Queer|Art, el hogar de la ciudad de Nueva York para el desarrollo creativo y profesional de artistas LGBTQ+, se complace en reabrir las solicitudes para dos becas nacionales: la Beca Illuminations para artistas visuales negras trans mujeres y la Beca Barbara Hammer para cine experimental lésbico.
Los jueces de la Beca Illuminations 2025 incluyen a la curadora y escritora Legacy Russell, la organizadora comunitaria, defensora de las artes y productora Jordyn Jay, y la artista interdisciplinaria y curadora independiente Lee Laa Ray Guillory. Ahora en su quinto año, la Beca Illuminations arroja luz sobre las contribuciones poco reconocidas de las artistas visuales negras trans mujeres y brinda un apoyo crítico a su trabajo continuo. Desarrollada y nombrada en colaboración con Mariette Pathy Allen, Aaryn Lang y Serena Jara, esta beca apoya a artistas visuales que se autoidentifican como mujeres trans negras y otorga $10,000 al ganador y $1,250 a finalistas distinguidos. Obtenga más información sobre la Beca Illuminations y conozca al equipo fundador en www.queer-art.org/illuminations-grant.
Los jueces de la Beca Barbara Hammer 2025 incluyen al artista interdisciplinario A.K. Burns, la directora, productora y escritora Cheryl Dunye, y la cineasta interdisciplinaria Ela Troyano. Ahora en su séptimo año, la Beca Barbara Hammer es una beca anual otorgada a lesbianas que se autoidentifican por hacer arte cinematográfico visionario en movimiento. La beca cuenta con un premio de $5,000 y una serie de visitas individuales al estudio con miembros del personal de QA y los jueces de la beca en apoyo al desarrollo creativo y profesional del ganador. Obtenga más información sobre la Beca Barbara Hammer en www.queer-art.org/hammer-grant.
Las solicitudes para ambas becas están abiertas desde el 31 de marzo de 2025 hasta el 2 de julio de 2025. Los solicitantes interesados deben revisar los requisitos de la solicitud y presentar la solicitud directamente a través del sitio web de Queer|Art.
ACERCA DE LOS JUECES DE LA BECA ILLUMINATIONS 2025
Legacy Russell es curadora y escritora. Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, es la Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe de The Kitchen. Su trabajo académico, curatorial y creativo se centra en el género, el rendimiento, el dominio digital, la idolatría en internet y el ritual de nuevos medios. Es la ganadora del Premio de Escritura de Arte Digital de la Fundación Thoma 2019, Fellow de la Residencia Rauschenberg 2020, ganadora del Premio Creative Capital 2021, Fellow del Pompeii Commitment Digital 2022, Fellow del Centro de Liderazgo Curatorial 2023 y Fellow del Instituto Lunder de Arte Americano 2024-25. Su primer libro es Glitch Feminism: A Manifesto (2020). Su segundo libro es BLACK MEME (2024).
Originaria de Jacksonville, FL, Jordyn Jay (ella) es una organizadora comunitaria, defensora de las artes y productora con sede en Brooklyn, Nueva York. Es la Fundadora y Directora Ejecutiva del Colectivo de Arte de Mujeres Trans Negras (BTFA). Antes de fundar BTFA, Jordyn recibió su Maestría en Política del Arte de la Escuela de Artes de NYU Tisch. Jordyn cree firmemente en el poder del arte para inspirar un cambio sociopolítico radical y se dedica a usar ese poder para la liberación trans negra.
Lee Laa Ray Guillory es una artista interdisciplinaria y curadora independiente con sede en Nueva Orleans, cuyo trabajo se basa en su devoción al misticismo negro y la investigación fotográfica de la identidad interseccional. Guillory heredó rituales de mantenimiento del cabello, mitologías orales y prácticas fotográficas alternativas, que sirven como elementos fundamentales de su trabajo. Su práctica artística multifacética es incitada por la historia religiosa de Luisiana de sincretización espiritual europea, indígena y afrodiáspora. Su práctica interdisciplinaria sigue la tradición del arte como ritual, con trabajos pasados que ofrecen adivinación al sistema fluvial del río Misisipi, veneración ancestral a través de autorretratos, instalaciones fotográficas inmersivas y fotografía guiada por el espíritu.
El emergente artista indie Esme Bridie lanza su muy esperado segundo EP, Saviour Complex, una dinámica colección de cuatro pistas que mezcla instrumentales alternativos con melodías pop contagiosas. Encabezado por la poderosa y edificante pista principal, el EP muestra el estilo de composición de canciones empoderadoras de Bridie, ofreciendo una experiencia auditiva enérgica y emocionalmente cargada.
Saviour Complex ya está disponible en el servicio de streaming de su elección a través de APOLLO Distribution.
