La joven compositora de pop de 15 años, Siena Fantini, se presenta en la escena musical con su primer sencillo, “wanna know her name”. Su música brilla con una inmediatez vibrante, un preludio de la promesa de un viaje artístico notable. El sencillo debut encuentra a la narradora llena de celos al ver una foto de otra chica en una publicación de Instagram de un ex. “Las canciones que más sentido tienen y se sienten más honestas salen directamente de mi diario”, comparte Fantini. “wanna know her name” ya está disponible para transmitir y descargar en todo el mundo.
Con “wanna know her name”, la emergente artista de pop adolescente crea un sonido moderno con matices más terrenales. Grabado en Altamira Sound y escrito por Siena Fantini, esta canción altamente reflexiva se unió con la ayuda de pesos pesados de la industria como el ingeniero y mezclador ganador del premio Grammy Darrell Thorp (Foo Fighters, Radiohead, Pink) y el productor y bajista Sean Hurley (John Mayer, Lana Del Ray). Impulsada por un elenco de músicos talentosos, la instrumentación pop equilibrada y sonoramente pop se puede atribuir al pianista Taylor Mackall (Lizzy McAlpine, Marcus Mumford, Joni Mitchell), al guitarrista Harrison Whitford (Phoebe Bridgers, Noah Gundersen), y al baterista Kiel Feher (Selena Gomez, Meghan Trainor, Lauv). Esta canción sugiere que el amor es complejo y viene con sentimientos persistentes cuando el pasado vuelve a la vida, especialmente a través de una publicación en redes sociales. A través de las letras honestas de Fantini, pinta una historia de la mentalidad que viene con solo querer saber su nombre. “Estaba hablando por teléfono con uno de mis buenos amigos unos días después de Halloween. Estaba navegando por Instagram, cuando me topé con la publicación de Halloween de mi exnovio. Obviamente, tenía que mirarla”, explica Fantini. “Me metí en ella con la mente abierta porque habíamos decidido seguir siendo amigos, y lo estábamos haciendo bastante bien para mantener esa promesa, lo cual me alegró mucho. Pero luego llegué a la diapositiva número 17…”
Nativa de Los Ángeles, Siena Fantini creció rodeada de música. “Siempre fue parte de quien era”, recuerda. Con entrenamiento vocal, afinidad por el teatro musical y lecciones de piano, impulsó su viaje artístico estudiando guitarra y comenzando a escribir canciones. Atraída por la música de Taylor Swift, Lizzy McAlpine, Gracie Abrams y Role Model, su influencia se refleja en las letras vulnerables de Fantini, ganchos atractivos y coros eminentemente cantables que definen su paisaje sonoro. Fantini ha encontrado consuelo a través de la música y la composición de canciones, donde el público puede esperar nuevos himnos pop sobre nostalgia, crecimiento, inseguridades y las muchas facetas de los primeros amores adolescentes. Su debut es una formidable introducción a una artista comprometida con una profunda empatía, algo real que transmitir y una devoción a la autenticidad emocional.
“wanna know her name” es una canción cautivadora que presenta un ritmo pegadizo y relajante, la voz animada de Fantini y letras con las que muchos pueden identificarse. Ver a una pareja anterior lanzar su nueva relación romántica a través de una publicación en redes sociales puede hacerte sentir incómodo, y el impulso natural que viene con querer saber más sobre esa nueva persona es insoportable. Siena Fantini está aquí para ayudarte con este himno pop. Síguela en Instagram y TikTok @sienafantini para obtener todas las últimas actualizaciones sobre lo que está por venir de esta fuerza emergente en la música pop y transmite “wanna know her name” en todas las plataformas digitales de música.
Fue durante los años ochenta, cuando Bill Adler era director de publicidad en Def Jam Recordings, que comenzó a trabajar con varios fotógrafos talentosos que entonces documentaban el hip-hop en todas sus formas. “Algo sobre la asombrosa vitalidad y atractivo visual de la cultura comenzó a captar la atención de estos fotógrafos en los años setenta, incluso antes de que alguien comenzara a hacer discos de rap”, dice. “Y la calidad de esas imágenes jugó un papel enorme en la promoción del hip-hop a nivel mundial”.
