El aclamado artista iraní-holandés SEVDALIZA regresa junto con la artista global KAROL G para presentar su último sencillo “No Me Cansare”, que incluye un video musical filmado en Brasil y dirigido por Willems Kantine. La canción es una colaboración cautivadora que combina el sonido de SEVDALIZA con la energía contagiosa de KAROL G para entregar un himno sobre el amor incondicional, el empoderamiento personal y la libertad de abrazar tu verdadero yo. La química entre SEVDALIZA y KAROL G es palpable, ya que sus voces se mezclan sin problemas para transmitir un mensaje sobre un amor saludable que trasciende fronteras, tanto musical como emocionalmente.
Producido por SEVDALIZA y los co-productores Mathias Janmaat y Frankie Scoca, “No Me Cansare” fusiona de manera impecable el pop alternativo y el género latino, marcando un audaz momento de crossover que celebra los estilos únicos de ambos artistas con letras evocadoras en inglés y español. La nueva canción llega un mes después de que SEVDALIZA se uniera a KAROL G en el escenario durante su actuación principal en Rock in Rio, donde estrenaron la exitosa canción de SEVDALIZA “Alibi” frente a una audiencia en vivo por primera vez ante 150,000 fans.
“No Me Cansare es una extensión del poder de la colaboración femenina. Es un himno a la libertad del amor, nuestro amor es salvaje, sin restricciones y no posesivo. El ángel que tuvo que creer en sí misma al extender sus alas y perseverar. Experimentó una transformación espiritual que le permitió elevarse. A pesar de los tiempos difíciles, ahora se mantiene fuerte, arraigada en el amor incondicional. Su propósito divino asegura que nunca se canse. No Me Cansare destaca el poder de la compañerismo femenino”, comparte SEVDALIZA.
La cantautora Bella Poarch lanza su esperado nuevo sencillo, “Sweet Delusion”, junto con un video musical. Después de unos meses de anticipación, Bella inicia una nueva etapa en su carrera que mostrará una versión más íntima y auténtica de sí misma. “Sweet Delusion” narra la experiencia agridulce de enamorarse de alguien pero sabiendo en el fondo que la relación no está destinada a durar. Bella captura la complejidad emocional de ignorar las señales de advertencia debido a los momentos eufóricos.
“Sweet Delusion” es un nuevo comienzo para mí. Estoy emocionada y un poco nerviosa por su lanzamiento porque es tan diferente a todo lo que he hecho antes. Mi esperanza es que cualquiera que la escuche sienta algo, ¿qué es la música sin evocar sentimientos? Esta canción y este nuevo capítulo reflejan la versión más cruda de mí misma, una que está aprendiendo a mantenerse firme y fiel a pesar de todas las presiones externas y las voces”, comparte Bella.
Coescrito por Bella Poarch, Lucas Sim, Christina Galligan y Skyler Stonestreet, y producido por Lucas Sim, el sencillo profundiza en las emociones intoxicantes y las rupturas inevitables del amor. Ambientado en un paisaje sonoro soñador y etéreo, “Sweet Delusion” combina ritmos hipnóticos con letras introspectivas de Bella. El estribillo de la canción, “Dulce ilusión, eternamente absorbente, es una fantasía, mejor que estar solo”, hace eco de la experiencia universal de buscar consuelo en la fantasía, incluso cuando la realidad cuenta una historia diferente.
El video musical, dirigido por Christina Xing y coprotagonizado por el actor Gavin Leatherwood, da vida a la poderosa emoción detrás de las letras de la canción. Filmado en película de 35 mm, captura la calidez y textura cruda y auténtica que complementa perfectamente la naturaleza reflexiva de la canción. El video comienza con Bella en un tocador, arreglándose con un delicado vestido de novia, simbolizando su anticipación e introspección. Mientras canta, transitamos entre escenas de recuerdos felices del comienzo de la relación: momentos juguetones y entrañables que reflejan la calidad onírica de la canción. A medida que avanza la historia, surgen recuerdos más oscuros de momentos tensos, que enraízan la historia en la realidad de las luchas de la pareja.
