Tan pronto después de la ceremonia de los Oscar de este año que todavía puede haber fiestas en marcha y con Anora, una película en gran parte ambientada en las primeras horas de la noche, siendo la gran ganadora, es posible que las fiestas continúen hasta el próximo fin de semana.
Pero por tonta que parezca, aquí estamos haciendo nuestras predicciones anuales demasiado pronto sobre quiénes podrían estar jugando un papel el próximo año en esta época. Apueste temprano pero por favor no nos culpe en el 2026…
Jeremy Allen White
Jeremy Allen White en Deliver Me from Nowhere. Fotografía: Mark Seliger
Mientras que Adrien Brody pudo haber vencido a Timothée Chalamet al mejor actor en los Oscar, probablemente fue por un pelo ya que este último ganó el premio del Sindicato de Actores el domingo anterior. La actuación de Chalamet como Bob Dylan en A Complete Unknown fue la última de una larga lista de transformaciones en biopics musicales que despertaron el interés de los votantes (ganadores anteriores incluyen a Rami Malek como Freddie Mercury, Jamie Foxx como Ray Charles y Renée Zellweger como Judy Garland) y casi como si fuera hecho para ser lanzado como parte de un conjunto, aquí viene la versión de Bruce Springsteen de manera similar. El imán de premios Jeremy Allen White interpretará al Jefe en Deliver Me from Nowhere, también de Disney y también centrado en un solo capítulo corto en la vida del cantante (la creación de Nebraska de 1982). Aunque White puede que no se parezca mucho a Springsteen, hay razones para asumir grandes cosas: viene de Scott Cooper, quien previamente dirigió a Jeff Bridges a un Oscar en Crazy Heart de 2009 y co-protagoniza el reciente nominado al Oscar Jeremy Strong como Jon Landau, así como el favorito británico Stephen Graham como el padre del músico.
Julia Roberts
Julia Roberts. Fotografía: Karwai Tang/WireImage
La ganadora de un Oscar y tres veces nominada Julia Roberts no ha estado en la conversación de premios por más de una década, pero ya está recibiendo zumbidos tempranos por su trabajo en After the Hunt, un nuevo thriller provocativo del movimiento #MeToo de Luca Guadagnino. Interpretará a una profesora universitaria que tiene que lidiar con las consecuencias de una acusación de agresión sexual hecha hacia un colega, interpretado por Andrew Garfield. Se le ha dado una fecha de estreno primaveral en octubre con rumores de un estreno en el festival de cine de Venecia (Guadagnino ha estrenado allí anteriormente Suspiria, Queer, A Bigger Splash, I Am Love y Bones and All) y las reacciones de una reciente prueba de pantalla sugieren que será un tema de conversación importante.
Regina Hall
Regina Hall. Fotografía: Valérie Macon/AFP/Getty Images
Hay solo una película en los créditos de Paul Thomas Anderson que no recibió ni una sola nominación al Oscar – Punch-Drunk Love, injustamente agregaría – así que es seguro asumir que cualquier cosa que haga, por baja que sea (incluso Licorice Pizza recibió una nominación a mejor película), la Academia tomará nota. Su próximo proyecto es su mayor apuesta hasta la fecha, la comedia de persecución de gran presupuesto de $130 millones, One Battle After Another, que se estrena en todas partes, incluso en Imax, este verano, una apuesta poco característica para el guionista-director. Ha reclutado a los ganadores del Oscar Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro, pero también, lo más intrigante, a Regina Hall. El talento cómico frecuentemente subestimado, mejor conocido por las franquicias de Scary Movie y Best Man, interpretará el papel principal femenino, supuestamente el antiguo interés amoroso del supremacista blanco enloquecido de Penn y la nueva pareja de la estrella de DiCaprio, y aunque se ha comparado con las travesuras de alta energía de Something Wild, después del éxito de Anora, otra comedia de persecución que agrada a las masas, no descartes esto. Hall ha demostrado durante mucho tiempo ser no solo extremadamente graciosa sino también extremadamente encantadora (mira el amado indie de 2018 Support the Girls) por lo que esto podría ser el avance que se merece.
Colin Farrell
Colin Farrell. Fotografía: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Colin Farrell estuvo cerca de obtener su primera victoria de su primera nominación al Oscar cuando perdió frente a Brendan Fraser de The Whale en 2023 (ya había ganado el Globo de Oro) pero en el tiempo transcurrido desde entonces, se ha convertido en una sorpresa en la televisión. Por su actuación en el éxito de DC aplaudido por la crítica The Penguin, ha ganado múltiples premios y sus encantadores discursos en el escenario bien podrían ser un avance de lo que podríamos esperar el próximo año. Está liderando The Ballad of a Small Player de Netflix, una adaptación de Lawrence Osborne dirigida por Edward Berger, el director alemán de All Quiet on the Western Front y Conclave. Sus dos últimas películas han acumulado cuatro victorias colosales y 13 nominaciones y su último proyecto, sobre un jugador y un estafador también protagonizado por la ganadora del Oscar Tilda Swinton, suena como si pudieran seguir más.