En 2003, Bill reafirmó su aprecio de larga data por ese trabajo al establecer la Galería de Bellas Artes Eyejammie, que estaba dedicada a la fotografía de hip-hop. Y en 2015, unos ocho años después del cierre de la galería, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsonian adquirió 400 impresiones fotográficas de Eyejammie de 59 fotógrafos diferentes.
A partir del 22 de marzo de 2025, The Art of Hip Hop en el Distrito de las Artes de Wynwood de Miami traerá una selección de estas fotografías de vuelta a la luz de una manera inmersiva e interactiva que nunca se ha hecho antes. “Necesitamos enseñarle a la próxima generación sobre la historia de una manera en que quieran aprenderla, en un entorno que transmita información cultural importante de manera auténtica y que también se vea genial en su página de TikTok”, dijo Allison Freidin, cofundadora de The Art of Hip Hop. Los elementos inmersivos incluyen objetos efímeros raros como un Mercedes blanco de 1986, reminiscente del icónico “Benzeeto” del rapero Rakim con el que posó en 1988 durante una sesión de fotos con Michael Benabib en el corazón de la calle Bleeker de la ciudad de Nueva York.
A excepción del trabajo de Janette Beckman, el curador principal de The Art of Hip Hop, Alan Ket, seleccionó imágenes de fotógrafos cuyos trabajos nunca se han exhibido en Miami ni en las otras exhibiciones emergentes en Austin, Texas y Seúl, Corea. Las imágenes icónicas incluirán retratos vintage de inmortales del hip-hop como Sylvia Robinson, Run-DMC, Flavor Flav, Bun B, Cypress Hill, Eazy E, Dondi White, Slick Rick, T.I., Pitbull, Biggie Smalls, Snoop Dogg y David Banner, así como algunos de los grandes del reggae cuyo trabajo precedió e influyó en los raperos, comenzando con Lee “Scratch” Perry. Los fotógrafos celebrados que crearon estos retratos incluyen a Harry Allen, Michael Benabib, Adrian Boot, Julia Beverly, Brian Cross, Al Pereira, Sebastian Piras, Ricky Powell, Peter Rickards, Jack Thompson, Val Wilmer y, como se mencionó, la Sra. Beckman.
La exposición es exclusivamente posible gracias al compromiso de larga data de Monster Energy de fomentar la música, el arte y la cultura. El Mercedes 560 sec Koenig Widebody de 1986 está en préstamo cortesía de The Bunker, la única instalación de almacenamiento de automóviles a prueba de huracanes de Miami.
Star2 es un artista asiático-estadounidense cuya vida es un verdadero testimonio de resistencia y perseverancia. Un verdadero sobreviviente, Star2 nació en un campo de refugiados Ka-ren en Tailandia y soportó una infancia marcada por la pérdida, la dificultad y la pobreza. Star2 ha creado un sonido global dinámico de pop y hip hop mientras se erige como un faro para la comunidad musical Ka-ren, utilizando su plataforma para elevar a otros artistas asiáticos. Sus impresionantes colaboraciones incluyen a Soulja Boy, Mozzy, Lil Poppa, Luh Kel, HoodTrophy Bino, $tupid Young y Sprite. El nuevo proyecto de Star2 destaca a sus hermanos Ka-ren de los campos de refugiados: Chinatown Runner, Ler Mu Dex, Eh La, Tae Tae, Gee Kade y M Bless.
La excepcional compositora y productora Giift revela su elegante y sofisticado EP de 6 pistas titulado “Desires”. El disco mezcla estilos tradicionales y contemporáneos de R&B para pintar sus pensamientos internos como hermosas historias. El disco también llega solo unos días antes de su próxima presentación en Londres en Soho Calling el 26 de febrero.
