Edimburgo en 1869. Aunque pioneras para su tiempo, se les impidió graduarse y calificarse como doctoras debido a su género, con una multitud enojada incluso reuniéndose en el Salón de Cirujanos al año siguiente para evitar que se presentaran a su examen de anatomía. Profundizando en este turbulento capítulo de la historia con una canción de rabia y resistencia, Hannah hace eco de la época con una pieza musical cruda y palpitante. De “The Edinburgh Seven”, Hannah dice:
“Escribir ‘The Edinburgh Seven’ fue mi manera de canalizar la historia no contada y feroz de estas increíbles mujeres en algo que se siente crudo, vivo y rebelde. Quería capturar su desafío en un sonido áspero y visceral, imagina a Tarantino haciendo una película sobre su viaje, marchando a través de una multitud hostil de hombres que arrojan tierra e insultos mientras avanzaban por Nicholson Street para presentarse a su examen de anatomía. La canción es rock pantanoso con mordida, reflejando su lucha por un lugar en la medicina cuando la sociedad intentaba dejarlas afuera. Al escribir esto, quería darles una voz, honrar su valentía y llevar su historia al mundo moderno con todo el arrojo, determinación y desenfado que merece.”
Producido por Ed Harcourt, “The Edinburgh Seven” es un himno de rock pantanoso y áspero que da vida al espíritu rebelde de las primeras graduadas de medicina y canaliza la energía audaz y pionera de estas mujeres que derribaron barreras en la Escocia del siglo XIX. Infundiendo un toque cinematográfico al estilo de Tarantino colisionando a través de la desafianza de estas doctoras, la canción resultante es una poderosa celebración de romper techos de cristal, entregada con desenfado, garra y fuerza sin disculpas.
El dúo con sede en Nueva York Television Skies combina la energía pegajosa del pop rock con una vibra vintage y reconfortante. Conocidos por sus ganchos de himno, emoción cruda y espíritu rebelde, crean canciones que impactan con una intensidad nostálgica y un corazón punk rock.
Television Skies está redefiniendo la música pop alternativa a su manera, manteniéndose fieles y libres de disfraces. Inspirados por artistas como The 1975, Coldplay y Arctic Monkeys, el dúo crea canciones intoxicantes que hablan sobre temas universales como el amor, la identidad y la perseverancia.
Su último sencillo “Time of My Life” muestra la capacidad del dúo para combinar la energía épica del rock clásico con la narración y la emoción del pop alternativo. Capturando un momento de imprudencia, la canción detalla cuando has ido demasiado lejos y no hay vuelta atrás. Comparten: “Hay un hilo conductor fuerte a lo largo de nuestra música que tiene como objetivo inspirar y sacar el potencial ilimitado de nuestra generación. Recurriendo a un sonido más basado en el rock para nuestro nuevo proyecto para intentar capturar la mirada nostálgica pero esperanzada hacia un mañana mejor y más brillante. Es desesperado, vulnerable y crudo, un choque en cámara lenta. Todo lo que puedes hacer es esperar que las personas que amas recuerden tu vida con una sonrisa. Hay belleza en el desastre, una sensación que es a la vez trágica y eufórica.”
Sónicamente, “Time of My Life” equilibra el movimiento y la reflexión. Su ritmo rápido y percusión enérgica reflejan la urgencia de avanzar en la vida, mientras que las letras reflexivas enfatizan su tono nostálgico. Trabajando junto a Cass Dillon (Morgan Saint, Devora, Billy Joel), “Time of My Life” ve a la banda adoptando un enfoque fresco en su composición, adentrándose en temas de búsqueda, búsqueda de significado, búsqueda de identidad, búsqueda de un lugar donde pertenecemos.
