Peter Landi es un multiinstrumentista originario de la zona este de Long Island, Nueva York. Actualmente vive en Canadá, donde ha llamado hogar a Toronto durante la mayor parte de una década.
Desde el principio, ha tenido una unidad singular: hacer buena música. Desde sus años formativos en sótanos de su ciudad natal, hasta tocar en el Lower East Side, y ahora de gira por el mundo con una variedad de artistas, eso es exactamente lo que hace.
Poco después de mudarse a Toronto, Landi se unió a los punks canadienses, Single Mothers, y desde entonces se ha convertido en un baterista de sesión y en demanda para artistas como Julianna Riolino, Nicolette & The Nobodies, Espanola, Eamon McGrath, The Drew Thomson Foundation, y muchos más.
Al igual que sus compañeros, Landi estaba incierto sobre su futuro durante marzo de 2020. Las giras canceladas le dieron tiempo para revisar sus demos, lo que desencadenó una nueva fase en su composición. El resultado fue una colección de sencillos con letras personales en un nuevo paisaje sonoro. Su primer sencillo, “High”, fue presentado en la aclamada película canadiense de terror de este año, In A Violent Nature.
Su última oferta, “Turn Back Now”, continúa mostrando su habilidad para escribir canciones llenas de ganchos pegajosos y melodías que se quedan en tu cabeza. Inspirándose en gigantes como Tom Petty, Oasis y Queens of the Stone Age, Peter Landi logra sonar de manera única como él mismo.
Emily Haber ha pasado su vida inmersa en la música, desde sus primeros días creciendo en una banda familiar premiada hasta convertirse en una solicitada compositora en Los Ángeles. Conocida por su lirismo evocativo y narraciones profundas, el viaje de Emily es uno de resistencia, creatividad y un amor de por vida por la música.
Nacida de dos padres musicales que habían pausado sus carreras para enfocarse en su familia, la llegada de Emily marcó el comienzo de un nuevo capítulo. Cuando tenía seis años, sus padres comenzaron una banda infantil llamada Laughing Pizza, poniendo a Emily en el centro del escenario. Firmados con Sony/Epic Records, Laughing Pizza recorrió los Estados Unidos durante diez años, actuando en PBS Kids y en escenarios de todo el país. Desde los 7 hasta los 17 años, Emily vivió en la carretera, creando recuerdos para toda la vida y construyendo la base de su futuro en la música.
En 2015, perdió a su madre a causa del cáncer de ovario en etapa 4, una pérdida que influyó profundamente en su vida y arte. Con una década de experiencia trabajando únicamente con su familia, la pérdida de Emily comenzó su viaje en solitario en la música, moldeado por el triunfo y el desamor. Trabajando profesionalmente en sus años más jóvenes, Emily enfrentó desafíos únicos. Nacida con una pérdida auditiva severa en ambos oídos, usaba audífonos desde los cuatro años. Durante una década, Emily actuaba confiando en el instinto y la memoria muscular. Sus audífonos fallaban con frecuencia durante las actuaciones, dejándola navegar por los espectáculos en un silencio casi total. No fue hasta los 13 años, con los avances en la tecnología de los audífonos, que Emily escuchó verdaderamente su propia voz, y a los 17 años, experimentó capas intrincadas de música por primera vez gracias a la Fundación Starkey. Emily finalmente pudo combinar su sensibilidad única para la música con la realidad de cómo la mayoría de las personas entienden el sonido, dándole un sexto sentido palpable al escuchar sus grabaciones.
A los 19 años, Emily se mudó a Nashville, decidida a labrar su propio camino. Mantuvo en privado su historia con Laughing Pizza, construyendo su carrera desde cero. Breve mente asistió a la Universidad de Belmont antes de sumergirse de lleno en la vibrante comunidad de compositores de la ciudad. Emily trabajó en el icónico Bluebird Cafe y coescribió incansablemente, perfeccionando su arte y sumergiéndose en la música. Un encuentro fortuito con la compositora ganadora del Grammy Liz Rose en Eddie’s Attic resultó crucial. Liz invitó a Emily a su casa para escribir, la presentó al círculo de compositores estrechamente unidos de Nashville, y la animó a perseguir sus sueños.
