Ren Genevieve, una cantante y compositora en ascenso conocida por sus letras narrativas, regresa con su nuevo y audaz sencillo, “gods to ground.” Esta canción, el segundo sencillo de su próximo EP debut, tongue tied, captura la esencia de la confianza, el empoderamiento personal y la expresión sin disculpas. “gods to ground” ya está disponible para transmitir y descargar en todas las plataformas principales.
A diferencia de su proceso habitual de escritura de canciones, Ren Genevieve comenzó “gods to ground” creando la pista en sí misma, un instrumental dinámico y atrevido que se convirtió en la base para el tono seguro de la canción. “Esta canción fue un proyecto que escribí para una tarea de clase, y la pista se sintió realmente audaz, por lo que las letras reflejan eso,” explica Genevieve. “Se trata de sentirse confiado y empoderado para ser uno mismo. Hay algo liberador y divertido en asumir tu propio poder, y eso es lo que esta canción captura para mí.” “gods to ground” invita a los oyentes a sumergirse en el ritmo pulsante de la canción, con su exuberante imaginería y letras sinceras, la pista sumerge a los oyentes en la escritura de canciones de estilo diario de Genevieve. La capacidad de Genevieve para equilibrar la instrumentación audaz con la narración introspectiva brilla en “gods to ground.” La canción ofrece una celebración de la autoexpresión, invitando a los oyentes a abrazar su individualidad y encontrar alegría en el autodescubrimiento. Su producción en capas y sus voces dominantes destacan la versatilidad de Genevieve como artista y su dedicación a empujar los límites creativos.
Atmosférico, nostálgico y a veces hipnótico, Marina Fleming transporta a sus oyentes a un reino entre la realidad y los sueños. Inspirada en la música folk de los años 60, el grunge de los años 90 y el rock indie de los años 2010, la música de Marina consiste en letras irónicas cantadas dulcemente sobre guitarras contundentes y un lecho de sintetizadores de sierra. Con influencias como The Smiths, Cat Stevens, Laura Nyro, Fiona Apple, Amy Winehouse, Baxter Dury y Alex G, Marina Fleming se inspira en muchos mundos para crear algo nuevo.
Jimmy & The Veil, el proyecto en solitario de James Wright, es un artista de indie/rock alternativo de la costa de Virginia que aporta profundidad emocional y cruda a su música. Su seudónimo “Jimmy & The Veil” proviene de su apodo de la infancia, “Jimmy”, y simboliza la sustancia genuina que busca revelar detrás de la fachada elusiva de la vida cotidiana. Este proyecto surgió como una forma de terapia musical, permitiéndole verter su corazón en su música y explorar los sentimientos más oscuros que enfrentaba.
Wright comenzó su trayectoria musical como letrista en la secundaria y luego comenzó a tocar la guitarra en la universidad. Aunque la música siempre ha sido parte de él, priorizó la familia y la vida corporativa, lo que hizo que su viaje musical fuera más una maratón que una carrera. Ha estado involucrado en varios proyectos musicales en la adultez, aprendiendo mucho de los músicos con los que ha tocado.
El enfoque de Wright es maduro y a veces cínico, canalizando sus batallas emocionales con la salud mental, la sociedad y la fe. Su sonido, a menudo comparado con Jimmy Eat World siendo “golpeado en el patio de recreo”, promete una experiencia de indie/rock alternativo melancólica e introspectiva. El sencillo debut de Jimmy & The Veil, “Diamonds”, ofrece a los oyentes un vistazo a este viaje crudo y sincero.
La canción está coescrita por Jake Arthur, mezclada por Bryce Roberts y cuenta con un conjunto estelar de músicos que crean un paisaje sonoro de raíces despojado que resalta perfectamente las voces enérgicas de Charlotte. Ya recibiendo elogios por su narración auténtica y actuaciones dinámicas, Morris y su próximo álbum Both Sides están causando sensación en el mundo del folk y Americana, con reconocimiento previo de medios como No Depression y Music Mecca.
Charlotte Morris, una nativa de Filadelfia, es una artista de folk en ascenso conocida por su estilo sincero y dinámico y sus actuaciones emotivas. Inspirada en artistas como Brandi Carlile y The Chicks, ha lanzado música impactante, incluido su EP debut To New York, With Love (2018), su álbum Songs For My Next Ex (2020) y su álbum Wild Child de 2023, aclamado internacionalmente. Después de una gira internacional de 30 ciudades en 2024, ahora está de regreso en Filadelfia, preparándose para lanzar su próximo álbum, Both Sides, cuyo título está inspirado en la obra seminal de Joni Mitchell “Both Sides Now.”
