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DÍA no es menos reflexivo que el debut destacado de Ela Minus, actos de rebelión de 2020, un disco cuya frágil e borrosa intimidad estaba ligada a un año de aislamiento pandémico. Aunque acelera cada cepa de música electrónica con la que le gusta jugar a la productora y cantautora, nacida como Gabriela Jimeno, desde el synthpop helado hasta el ambient sinuoso y el electroclash descarado, el nuevo álbum solo promete profundizar. A la luz de la retrospectiva, y al expandir el escenario de su proceso creativo para incluir no solo su Colombia natal sino también el Desierto de Mojave, Los Ángeles, Nueva York, Seattle, Ciudad de México y Londres, se volvió más cautelosa con el optimismo ciego que se propaga a través del género y buscó traspasar la fachada de su propio proyecto. “Escribiendo DÍA pensé, ‘Espera, ¿quién soy realmente?'”, dijo. Definitivo o no, la respuesta que proporciona es sincera, cruda y afirmativa.
1. ABRIR MONTE
El título de la pista de apertura de DÍA se traduce literalmente como “abrir el monte”, una frase que se refiere a abrirse paso a través de la densa vegetación para forjar un nuevo camino. Ha estado pegada a Jimeno desde la infancia, y es la metáfora perfecta para el tramo instrumental que inicia el disco: la música ideó la progresión de acordes zumbadores una noche tarde mientras trabajaba desde una cabaña alquilada en las montañas de México, dándole color con ruido y estática antes de introducir un ritmo pulsante. Casi comienza a sentirse como una especie de llegada, pero es solo la vista desde la cima, luego se enfoca.
2. BROKEN
Las letras de Jimeno comienzan, notablemente, con un auto-reproche de la más alta orden: “Madre, he sido una tonta”. Su crimen no es solo matar a un hombre, sino simplemente “actuar fresca”. Los sintetizadores chirriantes y relucientes se elevan hacia uno de los estribillos más pegajosos del álbum, pero a diferencia de los contemporáneos que se contentan haciendo música de baile eufórica para tiempos difíciles, Jimeno sigue en conflicto, sin saber cómo centrar su música en un estribillo optimista. Aún así, promete: “Seguiré escribiendo melodías, para cantar lejos la tristeza”, y un simple tarara puede golpearte como un rayo de luz.
3. IDOLS
Luego se pone oscuro. Hay una línea interesante en ‘BROKEN’ sobre reírse todo el camino hacia (y presumiblemente a través) del infierno, que ‘IDOLS’ aísla e ilustra: este es el tipo de risa del que estoy hablando. Es un baile siniestro de autosabotaje y temor, aprovechando el miedo sobre una amenaza que ha estado acechando desde hace tiempo. La oscuridad ya estaba ahí; esto es solo lo que ves con las luces encendidas.
4. IDK
Las vocales de Jimeno pueden recordar de cerca a The Knife aquí, distorsionándose y hinchándose a través del pozo de desesperación, pero su vulnerabilidad sigue directamente de las canciones anteriores. (“Ugh, maldita luz”, la escuchas decir antes del primer golpe de guitarra eléctrica). ‘IDK’ expone sus inseguridades sin la ambigüedad pesadillesca de ‘IDOLS’, mientras sigue imaginándose flotando al borde del olvido. “Me pregunto si alguna vez/ Me presentaré/ A los demás que se cuestionan a sí mismos”, entona, dejando que la pregunta resuene en la sombría profundidad.
5. QQQQ
DÍA comienza a reconstruirse con ‘QQQQ’, una melodía house giratoria y centelleante que no eclipsa tanto como se desliza más allá de la entrega inexpresiva de Jimeno. “Deja que el mundo termine”, canta, y para que su mensaje de desafío no se pierda en la traducción, o peor aún, se confunda con el nihilismo, presta atención a la cláusula condicional: “Si va a ser así”. O simplemente escucha el ritmo palpitante y los electrónicos ondulantes, que suenan mucho más como prepararse para la batalla que admitir la derrota.
6. I WANT TO BE BETTER
Esta es probablemente la primera canción de amor real que Jimeno ha escrito, desarmante para el oyente al igual que la llamada telefónica que impulsó las letras, igualmente conversacional y confrontacional. Podría haber sido una transición brusca, pero Jimeno hilvana inteligentemente ‘I WANT TO BE BETTER’ con la canción anterior al rebotar en la repetición de la palabra “chico”, mientras se sumerge aún más en el electroclash para acentuar el sentido de juventud. Está tan vibrante que casi olvidas de qué se trataba la discusión, hasta que la cantante ruega, francamente, “Por favor, quédate un rato/ Permíteme alcanzar nuevas alturas”. La audiencia, también, se prepara para el ascenso climático.
7. ONWARDS
Y pega fuerte. ‘ONWARDS’ es gótico y ardiente, completo con un ritmo acelerado y un estribillo real sobre la autoinmolación que, una vez más, da la impresión de rendición. La canción, por el contrario, es tanto una invitación a ver el mundo arder como un mensaje de esperanza que emerge de las cenizas. Ela Minus desempeña el papel de ídolo y destructor, si solo como una especie de proyección: “¿Estás impresionado?”, pregunta dos veces seguidas. La respuesta es una rima fácil.
8. AND
Conectando ‘ONWARDS’ y ‘UPWARDS’, este interludio crea un paisaje sonoro infernal a partir de estática, instrumentos destrozados, palabras murmuradas en una grabadora de cinta y un zumbido que rápidamente alcanza su punto de ebullición.
9. UPWARDS
La canción más dinámicamente triunfante del disco, ‘UPWARDS’ rasga bajo el velo para descubrir que “el infierno es hereditario” y no hay otra opción que el vacío. La producción techno directa puede hacer que suene como un lugar tentador, pero Jimeno retuerce las estrategias autoengañosas de la mente en un himno de autoconservación, entregado suavemente al principio, luego con una determinación feroz. “Tengo que salvarme primero”, declara, y la pista se llama ‘UPWARDS’ por una razón.
10. COMBAT
Más que insinuar la posibilidad de un renacimiento, la última pista en DÍA sirve como una impresionante demostración. Marcando la primera vez que la productora ha trabajado con instrumentos acústicos y presentando un arreglo de instrumentos de viento escrito por Jimeno e interpretado por Jesse Scheinin, ‘COMBAT’ traza un camino potencial para el proyecto de Ela Minus, que sigue reinventándose. Líricamente, Jimeno cambia un proverbio popular sobre pájaros nacidos en una jaula para sugerir un tipo diferente de libertad: “Somos los pájaros que solo conocen la vida dentro de una jaula/ Y nada nos asusta/ Pensaron que olvidaríamos cómo volar/ Pensaron que no nos atreveríamos a dar un salto”, canta en español. Luego suelta una risa – la broma es para ellos.
DÍA por Ela Minus
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