Después del lanzamiento de su EP Hey There Elijah el mes pasado, el talentoso artista y productor elijah woods se prepara para cautivar a los oyentes una vez más con su próximo EP, Elijah Would!, que se lanzará el 25 de octubre. elijah presenta el proyecto con su nuevo sencillo conmovedor, “What It Means”, disponible en todas las plataformas de streaming hoy.
Impulsado por las potentes voces de elijah, “What It Means” sumerge a los oyentes en un viaje profundamente emocional. “‘What It Means’ es una reflexión sobre las emociones con las que he luchado en el último año”, comparte elijah. “Las letras brutalmente honestas exploran la lucha por entender lo que significa ser humano y mi búsqueda constante de madurez”.
Su próximo EP de 6 pistas, Elijah Would!, explora temas tiernos centrados en el amor y destaca un lado más suave e íntimo de la artesanía artística de elijah. El proyecto ofrece un contrapunto reflexivo y sincero a la vibrante energía de indie rock de su reciente EP Hey There Elijah. Juntos, estos dos EP forman una historia cautivadora de evolución emocional, abrazando las complejidades de la vida, el amor y el crecimiento.
Originalmente escrita como una canción country, el nuevo sencillo “First Responder” de Party Nails es un ejemplo del arte colaborativo de la artista en su mejor momento. En un impasse creativo, Elana Carroll (también conocida como Party Nails) mostró la demo de guitarra y voz a su coproductor Ben Greenspan (el segundo álbum de Party Nails You Don’t Have To Go Home But You Can’t Stay Here presenta la coproducción de Greenspan de manera prominente). “Ben escuchó inmediatamente esta cosa de Prince, Linn drum, y me sorprendió”, dice Party Nails. Y aunque su línea de bajo está presente en su música, la línea de bajo en “First Responder” no fue su idea. Ben le mostró una toma de uno de sus colaboradores, Jordan Brooks, y ella se enganchó. Con las piezas clave en su lugar, Carroll construyó más armonías vocales, partes de sintetizador y un solo de guitarra (interpretado junto con una línea de armonía por Vixen) antes de mezclar el disco también. “Pude escuchar en mi cabeza cómo quería que sonara, así que seguí adelante y lo hice”. Pero basta de cosas técnicas, ¿de qué se trata “First Responder”? “Sin nombrar nombres, estaba tan cansada de dejar todo de lado para consolar a alguien que parecía que siempre tenía una emergencia. Sentí que mi lealtad estaba siendo aprovechada. Sentí que necesitaba tomar una posición por mi propia paz. Y quería que hubiera un poco de humor en la composición de la canción también”.
Los fans del sur de California pueden escuchar “First Responder” y su sencillo reciente “Same Old Song” en los próximos conciertos con Letters to Cleo: el 15 de noviembre en Ventura Music Hall y el 16 de noviembre en The Venice West. Pronto se anunciarán más fechas de conciertos.
Ted Z and the Wranglers es una banda de Southern California, conocida por su mezcla única de música americana, rockabilly y rock roots. La banda fue formada por el líder Ted Zaka en 2012. Con Ted Z a la cabeza, el colectivo musical ha cultivado un sonido distintivo que rinde homenaje a las ricas tradiciones musicales del Oeste Americano mientras las infunde con energía y estilo modernos. Como compositor, guitarrista y vocalista, Ted Z aporta una autenticidad cruda a la música del grupo, inspirándose en sus propias experiencias. Sus voces ásperas, empapadas de whisky, y su interpretación apasionada son marcas registradas del sonido del grupo. Los Wranglers, compuestos por Jackson Leverone (guitarra principal, vocales), Marcos de la Cruz (batería, vocales), Henry Clift (bajo, vocales) y James Hamilton (guitarra, vocales), proporcionan el telón de fondo musical perfecto para las evocadoras historias de Ted Z. Con sus ritmos sincronizados, solos explosivos de guitarra y armonías vocales espesas y llenas de alma, la banda añade profundidad y textura a las canciones de Ted Z, creando un sonido atemporal y contemporáneo.
