El programa de la industria del año pasado en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) puso gran énfasis en el sustento de los documentalistas, ya que la industria ve cómo se reducen los presupuestos y los organismos de financiación europeos, como las emisoras públicas, invierten menos. ¿Han cambiado las cosas durante el último año mientras el festival se prepara para otra edición? Lamentablemente no, afirma Adriek van Nieuwenhuyzen, director de la oficina industrial del IDFA.
“Si observamos lo que está sucediendo en el panorama documental en Europa y más allá, no creo que las cosas hayan mejorado mucho”, dice. Variedad. “También está el hecho de que hay países con un clima político que hace más difícil para los documentalistas hacer las películas que quieren hacer. Es muy difícil para los cineastas ganar dinero para continuar en la industria. Los medios de vida no han mejorado al mismo tiempo que el trabajo de estos cineastas se vuelve cada vez más importante”.
Enclavado dentro de las fechas IDFA del 14 al 24 de noviembre, el mercado de coproducción y cofinanciamiento del festival, el Foro, se llevará a cabo entre el 17 y el 20 de noviembre. El Foro abarca las áreas de Presentación del Foro, Presentaciones preliminares, Conexión de Productores y Foro IDFA DocLab.
Cuando se le preguntó sobre algunos de los temas generales de los proyectos en el Foro de este año, van Nieuwenhuyzen dice que no hay un tema predominante per se, pero que está viendo a muchos cineastas abordar cuestiones de justicia social. “También hay historias más pequeñas sobre comunidades LGBTQ+ que no son capaces de hablar, el impacto del pasado en el presente… Es una mezcla muy diversa de proyectos”.
Entre los aspectos más destacados del Foro de este año, van Nieuwenhuyzen menciona “Transparency Stand: Echoes of the Future” de Anna Kapustina y Alexander Mihalkovich, un proyecto ucraniano que analiza la historia soviética y la Perestroika para comprender mejor el panorama político actual y “Dry Sky, de Ibrahim Omar”. ” un proyecto personal que se lleva a cabo en un pequeño pueblo de Sudán.
Aunque hay varios proyectos provenientes de todo Medio Oriente dentro del Foro, incluidos proyectos que abordan directamente las tensiones actuales, como “The West Bank Project” de Kamal Al Azraq y Francesca Tosarelli y “Issa’s House” de Tomer Heymann (seleccionado en el Forum Pitch el año pasado y regresando en 2024 como parte de Rough Cut) — van Nieuwenhuyzen se muestra reacio a definir los conflictos en la región como una presencia dominante en el mercado de este año.
“Los documentales creativos suelen ir más allá de las noticias diarias”, afirma. “No es que los acontecimientos de ayer sean inmediatamente visibles en los proyectos que tenemos mañana. Para reflexionar realmente como cineasta sobre lo que está sucediendo en el mundo se necesita tiempo”.
Después del récord de 800 presentaciones del año pasado, el equipo de IDFA no esperaba que las cifras aumentaran este año, pero así fue. El jefe de la industria dice que ha habido 820 presentaciones en 2024, una cifra “abrumadora”. “El año pasado pensamos que se trataba de un efecto pospandémico. Las cifras de este año son ricas y enormes, pero también muy dolorosas porque tuvimos que rechazar muchos proyectos increíbles”.
“Esto no sólo nos está pasando a nosotros en IDFA”, añade. “Lo ves en otras plataformas similares a la nuestra en toda Europa. La gente puede buscar explicaciones de diferentes maneras; se puede decir que están interesadas en explorar colaboraciones a nivel internacional, por ejemplo. Vemos un enorme apetito por la colaboración, lo cual me parece hermoso. Incluso estamos viendo colaboraciones inusuales como las de Nueva Zelanda y Nigeria”.
Este espíritu de colaboración y búsqueda de fuentes paralelas de apoyo, ya sea a través de programas de desarrollo o vías de financiación, es uno de los mayores cambios en la industria que van Nieuwenhuyzen ha visto en los últimos años. “Hace cuatro o cinco años, muchos cineastas se centraban mucho en los grandes streamers y ahora ves que la gente está abierta a todo eso”, destaca.
“No hay una sola manera de abordar la financiación y la gente se ha dado cuenta de que también vale la pena explorar diferentes caminos, como conectarse con múltiples actores más pequeños y crear trabajo colaborativo”.
En términos de charlas y sesiones de la industria, el festival de este año presenta dos debates separados sobre IA titulados “IA y realización de documentales” y “Los humanos han entrado en el chat”. Esto sigue a la película inaugural del festival, “About a Hero” de Piotr Winiewicz, que investiga las posibilidades creativas de la IA a través de una docuficción basada en un software de IA desarrollado para imitar al cineasta alemán Werner Herzog.
Cuando se le preguntó sobre el énfasis en las conversaciones sobre IA y nuevas tecnologías en el festival de este año, van Nieuwenhuyzen dice que no está tan interesada en respuestas sino en plantear preguntas a la comunidad cinematográfica. “Queremos que la gente se haga preguntas. “¿Qué hay disponible? ¿Qué significa para nosotros como cineastas? ¿Cuáles son las cuestiones éticas y estéticas?
Hablando de preguntas, hay un gran signo de interrogación sobre IDFA este año, ya que la próxima edición será la última con Orwa Nyrabia como directora artística e Isabel Arrate Fernández como directora del organismo financiador del festival, el Fondo Bertha. “Estoy triste porque me encanta trabajar con Isabelle y Orwa”, dice el responsable de industria. “Por otro lado, el cambio también nos traerá algo. Estoy seguro de ello. En este momento me siento perdido a pesar de que todavía están con nosotros, pero también puedes verlo como un privilegio que hayan estado en el festival durante tanto tiempo. Tenemos suerte”.