¿Quieres un éxito? ¡Las 20 mejores canciones de LCD Soundsystem – clasificadas! | LCD Soundsystem

20. X-Ray Eyes (2024)

El sencillo más reciente de LCD Soundsystem sonaba notablemente como un regreso a sus primeros lanzamientos: un respaldo mínimo de pista de ritmo y sintetizador, tocando un riff que recuerda a su primer sencillo, Losing My Edge, además de una vocalización hablada que es alternativamente escalofriantemente acosadora y secamente divertida.

19. Movement (2005)

The Fall fue claramente una gran influencia en LCD, pero nunca tanto como en el ataque mordaz de James Murphy, al estilo de Mark-E-Smith, contra lo que una prensa musical excitada de los 00s llamó la “Nueva Revolución del Rock”, completa con una cita lírica de Telephone Thing (“¡Estoy intervenido!”). Electrónica al estilo de Suicide y guitarra enojada completan el cuadro.

18. Get Innocuous! (2007)

Como Murphy ha señalado muchas veces, nunca tuvo la intención de tener una carrera como artista, solo como productor. Get Innocuous! lucha con la realidad del éxito inesperado con un acompañamiento hipnótico, con la vocalista Nancy Whang en el papel de animadora: “Puedes normalizarte, ¿no te hace sentir vivo?”

17. Call the Police (2017)

Siete minutos de un implacable e hipnótico golpear inspirado en new wave, guitarra al estilo de Robert Fripp, y un inexplicablemente satisfactorio sonido de máquina de batería vintage de tic-tac sostienen una respuesta horrorizada al ascenso de Donald Trump. Las letras presentan un reparto demasiado familiar de viejos asustados, “niños activados y falsos y algunas opiniones cuestionables”.

16. You Wanted a Hit (2010)

Mesmerizante … Nancy Whang y LCD Soundsystem. Fotografía: Leandro Justen/BFA/Shutterstock

Entre las razones por las que LCD se separó estaba la presión de la discográfica para repetir sus éxitos pasados, como se aborda en You Wanted a Hit: “Déjanos en paz … ya no seremos tus bebés”. Apropiadamente, el sonido sería comercial si no fuera interrumpido por una guitarra desgarradora y efectos electrónicos discordantes; el remix de Soulwax, por otro lado, lo simplifica perfectamente para la pista de baile.

15. Never as Tired as When I’m Waking Up (2005)

Gran parte del álbum debut homónimo de LCD se preocupa por la noche anterior, pero esto se siente mucho como la mañana (o tarde) siguiente. De repente cobra vida, tierna pero un poco aturdida, con una melodía que lleva un leve toque de los Beatles de la época del White Album. El resultado es hermoso: una joya subestimada.

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14. How Do You Sleep? (2017)

Ningún punto de referencia en la música de LCD es accidental, Murphy es un nerd de la música sin tapujos, incluyendo el robo del título del notorio ataque de John Lennon a Paul McCartney. En medio de tambores estruendosos, sintetizadores envolventes y explosiones de bleeping analógico crudo, Murphy suena genuinamente angustiado por el colapso de la amistad en el corazón de DFA Records.

13. Yeah (Versión Crass) (2004)

Según la cuenta de Murphy, Yeah tuvo una gestación difícil y larga. Su frustración se filtró en las letras (“Me estoy cansando de escuchar, sabiendo que esta mierda tiene que correr”), pero el resultado final valió la pena: un furioso punk-funk caótico que gradualmente cambia su sonido de disco a acid house chillón, como si proporcionara una historia resumida de la música dance.

12. Oh Baby (2017)

Si ibas a anunciar que habías vuelto, seis años después de un gran concierto de despedida en el Madison Square Garden, la primera pista de American Dream era una forma muy atractiva de hacerlo: Dream Baby Dream de Suicide reinterpretado como pop dubby y balear, el estado de ánimo extasiado en desacuerdo con la vocalización suplicante de Murphy.

Un nerd de la música sin tapujos … James Murphy. Fotografía: Xavi Torrent/WireImage

11. All I Want (2010)

Podrías fácilmente desestimar All I Want como rock de colección de discos: es una mezcla de Heroes de David Bowie y Here Come the Warm Jets de Brian Eno. Pero si lamentar claros puntos de referencia es lo tuyo, LCD probablemente no es la banda para ti. Y además: ¿a quién le importa cuando los resultados son excepcionales?

