La talentosa estrella emergente del indie-rock, Peri Rae, comienza el 2025 con su electrizante nuevo sencillo, ¿Somos amigos? – un himno crudo y enérgico que explora los conflictos de las amistades tóxicas. Mezclando tambores explosivos, instrumentales inspirados en el indie-rock relucientes y su voz emotiva y llamativa, Peri entrega una canción que es tan personal como universalmente relatable.
¡’¿Somos amigos?’ ya está disponible en tu servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution.
Jordan Venn and the Slizneys ha sido una banda en Toronto por más de 20 años. Formada por primera vez cuando Jordan se mudó a Toronto en 2003, la banda está compuesta por músicos fantásticos de todo Canadá. Han tocado numerosos shows en la zona de Toronto y han figurado en la radio satelital alcanzando el primer lugar en los Fresh Five de Verge.
Su enfoque principal actual está en producir discos conceptuales interesantes y eclécticos. Actualmente tienen cuatro álbumes de estudio, siendo el más reciente M@GIC W*RDS. Este trabajo de rock es un homenaje a la era del grunge de principios de los 90 y más específicamente al maravilloso verano de 1994.
Para este disco, los Slizneys se redujeron a un formato de trío. Cuenta con Tyler Emond (Alessia Cara, Hylia), Trevor Falls (Miles Jones, Brad Turner), y Devon Henderson (Vallens, Megan Bonnell), y Jordan Venn.
La cuarteto de indie rock de Filadelfia, Mo Lowda & the Humble, anuncian su quinto álbum de estudio, Tailing The Ghost, que saldrá el 20 de junio y estará disponible para pre-guardado. Grabado completamente en la carretera a través de los paisajes más pintorescos de América, el fascinante LP promete ser el cuerpo de trabajo más sólido y cohesivo de la banda hasta la fecha. El primer adelanto del proyecto llega hoy con “Canary”, disponible ahora; una melodía atmosférica que se sumerge en los nervios de un nuevo amor prometedor junto con su vibrante video musical animado a juego.
Junto con la gran noticia, el grupo anuncia una extensa gira por Norteamérica este verano y otoño, con el apoyo de French Cassettes e Illiterate Light, y una serie de apariciones en festivales como Boston Calling y Green River, entre otros. Vea una lista completa de fechas a continuación y encuentre boletos este viernes 14 de febrero en molowda.com.
El altamente anticipado quinto álbum de estudio, Tailing The Ghost, fue escrito completamente en la carretera con los cuatro miembros instalando sus estaciones de instrumentos en círculo, enfrentándose entre sí y trabajando en los arreglos en tiempo real entre comidas caseras, juegos de póker y proyecciones de películas. Las impresionantes vistas en Joshua Tree, Lake Travis, TX, Colorado y Tennessee inspiraron su sonido magnético: los arreglos varían desde espaciosos y dispersos como el desierto de California, relucientes como varios lagos hasta exuberantes y expansivos como las Montañas Rocosas, asumiendo la energía de los entornos en los que fueron creados.
Jeff Lucci (bajo, guitarra, teclado, vocales) explica: “Hubo más espontaneidad, instinto y seguridad en mi enfoque para escribir y grabar este disco que en cualquier otro.” El álbum captura quiénes eran en ese momento, fugaces y en movimiento, lo que los impulsó a grabar de forma apretada y rápida. Lucci agrega: “Inspira confianza: la combinación de escribir rápidamente algo y grabarlo eliminó la autoduda de la banda.” El calor de su verdadera camaradería se escucha en los coros de grupo a lo largo de todo el álbum, y cada melodía perdura mucho después de que termina cada pista.
JAY1 se destaca como una fuerza transformadora en la escena del rap del Reino Unido, cautivando a las audiencias con sus letras poderosas y su encanto irresistible. Procedente del norte de Londres, su ascenso a la fama se disparó después del lanzamiento de “Your Mrs”, que llegó al puesto 18 en las listas del Reino Unido. Su último proyecto, Sorry I’m Late, muestra su innegable talento, destacado por el contagioso sencillo “Prettier”.