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Los himnos folk expansivos de Willem James Cowan han estado captando oídos en el este de Canadá desde 2018. A lo largo de tres lanzamientos y varios sencillos, ha explorado los rincones inexplorados de su alma y su sonido, a veces solo con una guitarra y a veces respaldado por un colectivo de músicos conocido como The Friends of the Cove. En la pista titular de su álbum de larga duración de 2022 Mourning in the Morningtime, Cowan canta que está “sin pensamientos y sin rimas”. Este es solo un ejemplo de la marcada vulnerabilidad que caracteriza su identidad musical, incluso si no podría estar más lejos de la verdad. La exuberante instrumentación de la producción de Cowan siempre está al servicio de verdades dichas en voz baja y una mirada al futuro.
Soy Stonehocker y la música me sana. A través de la escritura honesta de memorias personales individuales, compongo canciones que exploran y expresan el dolor y las alegrías de la vida.
En esta sociedad pospandémica donde los problemas de salud mental se han vuelto aún más prevalentes; mi objetivo es ser abierto, honesto e inspirar a las personas a tener el coraje para descubrirse a sí mismas.
Mi viaje musical comenzó en un pequeño pueblo del norte de Alberta y se puede rastrear a través de las letras de los 4 álbumes completos que he lanzado. Los primeros proyectos fueron grabados en el estudio universitario donde también estudié producción musical. Hoy, la música cobra vida a través del escaso estudio casero que ha ido surgiendo lentamente.
Mis vocales son el punto focal del espectáculo; complementadas por guitarra acústica, subrayadas por ritmos minimalistas y finalmente muestras colocadas ligeramente a lo largo para resaltar el toque alternativo. Todas las muestras provienen directamente de la música grabada, haciendo que los espectáculos sean personalizados y únicos.
Esta última producción es la culminación de años de composición y muchos espectáculos en vivo. Tirando la precaución por la borda, he derramado mi alma y me he comprometido con el objetivo de llevar mi música a aquellos que desean escuchar.
La banda de post-punk con sede en Los Ángeles Agender comparte su mordaz y explosivo tercer álbum, Berserk, disponible en todas partes ahora. Junto con el lanzamiento del álbum, el grupo intenta mantenerse a flote en el provocador video musical oficial en blanco y negro de “Action Reaction”. Feroz y afilado, Berserk es un comentario crudo e inquebrantable sobre una era dominada por la hiperinformación, el capitalismo y la cultura de la mejora personal. Celebre el álbum en vivo en Los Ángeles el 28 de marzo en el show oficial de lanzamiento del disco en Zebulon con Muscle Beach y Allison Wolfe (DJ set), abierto al público.
El tan esperado tercer álbum del grupo es más que un disco, es una erupción sísmica de punk que escupe, gruñe y araña el nervio crudo de la existencia contemporánea. Con diez pistas producidas por David Scott Stone (LCD Soundsystem) y la cantante principal, guitarrista y escritora principal Romy Hoffman, Berserk ofrece la clase de energía ecléctica y eléctrica que atraviesa las llanuras del pop-punk, post-punk, disco-punk y schizo-synth-punk, y muerde duro y rápido, todo mientras lleva al oyente a enfrentar la absurdez mordiente de vivir en el mundo hoy.
En su núcleo, Berserk es una respuesta frenética a las mareas cambiantes de la vida, un álbum que es descaradamente queer y encarna el caos de una era donde nada se siente estable, donde el yo es tanto el centro de su propio universo como arrastrado a la órbita desorientadora de una cultura hiperconectada y hiperconsumista. Hoffman dice: “Todos están tratando de mejorar, de ‘hacer el trabajo’, pero la cuestión es: no existe el consumo ético bajo el capitalismo. Este álbum es una instantánea de ese dilema, envuelto en algo lo suficientemente pegajoso como para que quieras bailar, o gritar, una solución”. Escrito antes del segundo mandato de Trump y los incendios que asolaron Los Ángeles, el álbum sigue siendo relevante y oportuno, actuando como una carta de amor a la ciudad que construyó la banda.
También disponible hoy, “Action Reaction” ofrece una inmersión introspectiva cruda en las dicotomías de la experiencia humana. Describiendo la pista, Hoffman explica: “Una salida más lenta y espaciosa de los sencillos anteriores, la pista yuxtapone versos monótonos con un estribillo más dulce y melódico, reflejando el empuje y el tirón de la emoción y la razón, del amor y la repulsión, del silencio y lo duro, dejar ir versus aferrarse”.
“Love Comes & Goes” es el tipo de canción que abre una conversación, donde las mujeres pueden conectarse a través de sus experiencias compartidas y darse cuenta de que no están solas en la lucha. – Puma June
El EP debut de Puma June, A Woman That They Want, es una colección de canciones que exploran la complejidad del amor propio, la vulnerabilidad y la fortaleza. Representa el viaje de encontrar un lugar en un mundo que con demasiada frecuencia intenta reducir a las mujeres a algo menos. Desde la tristeza en “Love Comes & Goes” hasta la fuerza desafiante en “My Body, My Problem”, el EP es una exploración personal de la identidad y la autonomía.