Television Skies agregan: “Time of My Life trata sobre cometer errores, perder el control y aún encontrar una razón para seguir adelante. Si inspira a alguien a correr un riesgo, a perseguir algo que ha tenido miedo de perseguir, o incluso simplemente a desprenderse de lo que los ha estado frenando, entonces hemos hecho nuestro trabajo. Hay una libertad en aceptar que la vida es caótica, que no tienes que tenerlo todo resuelto, y que a veces lo mejor que puedes hacer es simplemente lanzarte al momento. Más que nada, esperamos que nuestra música le dé a las personas ese impulso, para vivir plenamente, amar sinceramente y creer que no importa dónde estén, siempre pueden encontrar su camino a casa.”
Con millones de reproducciones de sus canciones hasta la fecha y una base de fanáticos en rápido crecimiento, Television Skies es la banda más candente para 2025, ¡con “Time of My Life” disponible ahora!
La sensación del rap del Reino Unido JAY1 se ha unido al aclamado rapero y cantante estadounidense Hunxho para el altamente anticipado remix de su éxito “Prettier.” Consíguelo AQUÍ hoy.
“Prettier” se ha convertido en un fenómeno cultural, acumulando más de 100 millones de visualizaciones en TikTok e inspirando una variedad de contenido creativo de figuras destacadas como Law Roach, Jayda Wayda, La La Anthony, Cardi B y muchos más.
Esta obra maestra de Afroswing, expertamente producida por KVRIM (quien ha trabajado con estrellas como Chris Brown y Fridayy), ha demostrado ser más que una canción; es un himno de celebración de las mujeres de todo el mundo en sus momentos de empoderamiento personal. Con impresionantes 194,000 videos generados por usuarios en TikTok y un impresionante video musical cinematográfico lanzado hace solo unos meses, míralo AQUÍ, “Prettier” está causando sensación a nivel mundial.
El remix de hoy realza esta narrativa vibrante de unidad, mostrando la colaboración dinámica entre JAY1 y Hunxho. Juntos, ofrecen una conexión emocionante lista para dominar la escena musical global.
Después de anunciar su próximo álbum REV, programado para su lanzamiento el 4 de abril de 2025, el artista detrás del sencillo certificado como diamante “Shining Light” (+50M reproducciones) revela su nuevo lanzamiento: “THE RISE”.
En contraste con lanzamientos anteriores como “FAST CITY” e “IN MY BLOOD”, “THE RISE” ve a Aime Simone reconectándose con su suavidad. Impulsado por sintetizadores etéreos y guitarras envolventes, este tema de electropop se desarrolla como una balada suave y reconfortante. Abriendo la canción, Aime canta “I do not need to fake it, I do not need to try, it’s coming to me in the morning, it’s coming to me like the rise” en un sincero y vulnerable homenaje a vivir la vida auténticamente.
El cantante, compositor y productor nacido en París grabó su álbum debut Say Yes, Say No en Berlín en su apartamento, lanzado de forma independiente en julio de 2020, incluyendo el éxito viral “Shining Light” que rápidamente superó los 50 millones de reproducciones. El talento emergente ha pasado la mayor parte de su vida adulta entre territorios, con un proceso creativo firmemente arraigado en innumerables viajes de un país a otro, cada uno marcando un momento de transición en su vida. Este constante movimiento, tanto personal como geográfico, ha desempeñado un papel fundamental en la elección de Aime de utilizar el inglés como el idioma en el que podía expresarse con mayor libertad como artista desde sus primeras composiciones. Firmado con Because Music (Christine and The Queens, SHY GIRL), y con más de 1.6 millones de oyentes mensuales dedicados en Spotify, su último álbum Oh Glory consolidó a Aime como un emocionante nuevo nombre en el panorama pop.
El dúo de synth-pop Paperwhite, el proyecto de los hermanos Katie (cantante/compositora) y Ben Marshall (productor/compositor), hacen su triunfal regreso con su último sencillo, “By Your Side”, disponible en todas las plataformas de streaming hoy.
Indudablemente pegajosa, “By Your Side” es un brillante pedazo de synth-pop, que mezcla un encanto nostálgico retro con un brillo moderno y radiante. Los ritmos hipnóticos pulsan debajo de sintetizadores exuberantes, mientras la voz etérea de Katie flota sin esfuerzo, creando un paisaje sonoro que se hincha y brilla. Con este lanzamiento, Paperwhite reafirma su estatus como pioneros en la escena indie synth-pop.