Cuando caminas por estas seis pistas, rápidamente aprenderás que hay algo relatable para todos. Está la enérgica pista The Light, que es un recordatorio oportuno para los oyentes de simplemente ser ellos mismos, estar felices y dejar ir toda esa energía desperdiciada. El enfoque cambia en la pista ‘Clear Your Name pt. 2’ ya que es completamente abierto a la interpretación, como explica Giift “Puede ser una canción de amor, puede tratarse de Dios, puede ser una canción de ruptura. Solo quería que se sintiera como si estuvieras flotando cuando la escuchas. Es algo que todos pueden sentir y relacionarse”. El mes pasado, Giift compartió la pista “Pussy”, también en este EP, que vio a la recién llegada canalizar una celebración sin disculpas de la autoexpresión, la sexualidad y la identidad.
La firma empoderadora de Giift, una mezcla de letras crudas y explícitas y melodías hipnotizantes, se exhibe con orgullo en todo el EP, y una vez más está empujando los límites del R&B y neo-soul que resulta en algo que suena tanto moderno como tradicional. Hablando sobre la pista, Giift explica: “Quería que mi sonido se sintiera más maduro. Necesita representar dónde estoy como joven adulta. La canción es explícita pero hermosa, y siempre me han encantado canciones así”.
La estrella viral más candente de Londres, Stepz, explota en el 2025 con “Whistle” – lanzado a través de Broke.
Repleto de percusión contagiosa y una flauta melódica cortando la tensión, “Whistle” emerge como otro himno inquebrantable de la escena del sur de Londres del rapero y creativo que domina los espacios internacionales. Exhibiendo su elegante destreza lírica mientras rechaza la vida de trampa y encarna la ambición genuina, Stepz talla instantáneamente espacios para inspirar a la próxima generación a trabajar con enfoque. Su visión de progresión e infraestructura más allá de la música sigue siendo cristalina, respaldada por su ciudad mientras el joven creador de éxitos continúa ascendiendo como una voz líder que inspira la cultura juvenil en Londres y más allá. El nuevo sencillo de Stepz sigue a su lanzamiento altamente aclamado “Rock” – un momento viral que recopiló más de 50 millones de transmisiones solo en Spotify, y serios respaldos de Kai Cenat y IShowSpeed a Headie One y Krept & Konan. Siguiendo el amor crítico de los creadores de tendencias en HYPEBEAST, COMPLEX, CLASH y WONDERLAND, el registro alcanzó oficialmente el puesto #1 en las listas virales de BILLBOARD, superando a superestrellas internacionales como Tyler The Creator, Aphex Twin y GloRilla. Para coronar otra carrera de éxito con una incendiaria actuación en ON THE RADAR, Stepz una vez más afirma su lugar como una de las figuras más influyentes de la escena musical digital.
SALPA revela su muy esperado álbum debut What You Do Alone bajo casa nueve, siguiendo una ola de impulso y creciente anticipación desde el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2024. Liderado por la radiante y melancólica pista de enfoque First Blush, el tono del álbum está establecido con su cálida energía introspectiva – un tema que se extiende a lo largo de todo el proyecto.
Conoce a Sydney Jo Jackson, la artista nacida en Birmingham con sede en Londres cuya voz áspera y soulful llega directamente al corazón. Inspirada por leyendas como Millie Jackson, Tina Turner y Prince, Sydney fusiona soul, blues y funk de la vieja escuela con un toque moderno, creando un sonido tan intrépido como adictivo.
Su primer sencillo, “You Should Be Here”, es un quemador lento sensual que gotea con latón ahumado, ritmos hipnóticos y voces que llaman la atención. Escrito en una sola toma espontánea mientras se vibra con un ritmo de Jonas Bauer en Bali, la canción captura la emoción cruda y la energía que no se puede fingir. Es una inmersión profunda en la confrontación de defectos personales, rompiendo ciclos y finalmente entendiendo la responsabilidad. La música de Sydney nace del caos de la vida. Ha vivido abuso doméstico, una relación fallida de alto perfil, seguida más tarde por un doloroso divorcio.
