Los fanáticos de los videojuegos probablemente tendrán una fuerte opinión sobre cómo le va a la nueva película de ciencia ficción Borderlands como adaptación de la franquicia del juego. (Una negativa parece ser la más probable, basada en cualquier cantidad de factores). Pero para un género diferente de nerd, la largamente demorada aventura espacial de Eli Roth se sentirá como sacada de los cómics de los años 90, cruzados con películas contemporáneas de superhéroes. Específicamente, esta encarnación de Borderlands recuerda a un título de tercer nivel de una compañía que sigue de cerca a DC o Marvel. Es como si Dark Horse o Image Comics en su período inicial intentaran copiar a los Guardianes de la Galaxia de Marvel o al Escuadrón Suicida de DC, en toda su audacia extravagante.
Comparar los plagios con sus equivalentes de mayor renombre es casi divertido: Lilith (Cate Blanchett) es una suerte de Star-Lord femenina o, yendo aún más atrás, Han Solo, un cazarrecompensas ofrecido con riquezas incalculables para recuperar a Tina (Ariana Greenblatt), la hija adolescente de Atlas (Edgar Ramírez), un poderoso ejecutivo corporativo, aunque funcionalmente, Tina es más como la descendiente de Harley Quinn y Baby Groot. Otros que se unen a la caza y tal vez forman una familia improvisada y conflictiva incluyen al robot descarado Claptrap (Jack Black), una especie de versión de Rocket Raccoon de los droides de Star Wars; el temible Krieg (Florian Munteanu), una versión de bajo presupuesto de Drax; y Roland (Kevin Hart), un tipo al estilo de Rick Flagg (está en el Escuadrón Suicida; no es necesario buscarlo). Convergen en el planeta de Pandora, no el bonito de las películas de Avatar, sino un vertedero que es como varias sociedades diferentes de Mad Max fusionadas, donde muchos otros tipos sombríos están en la búsqueda de la clave de una bóveda que contiene vasto y poderoso … ¿conocimiento? ¿Tecnología? Me perdí. También hay una profecía vagamente proveniente pero intensamente predecible involucrada.
No se necesita ser un jugador para reconocer la historia como una serie de misiones niveladas. Eso está bien; lo que una pastiche ruidosamente colorida de ciencia ficción como Borderlands realmente necesita hacer es darte algo extraño para mirar, proporcionando efectos digitales de freak-show y entretenimientos de diseño de sets a un ritmo constante. Durante unos 40 minutos, la película logra esta hazaña de tintineo clave, y se vuelve divertida. La chapucería de Pandora hace que algunos de los efectos chapuceros de la película sean extrañamente apropiados, y aunque la mayoría de los diálogos de los personajes son tan ingeniosos como una camiseta que afirma tener fluidez en el sarcasmo, hay momentos de diversión: la confianza y el nerviosismo de Black como Claptrap, el entusiasmo malcriado de Greenblatt y algunas ideas visuales interesantes, como máscaras que proyectan semejanzas digitales para anular el rostro físico que tienes delante, o Gina Gershon vestida como una madama de circo, dirigiendo un club en el distrito rojo del planeta. (Se llama, imaginativamente, Red Light. Un grupo, ¿raza? ¿club?, de tipos malos se llama Psychos. Quizás el material original no es el texto más rico.)
Blanchett, vestida con ropa brillante y un mechón de pelo rojo brillante, merece crédito por no achicarse ante una tarea tan por debajo de ella. En lugar de rodar los ojos como Dakota Johnson, ella intenta pavonearse a través de ello, no del todo con éxito, en parte porque el material realmente comienza a fallar antes de la mitad, a medida que el caos disminuye. Para cuando Jamie Lee Curtis aparece como un miembro que se une tarde al grupo, ella y la película parecen igualmente y genuinamente perdidas en cuanto a por qué una segunda ganadora del Oscar se ha unido a la fiesta moribunda.
Para Blanchett y Black, la razón para aparecer es presumiblemente La casa con un reloj en sus paredes, la película de terror infantil que ambos hicieron con Eli Roth, el principal cineasta acreditado aquí. Su película anterior, la película de terror Thanksgiving, lanzada el otoño pasado, en realidad fue filmada después de que completara su trabajo en esta. (Se apartó para algunas tomas adicionales posteriormente). Al igual que con Clock, Roth está intentando algo algo diferente a sus provocaciones sangrientas; a diferencia de Clock, se mete en problemas al estilo de Kevin Smith: trabajando en material que parece estar más allá de él, con algo de encanto en el esfuerzo. Roth está particularmente mal equipado para lidiar con el giro obligatorio pero aún tosco hacia lo sincero, donde los corazones de los personajes se descongelan sin ninguna razón en particular además del tiempo restante en el cronómetro. (Esa es en realidad la parte en la que Smith suele destacarse; tal vez deberían haberse consultado mutuamente.)
Con su humor juvenil, ritmo rápido y manejo precario de los sentimientos de los adultos, Borderlands termina pareciéndose más a una película para niños que es demasiado violenta para que los niños la vean realmente. No es la severidad de la violencia tanto como la monotonía estética; extraño, realmente, que el amante de la sangre Roth estropee algunas secuencias con tintes de terror en una ráfaga de fuego de ametralladora. (Eche la culpa al PG-13 si es necesario, pero la sangre CG no mejoraría las cosas). Si las recientes películas de Dune son Star Wars auto-serias y la serie Rebel Moon de Zack Snyder son Dune de nivel idiota, entonces Borderlands es Rebel Moon idiotizado aún más hasta llegar a un callejón sin salida. Puede haber algo liberador en un descarado robo de género, ya sea basado en juegos o no; solo mire Resident Evil, Pitch Black o The Fast and the Furious. (Tal vez Vin Diesel es la salsa secreta). Borderlands parece no darse cuenta del arte de robar.