“‘By Your Side’ es una canción que comenzamos hace años pero a la que seguimos volviendo”, comparten Katie y Ben. “Mientras exploramos nuevos temas y sonidos para este capítulo, la canción cobró vida rápidamente. Se trata de navegar una relación complicada. Ya sea con alguien más o contigo mismo, hay dos lados de la misma historia”.
Desde su debut hace más de una década, Paperwhite ha cautivado a fans y críticos por igual, recibiendo elogios de Billboard, Vice y Buzzfeed, y asegurando lugares en numerosas listas de reproducción editorial de Spotify. El dúo con sede en Nueva York rápidamente se convirtió en favorito de la blogósfera, obteniendo dos veces el título de Artista Más Blogueado en Hype Machine. Más allá de su aclamación en línea, Paperwhite ha compartido escenario con Oh Wonder, SOFI TUKKER y Great Good Fine Ok, consolidando su lugar como uno de los actos más queridos del indie pop.
Después de un breve receso, Paperwhite reapareció a finales de 2024 con su nuevo sencillo “Unfold”, marcando el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo. Su próximo EP, que se lanzará esta primavera, se mantiene fiel a su característico pop envolvente y basado en sintetizadores mientras incorpora texturas naturales y una profundidad cinematográfica. Basándose en temas de auto-descubrimiento y narración emotiva, Paperwhite está creando un mundo sonoro que da la bienvenida tanto a los seguidores de siempre como a nuevos oyentes.
EDDIE BENJAMIN COMPARTE LA VERSIÓN ACÚSTICA DE SU NUEVO SENCILLO “MANIAC” TOMADA DE SU PRÓXIMO ÁLBUM DEBUT
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La artista electrónica japonesa SHIMA ha lanzado su nuevo sencillo ‘1807’ disponible ahora a través de Young Art Records.
Una experiencia auditiva absorbente, ‘1807’ es un original cautivador que mezcla bellamente las raíces japonesas de SHIMA y sus estilos melódicos de electrónica. Cargada con flautas sedosas, sintetizadores atmosféricos y percusión rítmica, ‘1807’ está elaborada alrededor de una canción folclórica japonesa muestreada y enhebra sin problemas las dos influencias sonoras distintivas de SHIMA. Mostrando la profundidad y la inventiva de su sonido, ‘1807’ celebra el choque de culturas que los fanáticos pueden esperar en toda la creciente discografía de SHIMA.
“‘1807’ samplea una canción folclórica japonesa que solía ser cantada por pescadores en la región de Hokkaido en Japón, mientras trabajaban en sus veleros para atrapar bacalao. El dialecto regional es desafortunadamente parte de una cultura en decadencia que las personas están empezando a darse cuenta cada vez más de la importancia de preservar y mantener viva en la conciencia pública. Al combinar esta canción folclórica con influencias totalmente nuevas y sintetizadores modernos, espero que de alguna manera también pueda contribuir a mantener estas culturas y tradiciones vivas y en evolución.” – SHIMA
¡Geepers! es la creación musical de Edison Roberts, un artista alternativo de indie-pop con sede en Long Beach, criado en Ballston Lake, NY. Conocido por crear pistas vibrantes y autoproductoras, Geepers! combina grooves pegajosos con temas introspectivos para crear un paisaje sonoro caleidoscópico lleno de encanto peculiar, ritmos funky y narrativas emotivas.
En los últimos cuatro años, Geepers! ha escrito, grabado y mezclado de forma independiente cada nota, lo que resulta en una identidad sonora distintiva que se siente tanto nostálgica como fresca. Desde la energía para cantar a todo pulmón de “Work!” hasta la introspección soñadora de “Fine Line”, Geepers! explora los altibajos de la vida con un toque juguetón pero conmovedor. Con una discografía en crecimiento y un sonido en constante evolución, Geepers! está aquí para musicalizar tu día con canciones que te hagan pensar, bailar y, sobre todo, sentir.
Email: neill@outloudculture.com