Grabé este álbum en mi armario debajo de las escaleras. No tenía los recursos para un estudio elegante, pero estaba decidida a hacer algo real y crudo. He aprendido a confiar en mi instinto a través de este proceso, y me ha enseñado mucho sobre quién soy como artista. – Puma June
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Titanic’s End Records, el nuevo sello nacido del icónico auto de arte y comunidad, revela su primer lanzamiento. “In Your Eyes” de JK, Arabic Piano, Orso, y con la colaboración del artista nominado al Grammy Maejor, ya está disponible.
Reuniendo un impresionante elenco de talentos, “In Your Eyes” es una colaboración entre JK (cofundador de Titanic’s End y cofundador de Twitch), Orso (JK y Stryv, coautores del éxito viral “Move”, que ha acumulado más de medio billón de streams), Arabic Piano (productor sudafricano conocido por su distintivo sonido house impulsado por el piano) y el artista nominado al Grammy Maejor (cuyos créditos incluyen a Justin Bieber y Martin Garrix).
“Cuando escribí esta canción, estaba en un espacio de profunda conexión, deseando capturar esa energía no verbal entre dos personas. Se trata de confianza, entrega y adentrarse en lo desconocido juntos, sabiendo que todo lo que necesitamos ya está aquí. La letra proviene de un lugar real donde el tiempo se ralentiza y todo lo que importa es el momento presente. Espero que los oyentes sientan esa sensación de quietud y posibilidad cuando la escuchen”. – Maejor
“Más que solo música, es un viaje soulful que calma, eleva y sumerge al oyente en la energía del espíritu africano”. – Arabic Piano
La mezcla de Folk y Rock Indie de The Neighbourhood Watch centrada en la historia claramente tocó una fibra sensible cuando lanzaron su álbum Community Protected (2017). El álbum fue una especie de antología: una colección de canciones sobre la disolución de la familia, la angustia filosófica de cumplir diecisiete años y cómo se siente ponerse un poco demasiado alto por tu propio bien. Sin ningún tipo de apoyo de sello discográfico o de la industria, el álbum acumuló más de 10 millones de streams y se convirtió en la banda sonora principal de la película independiente Midnight at the Paradise (2022). El lanzamiento independiente sentó las bases para el éxito futuro de la banda.
Después de este lanzamiento, lanzaron los álbumes Goodbye Childhood (2019) y Lost in
Bloom (2021). Los discos se centraron en el miedo que a menudo acompaña al crecimiento, con canciones sobre desamor, amistades perdidas y la soledad forzada de la pandemia de COVID-19. Los álbumes recibieron un reconocimiento sólido, con apariciones en el Toronto Star, blogTO, Exclaim! e Indie88 contribuyendo a los más de 2 millones de streams de los álbumes. Más recientemente, la canción de la banda “20 Year Dream” fue presentada en un comercial de la empresa de consultoría internacional KPMG.
En su último lanzamiento, “Mr. Skin and Bones”, The Neighbourhood Watch aborda preguntas sobre vivir a través de una enfermedad cuando eres joven, lamentar a la persona que pensaste que llegarías a ser, mantener cerca a la familia y apreciar las pequeñas cosas que se suman a una vida significativa. Musicalmente, la banda ha fusionado la ambición de sus dos últimos álbumes con el folk-rock fundamentado de su primer álbum, intercalando el álbum con pistas de cantautor.
La estrella de Slaughter Gang, 21 Lil Harold, alimenta nuevamente su racha exitosa hoy con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video musical, “The Realest”. La nueva canción introspectiva ya está disponible. Escúchala aquí.
Jane Doe no es una banda promedio, ni mucho menos. Con un sonido auténtico tejido desde el entorno del rock and roll, Jane Doe, con sede en la Costa Oeste, está liderada por una mujer desafiante, opinativa pero increíblemente inteligente y compasiva, que canta, grita y envía mensajes a toda una generación a la que está conectada. La campaña nacional (EE. UU. / CDN) de Jane Doe se lanzó junto con su álbum debut “Identified”, en enero de 2019 y fue masterizada por nada menos que el legendario Howie Weinberg. Con canciones como la brutalmente honesta “Final Line”, épicos retro y homenajes como “This is a Rock Song”, así como el empoderador “Scab” y el inquietante “Scar Territory”, la música de Jane Doe se ha convertido en parte de una nueva banda sonora multi-generacional.
Su segundo álbum Found marca un nuevo capítulo musical para la banda. El sencillo “Dig a Grave” es un himno de rock grunge que celebra la oscuridad melancólica de la época. La canción se comparte junto con un video musical cinematográfico. Dirigido por un dúo padre-hija de experiencia e innovación, el visual está fuertemente inspirado en Stanley Kubrick con sus visuales vibrantes, sus oscuros matices temáticos y su mordaz mordacidad.
Luego está “Atlas”, que presenta tambores rodantes, acordes de pot