10. Dance Yrself Clean (2010)

Todo se trata del momento, tres minutos después, cuando lo que inicialmente parece ser un lamento electrónico sobrio y escaso explota. Todo se vuelve más fuerte, como si hubieras subido repentinamente el control de volumen, una idea tan simple y emocionante que te preguntas por qué más personas no lo hacen.

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9. Home (2010)

La última pista en lo que se suponía sería el álbum final de LCD es algo encantador, con cálidos arpegios electrónicos y piano eléctrico, percusión clip-clop y una letra que parece trazar su progreso desde un proyecto solista improbable hasta la camaradería de una banda: “Estás rodeado, no va a mejorar, y así – buenas noches.”

8. New York, I Love You But You’re Bringing Me Down (2007)

El anti Empire State of Mind. Una canción que suena, inesperadamente, como un estándar perdido de los años 40, lamenta el paso de los días más sucios y emocionantes de la ciudad – “estás más seguro y estás perdiendo mi tiempo” – pero suena a regañadientes cautivado a pesar de la gentrificación: “Sigues siendo la única piscina donde felizmente me ahogaría.”

7. Tonite (2017)

Las letras de Murphy ocasionalmente pueden acercarse al periodismo musical, como en esta examinación divertida e incisiva de la tendencia del pop del siglo XXI por los mensajes de carpe diem. ¿Está realmente expresando un miedo al envejecimiento, la muerte o el futuro? Su inteligencia no importaría sin una melodía asesina, que Tonite tiene, junto con un riff de sintetizador sucio y pegajoso.

6. Someone Great (2007)

Esta es la interpretación de LCD del cóctel de euforia y melancolía en el corazón de gran parte de la música disco y house. El ritmo es impulsivo, la melodía asistida por glockenspiel es brillante, pero el estado de ánimo está impregnado de tristeza suspirante y las letras contemplan el duelo. Se da un buen golpe.

5. North American Scum (2007)

Un examen maravillosamente conflictivo de los Estados Unidos (aparentemente menos divertido que Berlín) y las percepciones extranjeras de sus habitantes (“Sé que no nos tocarías ni con un palo de 10 pies”), con un toque de Talking Heads en su ADN lírico y musical. Su estilo de funk es agitado, su línea de bajo es un monstruo.

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Murphy y Pat Mahoney actuando en el festival de Glastonbury en 2024. Fotografía: Joe Maher/Getty Images

4. I Can Change (2010)

Un homenaje al synth pop temprano de los años 80 – podrías perdonarte por pensar que estás escuchando a Yazoo cuando comienza la introducción – pero en lugar de centrarse en los tonos neón de ese sonido, I Can Change profundiza en su anhelo y calidad amorosa. A pesar de la promesa en el título, sospechas que la relación problemática no va a funcionar.

3. Losing My Edge (2002)

Supuestamente inspirado por un encuentro con un joven Pharrell Williams y realizado en un sintetizador de juguete conectado a una caja de ritmos antigua, el fantástico primer sencillo de LCD fue una sátira y una carta de amor a la snob de los coleccionistas de discos, llena de ingenio sarcástico y llena de una inseguridad conmovedora. También es increíblemente funky.

2. Daft Punk Is Playing at My House (2005)

Una fantasía del dúo francés de house actuando en una fiesta en casa como una banda punk local, podrías interpretar esta pista como una analogía de la transformación de Murphy, impulsada por MDMA, de punk rígido a fanático de la música dance. De cualquier manera, es enérgico, retorcido y tan emocionante como improbablemente excitante como el escenario que describe.

1. All My Friends (2007)

Cuando LCD Soundsystem apareció con Losing My Edge – inteligente, sarcástico, completamente meta – lo último que esperarías que hicieran era una conmovedora loa a la amistad duradera y al paso del tiempo. Pero eso es lo que es All My Friends. Podría haber sido inspirada por la soledad de la gira, pero cualquiera puede verse reflejado en su deseo de reconectar y desentrañar los años. El mensaje es: no te preocupes por mañana; ven y festeja esta noche. A medida que la música cambia lentamente de melancólica a eufórica – sustentada por una línea de piano que debe algo a I’m Waiting for the Man de Velvet Underground – es una invitación muy difícil de rechazar.