“Same Old Things” explora las emociones de añorar amistades pasadas, reflexionando sobre lo que podría haber sido. Escrita por Reli durante un período de desintoxicación, la canción captura la complejidad de la salud mental, equilibrando el dolor de las conexiones perdidas con el poder terapéutico de la creatividad. “La salud mental puede sentirse como una espada de doble filo”, explica Reli. “Por un lado, hay nostalgia y anhelo, mientras que por otro lado, hay la catarsis de crear algo que capture ese momento.” Con voces emotivas, letras sinceras y melodías de piano, ella da vida a la intensidad de esos sentimientos, creando una canción que sirve tanto como un tributo al pasado como un recordatorio del proceso de curación. “Esta canción casi se siente como un tema para esa época de mi vida”, comparte. “Es un recordatorio de cómo la música me ayudó a superarla. Salud a mi cerebro.” “Same Old Things” resuena con cualquier persona que haya navegado por los cambios de la vida, reflexionando sobre el amor y las amistades que perduran incluso mientras el tiempo avanza.
¡Geepers! es el proyecto musical de Edison Roberts, un artista de indie-pop alternativo con sede en Long Beach, criado en Ballston Lake, Nueva York. Conocido por crear pistas vibrantes y autoproducidas, Geepers! combina ritmos contagiosos con temas introspectivos para crear un paisaje sonoro caleidoscópico lleno de encanto peculiar, ritmos funky y narraciones emotivas. En los últimos cuatro años, Geepers! ha escrito, grabado y mezclado de forma independiente cada nota, lo que resulta en una identidad sonora distintiva que se siente a la vez nostálgica y fresca. Desde la energía de “Work!” hasta la introspección soñadora de “Fine Line”, Geepers! explora los altibajos de la vida y todo lo demás con un toque juguetón pero conmovedor. Con un creciente repertorio y un sonido en constante evolución, Geepers! está aquí para musicalizar tu día con canciones que te hacen pensar, bailar y, sobre todo, sentir.
Escrito por Nick Cain, Zac Maloy (del exitoso equipo de composición de canciones 4 Horsemen Music) y Drew Lawrence, el sencillo cuenta con producción del ganador del Grammy Brandon Bell (Joni Mitchell, Zac Brown Band, Brandi Carlile). Grabado en Nashville, presenta a músicos de primer nivel como Tim Galloway (Premio al Mejor Guitarrista Acústico del Año 2023 de la Academia de Música Country) y Shaun Richardson (Béla Fleck), creando un paisaje sonoro vibrante y dinámico. El viaje de Nick Cain a la música country es tan inspirador como sus canciones: después de asistir al Watershed Music Festival a los 39 años, tomó una guitarra y nunca miró atrás. Nick ha infundido su espíritu emprendedor y su tenacidad obrera en cada nota, desde actuar en ferias y festivales hasta dirigir un local de música en vivo. Su estilo auténtico y relatable ha cautivado a los fans, con “That’s What The Whiskey’s For” continuando este emocionante capítulo y dando inicio al 2025.
Rooster Blackspur, una galardonada cantautora conocida por su voz cruda y evocativa y sus poderosas narraciones, nunca ha seguido el camino convencional. Habiéndose hecho un nombre en Nuevo México, Rooster ha abrazado un nuevo capítulo audaz en Nashville, Tennessee, con su nuevo álbum The Cinderella Sessions. Esta colección de 7 canciones captura la esencia de su evolución musical mientras introduce un sonido fresco inspirado en Nashville. Grabado en el legendario estudio de grabación Cinderella Sound Studio, The Cinderella Sessions marca el primer proyecto completo de Rooster en Music City, un lugar que ella cree le ofrece la mejor oportunidad para expresar plenamente sus canciones. Reflexionando sobre el título del álbum, Rooster dice: “Este disco es un momento en el tiempo y ese momento fue capturado en uno de los estudios de grabación en funcionamiento más antiguos de Nashville llamado Cinderella Sound Studio. Quería rendir homenaje a mi tiempo dentro de esas icónicas paredes, así como reconocer mi primera vez haciendo un disco en Nashville.” El título del álbum, The Cinderella Sessions, se siente apropiado no solo como un guiño al estudio histórico, sino también como un símbolo de su viaje transformador desde el terreno expansivo y agreste de Nuevo México hasta el corazón de la vibrante escena musical de Nashville. Esta transición no sucedió por casualidad. Según Rooster, “Mirando hacia atrás, fue el destino. Alguien se me acercó y me dijo ‘Creo que necesitas ir a Nashville’, y lo largo y corto es que pagaron por mi tiempo en el estudio, y todo lo que tuve que hacer fue llegar a Nashville. Todo el mundo dice ‘Tengo un amigo con un estudio’, pero esta persona resultó ser amiga de los dueños de Cinderella Sound Studio. Fue una experiencia que cambió mi vida.” La llegada de Rooster a Nashville preparó el escenario para lo que se convertiría en un paso monumental en su carrera musical.
¡Giift está de vuelta y comienza el año de manera sólida con el nuevo y atrevido sencillo “Pussy”, también autora y autoproductora. La artista nacida en Sudáfrica y radicada en Copenhague también ha anunciado su próximo EP “Desires” que llegará el 21 de febrero. Habrá actuaciones de la canción en el Eurosonic Noorderslag de este año el 16 de enero y en el Soho Calling de Londres el 26 de febrero.
