En 1985, en Irlanda, Small Things Like These se desarrolla como una tranquila meditación sobre la moralidad, la memoria y el peso del silencio. Dirigida por Tim Mielants y adaptada de la aclamada novela de Claire Keegan, este drama histórico está protagonizado por Cillian Murphy como Bill Furlong, un comerciante de carbón cuya vida rutinaria se ve interrumpida por un descubrimiento escalofriante en un convento local. Es una película que lleva su contención como un abrigo pesado, tanto una fortaleza como una carga, y aunque cuenta con actuaciones excepcionales, su ritmo deliberado y narrativa sutil pueden dejar a algunos espectadores anhelando una chispa que encienda sus momentos sombríos.
Murphy, recién salido de su premiado papel en Oppenheimer, se mete en los desgastados zapatos de Bill con una actuación tan convincente como contenida. Bill es un hombre de pocas palabras, su tormento interno grabado en cada mirada y gesto vacilante mientras lucha con los horrores de las Lavanderías de Magdalene, instituciones dirigidas por la Iglesia Católica que encarcelaban y explotaban a “mujeres caídas”. Emily Watson, como la Hermana Mary, ofrece una interpretación escalofriante de autoridad mezclada con amenaza, su presencia un recordatorio crudo del firme control de la Iglesia sobre la comunidad. Cada actor brilla en sus momentos, pero el enfoque de la película sigue estando exclusivamente en Bill, a veces en detrimento de explorar el tapiz humano más amplio de este oscuro capítulo de la historia irlandesa.
Donde la película falla para mí, sin embargo, es en su narrativa. La historia se basa en el despertar gradual de Bill a los abusos del convento, desencadenado por su encuentro con una niña encerrada en un cobertizo de carbón. Es una premisa llena de potencial, pero el guion de Enda Walsh opta por la sutileza en lugar del impulso. Las escenas perduran, a veces conmovedoramente, como cuando Bill se limpia el polvo de carbón de las manos con fervor casi ritualista, y a veces sin rumbo, como si la película misma no supiera cómo llenar su tiempo en pantalla. A pesar de toda su profundidad emocional, la historia se siente estirada a lo largo de sus 98 minutos.
El ritmo, deliberado hasta el extremo, puede poner a prueba la paciencia de los espectadores acostumbrados a guiones más dinámicos. Si bien la lenta quemazón se ajusta al tono introspectivo de la película, corre el riesgo de perder a aquellos que anhelan un arco más claro o un enfrentamiento más enérgico con las injusticias en su núcleo.
La mayor fortaleza de la película sigue siendo sus actuaciones, especialmente la de Murphy. Él ancla cada fotograma con una vulnerabilidad cruda que hace que el conflicto interno de Bill se sienta real, incluso cuando la historia a su alrededor deambula. Watson, también, deja una impresión duradera en sus breves pero mandos escenas, su actitud gélida en marcado contraste con la angustiosa calidez de Murphy. Para aquellos que disfrutan del cine lento y no les importa un susurro en lugar de un rugido, es una experiencia gratificante. Para otros, el polvo de carbón puede asentarse demasiado lentamente para mantener su mirada.
Email: neill@outloudculture.com