Ese título es una descripción de la página en la que se escriben nuevas ideas de Hollywood. Aquí tenemos una nueva y sin sentido versión musical en acción real del mito de Blancanieves, una especie de enfoque anti-Wicked de la historia y una máquina de hacer dinero para merchandising. Mientras otras películas están reimaginando de manera juguetona las historias de famosos villanos, esta se mantiene fiel a la historia, pero con ajustes revisados cuidadosamente. Estos ajustes son demasiado obvios y parecen ser el resultado de demasiadas dudas y miedo a la reacción del público, pero se sabe que en algún nivel básico la identidad de la marca debe mantenerse intacta. Esto se evidencia especialmente en el diseño de vestuario, donde la malvada bruja lleva una corona puntiaguda oscura y un pasamontañas negro que abraza su cráneo, mientras que Blancanieves está vestida con un conjunto de supermercado para adolescentes con hombros abullonados. Las talentosas intérpretes Rachel Zegler y Gal Gadot se ven obligadas a seguir adelante, y ofrecen las actuaciones más aburridas de sus vidas.
Tradicionalmente, el nombre de la heroína se refiere a su piel, con labios rojos como la sangre y cabello negro como el ébano; ahora se refiere a la tormenta de nieve que acompañó su nacimiento. La Blancanieves de Zegler tuvo padres amorosos en el Rey y la Reina, pero después de la muerte de su madre su padre se enamora de una nueva noble hechicera en la corte; los labios de Gadot están siempre seductoramente fruncidos con desdén. Pero luego el Rey simplemente desaparece de la historia y el guion se enreda tratando de explicar qué se supone que le ha sucedido y cuándo. La madrastra-bruja mantiene a Blancanieves en una especie de servidumbre estilo Cenicienta debajo de las escaleras, donde la pobre niña simpatiza débilmente con la pobreza de la población. A medida que Blancanieves crece, el espejo mágico le da la mala noticia sobre un cambio en el ranking de belleza; luego Blancanieves se ve obligada a huir al bosque y quedarse allí una vez que el cazador ha mentido a la bruja sobre matarla. Y luego conoce a sus siete nuevos mejores amigos…
Hay algunos cambios: el héroe ya no es un príncipe, sino un ciudadano más democrático que lidera una especie de insurgencia al estilo de Robin Hood desde el bosque contra la tiranía de la bruja, con Blancanieves uniéndose en una especie de Marian. Pero aún así se le permite dar el controvertido beso no consentido una vez que nuestra heroína entra en su pintoresco coma. Pero ¿los enanos? ¿Hará esta película que se parezcan un poco a todos los demás, como los Munchkins en Wicked? No. Esta Blancanieves débilmente los convierte en figuras animadas de captura de movimiento, pero también, desalentadoramente, duplica su presencia al darle al príncipe su propia pandilla de siete bandidos en acción real, en la que hay personas con enanismo representadas. Este enfoque falso y pseudo-progresista es tan agotador que querrás ponerte las manos en la cabeza.
Es cierto que la historia básica tiene su propia extrañeza. La malvada reina intenta matar a Blancanieves haciendo que el cazador la apuñale, y luego lo intenta de nuevo dándole una manzana envenenada que tiene un, eh, antídoto en forma de beso de amor verdadero… ¡y luego deja el cadáver en compañía de personas que la aman? Extraño.
Esta nueva Blancanieves tiene uno o dos momentos musicales agradables, pero básicamente sigue la infeliz tradición de reboots revisionistas ligeros como Mirror Mirror y Snow White and the Huntsman con Julia Roberts y Charlize Theron respectivamente como la bruja, y la igualmente floja precuela The Huntsman: Winter’s War. Hollywood podría, en teoría, reinventar Blancanieves con pasión; en cambio, el único buen renacimiento ha sido Blancanieves del surrealista Pablo Berger de 2013. Esto se siente como un día muy duro de trabajo en la mina de diamantes de IP.
Blancanieves se estrena el 20 de marzo en Australia y el 21 de marzo en el Reino Unido y Estados Unidos.