En lugar de dejar que la defina, lo ha convertido en arte. “No puedo permitirme la terapia”, dice, “así que escribo canciones. Mi música es donde digo todo lo que pienso en voz alta, es sin filtro y cruda en todos los sentidos.” Esto es más que música; es sanación, poderoso y una ruta de supervivencia. Sydney Jo Jackson es para cualquiera que alguna vez se haya sentido roto y haya luchado para volver.
La cantautora con sede en Nashville, Isabel Pless, hace que la vida cotidiana se sienta monumental con el lanzamiento de su álbum debut Workhorse. El proyecto de diez canciones abarca desde el folk suave hasta el pop contundente, pero su escritura siempre honra cada tono y noción. Isabel es como tu hermana mayor recordándote tu valía, es tu mejor amiga llorando en el asiento del pasajero sobre una ruptura, y eres tú preguntándote cuándo las cosas finalmente comenzarán a irte bien. Producido y coescrito por Ariza, cada canción ofrece un sonido nuevo y una perspectiva diferente a la anterior: el encanto de Workhorse se deriva de su rango. No hay emociones correctas o incorrectas, e Isabel las siente todas con humor de sobra. Y te invita a sentir todas ellas junto a ella.
“‘Workhorse’ es el álbum debut con el que he estado soñando desde que empecé a escribir canciones en la escuela secundaria y eso me hace sentir increíblemente satisfecha”, comparte Pless. “La creación de estas canciones me ayudó a tener perspectiva sobre mi vida. Me siento simultáneamente nerviosa y esperanzada de que ahora este álbum encontrará su camino en la vida de otras personas.”
Dirtybird continúa su celebración del 20 aniversario con un sencillo colaborativo ardiente ‘2 My People’ de Chris Campos y Daniel Dubb de Toronto, ahora disponible.
‘2 My People’ ve al recién llegado Chris Campos unirse al favorito underground Daniel Dubb para ofrecer un estimulante llenapistas para su debut en Dirtybird. La hipnótica pista de tech-house es una mezcla estimulante de ritmos profundos y percusión constante que mantendrá a los pies moviéndose y los cuerpos bailando hasta altas horas de la noche. Preparada para ser escuchada a lo largo de la Gira del 20 Aniversario de Dirtybird, ‘2 My People’ es una adición contagiosa al catálogo en constante crecimiento del sello.
Durante las últimas dos décadas, Dirtybird ha incorporado continuamente nuevos artistas al grupo, siendo Chris Campos y Daniel Dubb los últimos en unirse al sello. Ambos con sede en Toronto, Chris Campos es un talento en ascenso con lanzamientos anteriores en HoTL Records, Transmit Recordings y ScentAir Records, mientras que Daniel Dubb es una figura constante del underground con pistas en Get Physical, Toolroom y Desert Hearts. Después de pasar los últimos años produciendo bandas sonoras de películas, ‘2 My People’ también sirve como el primer lanzamiento individual de Daniel Dubb en dos años.
La estrella de hip hop emergente de Cleveland, Doe Boy, ha lanzado su último sencillo, el vulnerable y altamente melódico “Hypocrite”.
Transmite el nuevo sencillo AQUÍ a través de Freebandz/Epic Records, y mantente atento para el video musical oficial, que llegará pronto.
Sobre los últimos años, el destacado de Freebandz ha disfrutado de la mejor racha de su carrera, incluyendo una racha de notables sencillos junto con el lanzamiento de su último proyecto completo, Beezy. El sencillo “Way Too Long” de Doe fue sincronizado en un popular anuncio de Apple Music para el iPhone 15, un lugar comercial elevado para un artista en cualquier nivel. (El comercial ha superado los cinco millones de visualizaciones). Desde entonces, ha deleitado a los fans con sencillos callejeros como “Say It To My Face”, “Huh” y “Special” con Skilla Baby y Flo Milli, que han generado un gran revuel