La cantante y compositora en ascenso Ruti (ella/elles) comienza el nuevo año con el lanzamiento de un EP de versiones titulado ‘The Perch Cover Sessions’ – una colección de cuatro versiones acústicas y despojadas de clásicos de diferentes épocas. El EP presenta las reimaginaciones suaves de Ruti de “Hey Ya!” de Outkast, “There She Goes” de The La’s, “The Night We Met” de Lord Huron y “Halo” de Beyoncé. Acompañada de su guitarra, Ruti transforma estas canciones típicamente animadas en impresionantes baladas.
MARIS Gravity (Stripped) “Reimaginar las canciones de mi primer EP, Gravity, en un estilo despojado en el impresionante Spotify x Coke Studio en LA fue un privilegio increíble. Tener la oportunidad de crear y compartir música significa todo para mí, y espero que estas versiones crudas e íntimas revelen una nueva perspectiva de mi universo.” — MARIS La canción destacada, “Was It A Dream?,” reflexiona sobre la angustia de un amor fugaz, mientras MARIS se pregunta si su conexión intensa fue real o solo una ilusión, mezclando emoción ardiente con sus característicos vocales etéreos. MARIS recientemente terminó una gira nacional con la banda independiente Melt en noviembre pasado y ahora se está preparando para regresar a la carretera, apoyando a la cantante de pop cósmico Maude Latour, esta primavera.
GRANT GILBERT “West of Fort Worth” Grant Gilbert comparte una reconfortante balada country, “West of Fort Worth”, que muestra su voz gutural y una melodía country atemporal. Como nativo de Texas y nominado a los Premios de Música y Radio de Texas T3R 2024, Grant ofrece una vívida imaginería de los paisajes de Texas en esta canción, explorando temas de amor, pérdida y redención. “Estoy súper emocionado por ‘West of Fort Worth.’ Siento que es lo que he estado persiguiendo y tratando de decir como compositor durante mucho tiempo. Lo amo aún más porque se trata de dónde soy – es lo más real que puedo ser.” — Grant Gilbert Después de finalizar su gira el otoño pasado, Grant se está preparando para volver a la carretera el 16 de enero, uniéndose a Hudson Westbrook para shows en todo el sur este invierno y primavera.
Creado a partir de la visión de un guitarrista/productor y antropólogo, Monotronic combina su amor por la música con su inspiración en otras culturas. Gran parte de estas influencias son el resultado de sus extensos viajes por la India y el sudeste asiático. Pasando dos años mochileando por todo el mundo y estudiando música india en Calcuta, Monotronic regresó más tarde al sudeste asiático como estudiante de posgrado y vivió entre la tribu Orang Rimba en las selvas tropicales de Sumatra, Indonesia durante 2 años. Vivir en este modo de vida “colectivo” donde el grupo es valorado sobre el individuo y todo se comparte es una idea que Monotronic trajo consigo, donde cada músico es alentado a aportar su propia creatividad para producir música verdaderamente “colectiva”.
“Monotronic es un concepto, en el que cada instrumento puede escucharse como una continuación del otro y la música suena como un todo único y distinto, emanando de una única fuente.” El artista toma un enfoque práctico, produciendo tanto la música como los videos para Monotronic. El trabajo de la banda, específicamente los sencillos “Kids of Summer” y “Buy Yourself a Dream”, ha recibido aire en la radio y ambas canciones se estrenaron en el puesto #1 de la lista de reproducción indie entrante de VEVO.
El icónico dúo francés Polo & Pan, compuesto por Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan), regresa con su nuevo sencillo “Disco Nap” con la banda inglesa Metronomy. Esta colaboración combina lo mejor de dos mundos: el sonido soleado y etéreo del house francés con la energía excéntrica y eléctrica del indie-pop británico.
Un viaje sonoro de anhelo y aceptación, “Disco Nap” entrelaza una narración emotiva con ritmos disco contagiosos, ofreciendo una canción que se siente atemporal y sin esfuerzo cool. La canción captura la esencia del estilo retro-futurista y despreocupado de Polo & Pan y el estilo distintivamente juguetón pero introspectivo de Metronomy.
Después del éxito mundial de “Natura” —una canción que se convirtió en un elemento básico de las fiestas del verano pasado— el prodigio musical Orsay comienza el 2025 de la mejor manera posible: se ha unido al aclamado Maxi Meraki para “Amado”, lanzando un tributo sentimental al difunto padre de Orsay, que se lanzará en el sello Siamese de Adriatique. Después de haber sido probado en la carretera no solo por sus autores sino también por gigantes del techno melódico y house afro como RÜFÜS DU SOL, WhoMadeWho, Adriatique, Carlita y muchos otros, la colaboración se prepara para convertirse en un himno temprano para los festivales de primavera y verano en todo el mundo, comprobado empíricamente.
“Amado” es un testimonio de amor verdadero, legado y el impacto eterno de aquellos que alguna vez marcaron nuestros caminos. “‘Amado’ —‘seres queridos’ en inglés— está dedicado a los que ya no están aquí, pero que todavía están tan cerca de nuestros corazones”, dice Orsay, quien construyó la columna vertebral del sencillo con