“Prettier” es una joya de Afroswing liderada en la producción por KVRIM (Chris Brown, Fridayy) que ejemplifica la capacidad única de JAY1 para crear algo realmente especial. La rica instrumentación se entrelaza sin problemas con sus cautivadoras versos de rap-cantados, dando vida a la esencia de la canción. A medida que la canción se desarrolla, los tambores infunden un toque de isla en el ritmo, mientras que la voz de JAY1 cautiva a los oyentes con el estribillo memorable: “Cuz she always gettin’ prettier… Getting finer, bad gyal, fire… Girl, you bring the heat like a lighter… And ya’ always gettin’ prettier.”
El artista nacido en Singapur y radicado en Nueva York, Kyle Waves, se ha establecido como una notable llegada dentro de las comunidades asiáticas y queer de su generación. Kyle se ve influenciado por las obras de artistas tanto del Este como del Oeste, como Lexie Liu, Troye Sivan, NewJeans y Tinashe, y ha entregado una variedad de pistas con sintetizadores pesados y voces prominentes en los géneros de pop, R&B y house.
En su música, Kyle explora los múltiples y a menudo complicados lados del amor, la pérdida y la amistad con los que muchos pueden identificarse. Combinado con más de una década de entrenamiento en canto y baile, es capaz de ofrecer fuertes rutinas coreografiadas para acompañar sus pistas de ritmo rápido y una variedad de conceptos de videos musicales que han ayudado a resaltar aún más la narrativa que se despliega a través de su lírica y producción.
El músico canadiense Keegan Powell crea canciones que exploran el misterio del dolor, la liberación de los demonios y cómo, a través de todo eso, la vida en realidad puede ser una especie de milagro. Comienza con los EP experimentales de lo-fi de 2019 ‘Is+Was’ y ‘Headspun’, empapados en reverberación, solos de guitarra y tambores electrónicos.
Fragmentos de canciones como ‘All That Is and Ever Was’ describen el proceso mundano a lo largo del día ‘No puedo decidir cómo pasar el tiempo/Siempre en espera de ser genial’. En ‘Previous Pain’ de 2022, Powell canta melancólicamente ‘Esta noche, todos te quieren/Ser una estrella y sentarte en tu trono’, anticipando, si acaso, el disco le valió su primer aire serio en la radio, acumulando cinco rotaciones de sencillos en la radio SiriusXM.
Los aullidos acústicos reconfortantes que hicieron del segundo álbum de Powell, ‘Fear Be Gone’, un elemento básico en la radio universitaria en toda América del Norte, demuestran algo muy claro: Powell nunca se ha quedado en un solo lugar artísticamente. No porque no quiera, sino porque es incapaz de hacerlo. Si hay evidencia de esto en su trabajo pasado, Alien Radio es la sentencia que clava su mano en el ataúd.
En 2024, Powell lanzó “Alien Radio”, un álbum recopilatorio compuesto por pistas previamente lanzadas e inéditas de los archivos de Powell, abarcando varias grabaciones separadas de los años 2016-2019. Las pistas son un vistazo a un artista que intenta superar su capacidad y lograrlo, solo para olvidarlo por completo. Desenterradas años después, lo que queda es una pieza complementaria definitiva para su trabajo lanzado actual. Los resultados son canciones pop cristalinas con la apariencia de angustia de la crisis de los veintitantos que hacen de la música rock más emocionante escuchada en esta década.
Después de tocar y hacer giras a lo largo de 2024, Powell ha lanzado su banda en vivo “Keegan Powell and The Jetpacks”. Con su primera y desvergonzadamente feroz exhibición de espectáculo en vivo, el EP de dos canciones comienza con “Beginning Of Life” de 2019 de ‘Is+Was’, cerrando con “My Maker” de 2023 de ‘Fear Be Gone’. La banda navega a través de excentricidades que cualquier banda de rock clásico ha mostrado, estando firmemente arraigada en los aullidos modernos del siglo XXI.
La superestrella del Hip Hop multi platino nominada al GRAMMY®, Coi Leray, anuncia formalmente su nueva asociación con Epic Records hoy con el lanzamiento de su nuevo EP, What Happened to Forever, disponible ahora.