En octubre de 2017, Emily firmó con Prescription Songs, marcando el inicio de una prolífica carrera profesional de compositora. Sus colaboraciones abarcan una amplia gama de artistas, incluidos Andy Grammer, Joy Oladokun, Anna Clendening, Gryffin, Abby Anderson, carobae, Miki Ratsula, Devon Gabriella y Erika Jayne. Su trabajo también ha resonado en la televisión y el cine, con colocaciones en CNN, The Sex Lives of College Girls, The L Word, The Hills, Batwoman y Teen Mom.
Myd ha regresado con dos nuevas canciones: ‘Song For You’ y ‘The Wizard’, que ya están disponibles a través de Ed Banger Records / Because Music.
Los dos nuevos sencillos marcan una evolución matizada en el sonido y enfoque del artista francés, incorporando influencias de su tiempo como DJ en lugares y fiestas de todo el mundo en estos últimos tres años.
‘Song For You’ es una canción house soleada y alegre que presenta una línea de bajo funky y filtrada, así como una habilidad de muestreo ingeniosa y una voz soñadora cortesía de Myd. ‘The Wizard’ es en conjunto más oscuro y la mayor evolución en el sonido de Myd hasta la fecha. Un bucle de muestra vocal da paso a un bajo sintetizador implacable que impulsa la canción a lo largo de todo el tema, mientras que estabs sintéticos rítmicos y bucles percusivos entran y salen, resultando en un viaje de club confuso, hipnótico y felizmente psicodélico.
De los dos nuevos sencillos y su reciente encierro en el estudio transmitido en vivo, Myd dice:
“Estoy entrando en un nuevo capítulo de mi música, uno que canaliza la energía del club en algo más íntimo y universal. Esta próxima fase es más rápida, más afilada y enfocada sin disculpas en la pista de baile. Después de años de actuar en vivo y DJ en clubes, ese pulso ha encontrado naturalmente su camino hacia mi estudio, dando forma a la música que se siente vibrante y viva”.
Mi nombre es Jordan Banman y tengo 28 años, nací en Hamilton, Ontario, Canadá. Comencé a escribir letras cuando tenía 16 o 17 años. Eminem fue mi inspiración porque estaba fascinado por cómo podía contar una historia tan bien. Me volví adicto a la cocaína a los 16 o 17 años y empecé a escribir sobre mis luchas con la adicción. A medida que creaba letras, empecé a fantasear con lanzar mi propia música algún día. Ha sido un sueño mío durante años. Estuve gravemente adicto al crack y la metanfetamina, lo que me impidió perseguir mi sueño. He sufrido sobredosis y he tenido que ser revivido, he sido sin hogar, viviendo en mi vehículo. He estado en 4 centros de tratamiento y he estado en centros de desintoxicación más de 30 veces. He estado yendo a reuniones de AA/NA/CA durante 8 años y no he podido mantenerme limpio. De hecho, me resulta increíble que haya sobrevivido. Pero recientemente encontré a Dios y con encontrar a Dios, vino la recuperación y con la recuperación, llegó la oportunidad de compartir mi historia/música con el mundo, lo que me da propósito. Es extraño decirlo, pero de alguna manera, hoy estoy agradecido por todo el sufrimiento de mi adicción porque no tendría algunas de mis canciones si no fuera por ciertos resultados.