Desde su formación, Ted Z and the Wranglers han construido una base de seguidores leales con sus electrizantes actuaciones en vivo y pegadizas melodías de Americana. Compartiendo cartel con grandes como Lynyrd Skynyrd y Steppenwolf, entre otros, la banda aporta su energía y pasión implacables a cada espectáculo.
Su primer lanzamiento discográfico, Ghost Train, fue grabado en Yellow Dog Studios en Wimberley, Texas y producido por Monte Byrom (Big House, Eddie Money). El álbum de 11 pistas recibió elogios de medios como PopMatters y los catapultó a la atención del público. Su álbum de 2019, Southland, fue presentado en Billboard, con la revista elogiando su música como “un renacimiento de honky tonk que hace que se te mueva el pie”.
BERRIES lanza su sublime segundo álbum, a través de Xtra Mile Recordings. STREAM THE ALBUM ‘BERRIES’ IN FULL HERE. Simplemente titulado “BERRIES”, llega como una declaración del trío londinense y marca una nueva etapa importante en su fascinante desarrollo. Colaborando con el legendario productor Adrian Bushby (Foo Fighters, Muse, Everything Everything), que se encargó de mezclar el disco, los oyentes sentirán esa fuerza turbo corriendo por las venas de BERRIES 2.0. Sobre el nuevo álbum, BERRIES explica: “BERRIES se trata de luchar contra los pensamientos intrusivos y encontrar la satisfacción en tu día, sin importar cuán grandes o pequeños sean esos momentos. Es un viaje para encontrar tu propio espacio y sentirte cómodo en él. No nos hemos contenido con este álbum – es crudo, honesto y un verdadero reflejo de BERRIES… Realmente nos desafiamos creativamente y salimos de nuestra zona de confort, especialmente con la pista acústica y trabajando con el ingeniero de mezcla Adrian Bushby. Estamos muy orgullosos de lo que hemos escrito y creado”.
Recibiendo elogios anticipados, CLASH elogió el álbum como “Un segundo álbum más abstracto y a veces juguetón… BERRIES ha cumplido con creces con su segundo álbum”; mientras que Louder Than War hizo eco de sus sentimientos alabándolo como “una prisa frenética de letras poderosas e incluso profundas ambientadas en patrones musicales atrevidos e intensos… Berries es una atractiva amalgama de duda y resolución, resignación y optimismo”.
“¿Por qué?” es el nuevo sencillo de Beans on Toast. Una canción sobre esas preguntas existenciales con respuestas potencialmente inexistentes, Beans dice de la pista: “¿Por qué? Es una canción sobre las grandes preguntas de la vida, aquellas que no tienen respuestas. A veces es bueno simplemente reflexionar sobre el misterio de todo. ¡Es divertido! Lo veo un poco como un himno de la vieja escuela con un giro!”
Emparejando enigmas universalmente desconcertantes con esos ingenios lingüísticos que Beans hace tan bien, sus exultantes teclas acompañantes son cortesía de Matt Millership. La pista sigue al sencillo reciente “Myths & Legends”, con ambas canciones que aparecerán en el próximo álbum de Beans on Toast ‘Wild Goose Chasers’ (a la venta el 1 de diciembre, pre-guarda el álbum aquí).
