La diseñadora gráfica Jocelyn Ziying Zhao, con sede en Nueva York, está redefiniendo los límites del diseño a través de su innovador trabajo en Google Creative Lab, donde explora la intersección entre la tecnología corporativa y la narración visual. Reconocida por su experiencia en diseño generativo y codificación creativa, Jocelyn combina la tecnología con el arte para crear visuales innovadores e impactantes.
Sus recientes incursiones en la inteligencia artificial generativa han abierto nuevas posibilidades para la expresión artística. “Es emocionante ver cómo los algoritmos pueden transformar el proceso creativo y expandir las posibilidades para el futuro del diseño”, afirma. El enfoque visionario de Jocelyn le ha valido el reconocimiento de importantes organizaciones, como el Type Directors Club, Communication Arts, DNA Paris Design Awards, Core77 y Graphis, consolidando su reputación como una de las creativas más vanguardistas de la industria.
La filosofía de diseño de Jocelyn se centra en la fusión de la tradición y la tecnología, un tema que atraviesa sus proyectos más celebrados: Fabric Museum, TextLoom y Fluid Dimensions. Cada proyecto refleja su dedicación a explorar cómo la herencia puede informar e inspirar el futuro del diseño.
El proyecto Fabric Museum es un testimonio de la capacidad de Jocelyn para honrar la artesanía mientras abraza los avances tecnológicos. Inspirada en el telar Jacquard, una invención revolucionaria en la historia textil, desarrolló una identidad de marca que une el patrimonio textil del museo con sus ambiciones multidisciplinarias.
El centro de este proyecto es el Generador F, una herramienta interactiva alimentada por codificación creativa que permite a los visitantes diseñar versiones personalizadas del logo del museo. “Ver a la audiencia interactuar con el museo de una manera tan personal e interactiva fue increíblemente gratificante”, comparte Jocelyn.
Sumándose a la innovación del proyecto, TextLoom, una instalación interactiva, fusiona el tejido tradicional con la tipografía generativa. Los visitantes utilizan un dispositivo similar a una máquina de escribir para crear mensajes dinámicos, que evolucionan en función de las frecuencias de sonido. Esta interpretación moderna de las técnicas de tejido ha sido ampliamente admirada por su capacidad para combinar el arte táctil con la programación digital.
El proyecto Fluid Dimensions de Jocelyn se sumerge en el mundo abstracto del ciberespacio, haciendo tangible lo intangible. A través de ocho capítulos, explora la arquitectura de las interacciones digitales utilizando tipografía 3D, diseño generativo y realidad virtual.
Una característica destacada es el componente de realidad virtual, que Jocelyn desarrolló en solo un mes utilizando Unity. La experiencia inmersiva ofrece a los usuarios un viaje a través de las dimensiones superpuestas del ciberespacio. “El proyecto captura la fluidez de nuestras vidas en línea, convirtiendo conceptos abstractos en visuales que son a la vez convincentes y relacionables”, explica.
El trabajo de Jocelyn en Google Creative Lab sigue empujando los límites, aprovechando herramientas como la inteligencia artificial generativa para amplificar la creatividad. “La tecnología no es un reemplazo de la ingeniosidad humana, es una herramienta para elevarla”, enfatiza.
Su objetivo final es hacer que el diseño sea accesible, inspirando la curiosidad y el compromiso en audiencias diversas. Ya sea reviviendo tradiciones de tejido, visualizando redes digitales o explorando el potencial creativo de la inteligencia artificial, los proyectos de Jocelyn reflejan un compromiso profundo con la innovación y la narración.
Como uno de los talentos líderes de la industria del diseño, Jocelyn Ziying Zhao está abriendo el camino para una nueva era de comunicación visual, donde la tradición se encuentra con la tecnología y la creatividad no conoce límites.