Estudié en Humber College para convertirme en arborista. Esta fue mi carrera durante 6-7 años, fue una carrera sólida. El 27 de abril de 2023 tuve un horrible accidente laboral. Mientras estaba a 30 pies de altura en una canasta de un camión, me corté la muñeca con una motosierra. Esto podría haber sido fatal, ya que solo estaba a 1 mm de cortar mi arteria. Fue un accidente que puso fin a mi carrera, ya que ahora tengo TEPT por las motosierras. Me pusieron en el WSIB y se me dio la oportunidad de ser enviado a la escuela para un cambio de carrera, ya que no puedo volver a mi carrera de arborista. Tenía miedo porque acababa de perder mi carrera, pero tuve que decidir qué quería hacer por el resto de mi vida. Con este cambio me di cuenta de que todo lo que siempre había querido hacer era lanzar mi música, tocar los corazones de los demás e inspirar a los adictos en recuperación y a los adictos que todavía están sufriendo, que la recuperación es posible.
Nacido y criado como el menor de cuatro hermanos en un pequeño suburbio justo fuera de la ciudad de Nueva York, Matty Reynolds siempre ha tenido un don para el espectáculo. Recuerda saltar en su cama cantando “Shut Up and Let Me Go” de The Ting Tings con solo cinco años, y asomar la cabeza fuera de su habitación tarde en la noche para ver a Justin Bieber tocando música callejera sobre el hombro de su hermana mayor. Matty creció con el gusto musical pop de su hermana mayor, con artistas como Katy Perry, Maroon 5 y Miley Cyrus, y desarrolló su amor por la música a través de duetos de canto con ella. Cuando tenía 10 años, le regalaron un teclado y una guitarra, y comenzó a enseñarse a sí mismo a tocar ambos. Una vez que Matty descubrió Tik Tok en 2019, comenzó una cuenta secreta dedicada a publicar covers, y dice que era demasiado consciente de sí mismo para cantar para alguien más que su familia. Sin embargo, a medida que su cuenta comenzó a crecer, se dio cuenta de que sería imposible seguir ocultándose. Ganó confianza tanto de los fans adquiridos en Tik Tok como de las personas que conocía personalmente que le elogiaban su voz y sus estilos de cover. Una vez que había construido una base de seguidores y también había soportado su primer desamor real, llevó su talento al papel y la pluma. Inicialmente escribiendo canciones de amor tristes, descubrió que rumiar en su dolor solo hacía que se sintiera peor al respecto. Luego comenzó a escribir canciones divertidas que lo hacían feliz y lo alejaban de sus ansiedades. Esto llevó a su exitoso sencillo ” (another) hotel party ” lanzado en 2021. La canción rápidamente arrasó en Tik Tok y lanzó la carrera de Matty de manera tangible por primera vez. El himno joven y libre ha recibido elogios críticos y comerciales, con el sencillo ahora cerca de los 12 millones de reproducciones. Matty ha seguido siendo independiente, lanzando una serie de sencillos cautivadores desde entonces. Su próximo EP debut, Somebody Like Me, está listo para lanzarse a principios del verano de 2025. El artista colaboró con aclamado productor Jackson Hoffman y el compositor Andy Tongren de la fama de Young Rising Sons para la colección musical de seis canciones que desafía los géneros. La música se centra en su novia y en las luchas internas que enfrenta por vivir a cientos de millas de distancia, al mismo tiempo que se enfoca en la esperanza y la felicidad que obtiene al hacer que todo funcione. Estas canciones de amor optimistas y prometedoras fusionan el pop con el rock folclórico y el americano, para una escucha fascinante.
Kairvina es una cantante y compositora alternativa nacida y criada en India. Su pasión por la música la encontró a una edad muy temprana, con tardes dedicadas a cantar y escribir canciones sobre relaciones de la escuela secundaria, desamores sorprendentemente devastadores y himnos de búsqueda del alma taciturnos. Solo era cuestión de tiempo antes de que esa energía creativa la llevara a aprender guitarra por sí misma y compartir ese espíritu angustiado.