Spike Lee
Spike Lee. Fotografía: Marechal Aurore/ABACA/REX/Shutterstock
Si bien es posible que esto se acerque más a Inside Man, otra colaboración de género para Spike Lee y Denzel Washington que fue más una jugada comercial (el thriller de 2006 es la película más taquillera de Lee), hay razones para creer que Highest 2 Lowest también podría estar en la conversación de premios. La película de A24 y Apple es una versión libre del thriller de 1963 de Akira Kurosawa High and Low, una historia de crimen sobre riqueza y moralidad, y si bien el dos veces ganador y ocho veces nominado Washington puede figurar en la categoría de mejor actor de reparto, se informa que es A$AP Rocky quien interpreta al protagonista, el rapero que sale de fuertes críticas por su conmovedor papel de reparto en el éxito de Sundance If I Had Legs I’d Kick You. Un estreno en verano podría llevar a un estreno en Cannes y después de una exhibición récord para el festival en los Oscar de este año, eso podría llevar todo el camino al Teatro Dolby …
Amy Adams
Amy Adams. Fotografía: Amy Sussman/Getty Images
Su papel en la comedia oscura mal recibida Nightbitch puede que no la haya impulsado a esta carrera más reciente de los Oscar (aunque recibió una nominación al Globo de Oro) pero con seis nominaciones al Oscar en su haber, Amy Adams sigue siendo una apuesta segura para más. Tiene dos películas que podrían ser contendientes este año, ambas de directores que han obtenido previamente nominaciones para sus actrices femeninas. Primero está la adaptación de Taika Waititi de la novela de ciencia ficción distópica de Kazuo Ishiguro Klara and the Sun, en la que Adams protagonizará junto a Jenna Ortega y Natasha Lyonne. Luego está el más convencionalmente amigable para los Oscar At the Sea, del director de Pieces of a Woman Kornél Mundruczó, en el que Adams interpretará a una mujer que acaba de salir de rehabilitación.
Noah Baumbach
Noah Baumbach. Fotografía: C Flanigan/imageSPACE/REX/Shutterstock
Hay muchas razones para preocuparse por un autor que decide asociarse con Netflix pero con Historia de un matrimonio de 2019, la triste y punzante saga de divorcio de Noah Baumbach, vimos uno de los aspectos positivos. La película, que a pesar de la presencia de Scarlett Johansson habría permanecido como un estreno boutique en otros lugares, de repente estaba en todas partes, objeto de innumerables gifs y memes pero, lo más importante, vista por millones. También se convirtió en la película más premiada de Baumbach y después de recibir más reconocimiento por su trabajo en Barbie, ha hecho su verdadero próximo proyecto, la comedia de gran elenco Jay Kelly. Como muchas de sus mejores películas, se describe como una “comedia desgarradora” sobre amigos que luchan por crecer y cuenta con uno de los repartos más emocionantes del año – George Clooney, Adam Sandler, Jim Broadbent, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Greta Gerwig, Patrick Wilson, Eve Hewson, Stacy Keach, Isla Fisher y la coescritora Emily Mortimer. Baumbach no suele fallar y esto parecería ser una de las cosas más seguras aquí.
Dwayne Johnson
Dwayne Johnson. Fotografía: Tolga Akmen/EPA
A menudo es cuando la estrella de un A-list se encuentra verdaderamente en declive que se hacen sus apuestas más interesantes: piensa en Sandler adentrándose más en su lado oscuro en Uncut Gems o en Jennifer Lopez alcanzando un nuevo punto culminante en su carrera con Hustlers. Esperando ese mismo impulso de respeto al final de su carrera que aún no se le ha otorgado, Dwayne Johnson está siguiendo su película navideña de Amazon Red One con un papel en el drama de MMA respaldado por A24 The Smashing Machine. Al igual que Uncut Gems, tiene al menos un Safdie involucrado (esta vez solo Benny como guionista-director sin el hermano Josh) y sigue las altas y bajas del luchador de la vida real Mark Kerr, quien luchó con una adicción a los analgésicos. Su coprotagonista de Jungle Cruise, y reciente nominada al Oscar, Emily Blunt, también protagoniza. Johnson ha dicho que está en el punto de su carrera en el que quiere “hacer películas que importen” y aunque la Academia ha despreciado una serie de dramas similares recientes (The Fire Inside y Unstoppable del año pasado), el toque de los Safdie sugiere algo un poco más crudo.
Chloé Zhao
Chloé Zhao. Fotografía: Dave Benett/Max Cisotti/Getty Images
La victoria revolucionaria de Chloé Zhao en 2021, cuando se convirtió en la primera mujer de color en ganar el Oscar al mejor director por Nomadland, se vio ligeramente empañada con su siguiente película, el fiasco sombrío de Marvel Eternals, un paso deprimente para alguien que tenía mucho más que ofrecer. Es probable que tengamos una mejor idea de lo que eso podría ser con su próxima película, una adaptación de la galardonada novela de Maggie O’Farrell Hamnet. Es un relato ficticio de Shakespeare y su esposa tras la muerte de su hijo de 11 años, que se cree que ha proporcionado algo de inspiración para Hamlet. Protagonizada por los nominados al Oscar Paul Mescal y Jessie Buckley y con los ganadores del Oscar Sam Mendes y Steven Spielberg como productores, lo coloca en lo más alto de los posibles contendientes.
Andrew Scott
Andrew Scott. Fotografía: Gilbert Flores/Variety/Getty Images
Fue cruelmente ignorado por All of Us Strangers (también por los Baftas, una omisión criminal) y su recorrido reciente de premios por Ripley fue eclipsado tanto por Richard Gadd como por Colin Farrell, pero la continua ascendencia en la carrera de Andrew Scott aún parece que incluirá una nominación al Oscar en el camino. Podría venir de su interpretación principal en el paquete muy amigable para los premios de Pressure, un drama de suspenso histórico británico de Working Title. Basado en la aclamada obra de David Haig, cuenta la historia del meteorólogo de Scott, quien debe determinar la viabilidad del clima para el ataque planeado del Día D. El director australiano Anthony Maras sabe algo sobre suspenso, después de hacer el thriller de 2018 al borde del asiento Hotel Mumbai, y sabiendo el amor de la Academia por todo lo relacionado con la segunda guerra mundial, esto podría ser un firme favorito.