El EP de cinco pistas marca el primer nuevo proyecto de Coi desde Lemon Cars de mayo de 2024.
Escucha el EP What Happened to Forever hoy.
La artista desafiante de géneros, Empara Mi, regresa con su nuevo sencillo ‘I Can’t’, un himno de desamor que combina letras conmovedoras, melodías envolventes y una producción etérea. Una exploración inquietante del amor y la pérdida, la canción captura la belleza doliente del dolor, preparando el escenario para su próximo álbum ‘Monsters & Masochists’ y preparando el terreno para su era más audaz, vulnerable y personal hasta la fecha.
Hablando sobre su nuevo sencillo, Empara Mi dijo: “No me di cuenta de que estaba prefigurando mi propio destino cuando escribí esta canción por primera vez. El simple pensamiento de perder lo que más amaba fue suficiente inspiración para mí para escribir ese día, solo para que se hiciera realidad justo después, de una manera cruel en la que la vida imita al arte. Quería que esta canción fuera el primer capítulo de una historia mucho más grande, ya que abrió la puerta para que yo fuera al infierno y regresara y a todas partes intermedias al escribir el álbum.”
ONEFOUR, el colectivo de drill australiano, se une a la superestrella pop británica Mabel para “Phone Call”, lanzado junto con un impactante video musical dirigido por el prolífico dúo creativo Don Prod (Central Cee, Lil Yachty, Unknown T).
Luchando con el amor, la lealtad y la tentación en los caminos entre Londres y Mount Druitt, el enfoque expresivo de ONEFOUR en “Phone Call” continúa elevando su evolución artística e integridad en el panorama del drill. Con matices vibrantes y elegantes contrastados solo por las líneas de bajo pesadas, el colectivo rápidamente establece una base con juegos de palabras intrincados antes de que Mabel se una con impresionantes armonías vocales mientras ruega; ‘Quiero amarte // Y tratarte bien.’ Reinterpretando las letras de Bob Marley del icónico disco “Is This Love”, los dos rememoran momentos íntimos que dejaron sus afirmaciones en desorden, chocando el deseo y la confianza rota en el corazón de sus estilos de vida turbulentos.
Holding significant weight across international spaces since their recent collaboration “GANG TIES” (watch) with drill pioneer Headie One, ONEFOUR continues to connect with some of the UK’s hottest talents right now including Nemzzz on “SPINNIN” (watch), further viral status earned across Segway’s official remix (listen), and the return of Abra Cadabra on “MOVIE” (watch). Collecting 17M+ streams on Spotify alone and serious acclaim across WONDERLAND, COLORS, CLASH, VIPER and more, ONEFOUR also delivered key performances last year supporting The Kid Laroi (watch) and their highly anticipated debut headline show in Central Coast. An immense moment for the collective defiant in the face of police’s efforts to stop them at all costs, in a story reminiscent of our very own Giggs or further back, iconic US rappers N.W.A.
El poderoso grupo de indie-rock de Bristol, HUNNY BUZZ, regresa y más audaz que nunca con su electrizante nuevo EP, Growing Pains, una colección de música que captura la dualidad polarizadora de la naturaleza humana de manera perfecta en un estilo indie-pop melancólico pero burbujeante.
Growing Pains ya está disponible en todos los servicios de streaming, distribuido a través de Apollo.
Escucha Growing Pains a continuación:
https://apollodistro.lnk.to/HUNNYBUZZ-GP
Continuando su viaje desde el lanzamiento de su primer EP, hasta aventurarse por Europa de gira, Hunny Buzz está por encantar de nuevo; con una refrescante colección de pistas en su segundo EP, Growing Pain. Ya sea resonando con amistades dolorosas y amorosas o con relaciones románticas ingenuas y juveniles, hay algo para que todos se lleven de estas pegajosas pistas.
El EP presenta pistas favoritas de los fans como Chess Game, Nice Guy y el reciente sencillo Maisy, junto con tres lanzamientos completamente nuevos: Blistered, Hush Hush y Blue. Mientras que las primeras pistas establecen el tono con melodías contundentes, los nuevos lanzamientos impulsan el sonido de la banda hacia adelante con una energía audaz, dinámica y segura.
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