Dando un salto de fe, Kairvina se mudó a Los Ángeles a los 18 años. Inmersa en su arte, formó una banda, tocó innumerables conciertos y desarrolló una forma de contar historias que quiere. Inspirada por Jeff Buckley, Phoebe Bridgers y Elliott Smith, ha creado su propio enfoque de la música: vocales crudas y soñadoras que se funden en un suave soul y rock, con una clara pasión por la narración y la poesía. Sus letras suelen ser introspectivas y delicadas, a menudo con un toque de humor añadido, dando lugar a las imperfecciones humanas.
Su nueva canción “Eternal” es una mirada a la vida a través de la lente de la confusión, el caos y la buena y vieja autodepreciación. Su primer sencillo de 2025, con muchos más por venir, está en un viaje de tallar el mundo musical que ha estado imaginando incansablemente.
Residiendo actualmente en Mumbai, Kairvina continúa persiguiendo su sonido con aún más tenacidad y supuesta optimismo.
Landikhan e Isadora Mulvey se unen para su nuevo lanzamiento, “Ride or Die”. El impresionante sencillo explora el concepto de ser ‘ride or die’ – alguien que permanece leal y solidario en todas las circunstancias, independientemente del riesgo o costo. Las letras bellamente vulnerables de Isadora retratan el amor y compromiso entre dos personas, jugando con metáforas como “estás bajo mi piel, es como si estuvieras tatuado en ella” para reafirmar estos temas.
Junto con las letras poéticas y la voz soulful de Isadora, la producción inmersiva de Landikhan brilla con sintetizadores iridiscentes y ritmos acelerados, resultando en un sonido embriagador que te sumerge más profundamente en el fascinante mundo que han creado juntos.
Landikhan, nacido en Madrid, es un DJ y productor autodidacta celebrado por su música electrónica profunda y experimental. Ha sido artista residente en las famosas fiestas Woomoon y Storytellers. Actuando a nivel global durante años, las producciones dinámicas e innovadoras de Landikhan han solidificado su reputación en la escena electrónica.
Isadora Mulvey es una talentosa músico, compositora y cantante que ha hecho giras extensas, actuando en lugares prestigiosos como The Pyramid Stage Glastonbury, Brixton Academy, Shepherds Bush Empire, The Roundhouse, Paradiso Amsterdam y muchos más. Colabora con muchos artistas y actúa casi semanalmente en locales de música en Ibiza. Sus contribuciones han sido reconocidas por otros músicos, incluido Nick Mulvey, quien destacó su impacto único en su sonido colectivo.
La ascendente artista de indie-pop Maddie Regent revela su nuevo sencillo, “The other shoe”. Siguiendo a destacadas pistas como “Turtleneck”, “The wolf”, “You could break my heart” y “Sleeptalking”, este nuevo lanzamiento allana el camino para su muy esperado álbum debut, On the phone with my mom, que llegará el 16 de mayo.
“The other shoe” comienza con una simple línea de guitarra antes de estallar en un frenético himno pop efervescente. El agudo talento de composición de Maddie y sus hipnóticas vocales infunden a la canción con urgencia, envuelta en melodías elevadas y relucientes. Bajo su energía contagiosa yace un núcleo emocional profundo, capturando la angustia de esperar la inevitable desilusión.
“Constantemente estás esperando a que caiga la otra zapata, casi deseando que lo haga, para finalmente poder seguir adelante”, explica Maddie. Con “The other shoe”, ella transforma el desamor en algo audaz, catártico e innegablemente vivo.
Originalmente de Toronto y ahora viviendo en la ciudad de Nueva York, Maddie Regent descubrió su pasión por la composición de canciones a los 12 años, usando la música como un poderoso medio para navegar por sus ansiedades y dar voz a sus pensamientos más internos. Desde su debut en 2021, Maddie ha lanzado dos EPs queridos, MISS REGENT y Girl of Your Dreams, y ha recibido reconocimiento de críticos como Atwood Magazine y EARMILK.
Kev Sherry, cantante principal de la aclamada banda de indie rock escocesa de cuatro miembros Attic Lights