Mientras su extravagante título puede ser típico del ingenio irónico que esperamos del escritor de frases ingeniosas de Essex, los oyentes deben esperar un animal muy diferente para su último lanzamiento. Una colección de nuevos himnos paganos para coincidir con el fin de la verdad, estas canciones esparsamente arregladas, sombreadas sobrenaturalmente, prometen ser diferentes a todo lo que el artista ha conjurado anteriormente. Una colección de nuevos himnos paganos para coincidir con el fin de la verdad, estas canciones escasamente arregladas, sombreadas sobrenaturalmente, prometen ser diferentes a todo lo que el artista ha conjurado anteriormente. Un conjunto de nuevos himnos paganos para coincidir con el fin de la verdad, estas canciones escasamente arregladas y sombreadas sobrenaturalmente prometen ser algo diferente a todo lo que el artista ha conjurado previamente. Como dice Beans, “Estas canciones tratan de cambiar la sociedad moderna por una existencia más salvaje, más feral. Canciones que profundizan en el significado de la vida y nuestro propósito en la Tierra. Proporcionan una estrategia de salida de una aburrida distopía apostando por un cuento de hadas. Esto puede sonar pretencioso, pero así es la vida, y así es la búsqueda del ganso salvaje”.
La artista alternativa de Londres Eden Rain da otro paso audaz en su evolución artística con el lanzamiento de su último sencillo ‘Taking’, el próximo ofrecimiento de su esperado proyecto próximo. Conocida por su lírica narrativa y su sonido ecléctico de rock alternativo, Eden profundiza en las complejidades de las relaciones humanas, desentrañando las dinámicas intrincadas de las personas que la rodean.
Flyght Club es el proyecto musical del residente de Los Ángeles Shauvik Sharan. La música de Flyght Club enfatiza la versatilidad, cubriendo una amplia gama de géneros populares y explorando nuevos estilos, con cada canción diseñada para adaptarse a diferentes estados de ánimo y emociones. Escritas, producidas, interpretadas y mezcladas por Shauvik mismo, el resultado es genuino y auténtico, permitiendo a los oyentes conectarse con el artista a un nivel más profundo. Originario de Pune, India, Shauvik se mudó a Los Ángeles hace 9 años. Creciendo con artistas de rock clásico como Led Zeppelin, Eric Clapton y Pink Floyd, Shauvik construyó una sólida base en la música y lo animó a dominar la guitarra a temprana edad. Tras un par de años tocando en bandas de rock y ganando competiciones de DJs, Shauvik decidió centrarse en el arte de la producción y la ingeniería, así como en cantar y componer canciones. Esto es lo que dio origen a su proyecto Flyght Club.
Su último lanzamiento “Nobody Else Knows” marca el comienzo de un nuevo capítulo para Flyght Club, después de tomarse un tiempo para enfocarse en la dirección de su nuevo sonido. Introduciendo un tema de sintetizador de los 80 se encuentra con una pista de rock blues moderno, “Nobody Else Knows” es igualmente infecciosa y dinámica, mostrando una mezcla única de estilos. Shauvik explica: “El objetivo con esta canción era hacer música honesta, volviendo a mis raíces al darle importancia a la guitarra eléctrica, tanto en términos de producción como de composición, a la vez que creaba algo pegajoso y divertido con lo que la gente pueda bailar y cantar”.
El aclamado compositor Patrick Davis anuncia con orgullo el lanzamiento de su último sencillo y la canción principal de su próximo álbum, que saldrá en diciembre, “Carolina When I Die”. Este sentido tributo a Carolina del Sur captura la belleza del hogar, reflejando el viaje personal de Davis y la conexión universal que todos compartimos con nuestros lugares especiales. Acompañado por amigos y compañeros de Carolina del Sur Darius Rucker y Edwin McCain, la canción resuena con su amor compartido por la región.
“Carolina When I Die” significa más para Davis que cualquier canción que haya escrito. “Cada vez que la canto en vivo, veo cómo resuena con la audiencia, transportándolos a sus propias versiones de casa”, explica Davis. “Es un hermoso recordatorio de que la música es mágica y que todos tienen un lugar especial al que pueden conectarse”. Añade: “Tener a Darius y Edwin cantando en esta canción no es solo especial por sus increíbles voces y talentos, sino también porque los tres somos viejos amigos de Carolina del Sur cant