This is an impressive feat and showcases the band’s dedication to their fans and their music. “ISABEL” is a great addition to their discography and shows their versatility as musicians. Fans of indie rock and pop will surely enjoy this new single. Keep an eye out for more exciting releases from Never Ending Fall in the future.
I Forget Everything is a collection of songs that blend classical instrumentation with electronic production, creating a dreamy and ethereal sound that is uniquely their own. The album explores themes of memory, loss, and transformation, reflecting on the passage of time and the ways in which we remember and forget.
LEYA’s music is characterized by their haunting vocals, intricate harp and violin arrangements, and experimental production techniques. Their sound is both intimate and expansive, drawing listeners in with its beauty and complexity.
With I Forget Everything, LEYA continues to push the boundaries of what is possible in pop music, creating a sonic landscape that is both otherworldly and deeply human. The album is a testament to their artistic vision and their commitment to exploring new musical territory.
Listeners can expect to be captivated by LEYA’s mesmerizing soundscapes, lush harmonies, and thought-provoking lyrics. I Forget Everything is a must-listen for fans of avant-pop, experimental music, and innovative songwriting.
Stay tuned for the release of I Forget Everything on November 22, and be sure to follow LEYA on social media for updates and announcements. This is an album that you won’t want to miss.
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This is a diverse array of music news, showcasing the talent and creativity of artists across different genres. LEYA’s return to form with “I Forget Everything” promises a new era for the project, while Boy In Space’s emotional release “Too Much To Lose” delves into the complexities of forbidden romance. Federico Albanese’s upcoming album draws inspiration from his home region, promising a personal and introspective journey for listeners. SERJ TANKIAN’s powerful video for “Life’s Revengeful Son” captivates with its dramatic imagery and unique instrumentation. And finally, Stranger Cat’s sultry track “Doin It Right” gives a taste of what’s to come on their upcoming album. Overall, these releases showcase the depth and diversity of the music industry, offering something for every listener to enjoy. “Hero Pt II” is a continuation of the story from his previous track “Hero,” which featured heavy rock influences blended with electronic elements. Grabbitz continues to push boundaries and explore new sounds in his music, creating a unique and captivating listening experience for fans. Stay tuned for the release of “Hero Pt II” on October 31st and prepare to be taken on a musical journey unlike any other.
Our Darkest Days and Go Great Guns are proud to announce the release of their collaborative album, “Unbreakable.” The album is a high-energy, melodic punk rock masterpiece that showcases the talents of all three musicians. With powerful riffs, catchy hooks, and raw, honest lyrics, “Unbreakable” is sure to resonate with fans of punk rock and beyond.
In a statement, Vince Fournier, Jam Gosselin, and Mathieu Hébert express their excitement about the album: “We poured our hearts and souls into this project, and we couldn’t be prouder of the result. ‘Unbreakable’ is a testament to the power of music to bring people together, to inspire change, and to lift spirits. We hope that it resonates with our fans as much as it does with us.”
Stay tuned for more updates on the release of “Unbreakable” and be sure to catch Our Darkest Days and Go Great Guns on tour in support of the album. Don’t miss your chance to experience the raw energy and infectious melodies of these two powerhouse bands live on stage.
Claptone’s remix of “I Only Smoke When I Drink” takes the infectious energy of the original track and infuses it with his signature melodic house beats. The result is a dynamic and danceable reimagining that is sure to captivate listeners worldwide. Nimino’s original track already had fans buzzing, and with Claptone’s unique touch, it’s bound to reach new heights of popularity.
With both artists known for their innovative approach to music production, this collaboration is a match made in electronic music heaven. Nimino’s catchy melodies and Claptone’s expertly crafted remixing skills combine seamlessly to create a track that is both fresh and familiar, perfect for both longtime fans and new listeners alike.
As “I Only Smoke When I Drink” continues to make waves in the electronic music scene, this new remix is sure to solidify nimino and Claptone’s status as two of the most exciting artists to watch in the industry. Get ready to hit the dance floor and lose yourself in the infectious beats of this electrifying collaboration.
El nuevo remix llega mientras nimino está en pleno apogeo de su actual gira por América del Norte.
Inicialmente explotando en TikTok con 17 millones de reproducciones orgánicas, “I Only Smoke When I Drink” actualmente acumula más de 500,000 reproducciones por día, ha pasado nueve semanas consecutivas en la lista Dance/Electronic de Billboard, alcanzó el puesto #57 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido, ha subido a la lista A de BBC Radio 1 y ha acumulado más de 100,000 Shazams desde su lanzamiento. Wonderland lo tiene en repetición, Diplo lo está tocando en sus sets, y Music Ally analizó la estrategia detrás de su éxito.
La canción es solo un vistazo al talento de nimino para escribir canciones pegajosas. Combinado con sus técnicas únicas de construcción de mundo, nimino crea una rica paleta de house y hip-hop ilusorio, lo-fi y salpicado de UKG que ha tenido un gran impacto. Claptone hábilmente toma estos sonidos suaves y difusos y reimagina una base de tech house saltarina para ellos, manteniendo la magia de los sintetizadores principales y las voces.
La compositora belga Alice Hebborn lanzó su álbum debut, Saisons, que es un viaje contemplativo a través del sonido y la naturaleza. Es una exploración profundamente personal de la relación de la humanidad con el mundo natural, moldeada por los paseos de Hebborn por el campo y sus lecturas sobre ecofeminismo y armonía ambiental.
Saisons nació de la mudanza de Hebborn al campo en 2021, donde su inmersión diaria en paisajes salvajes inspiró el intrincado mundo sonoro de este proyecto. El álbum de siete movimientos para piano y electrónica no representa estaciones literales, sino que recoge impresiones de la naturaleza tal como es hoy en día: fluida, impredecible y cada vez más perturbada por el cambio climático. La pianista Nao Momitani, colaboradora cercana de Hebborn, interpreta en el álbum, mezclando texturas acústicas y electrónicas en un paisaje sonoro armonioso y orgánico.
El álbum se lanzará el 6 de diciembre a través de Western Vinyl, y hoy comparte el nuevo tema “Saisons – Movimiento 6”, que tiene una belleza oportuna. “La pista está inspirada en la alegría revelada por la fuerza abundante de la naturaleza, cuando toda la vida se une en un movimiento giratorio llevado por el flujo continuo del río”, describe Alice.
Esta es la artista en ascenso Yasmina Moonlight, quien recientemente lanzó su nuevo sencillo “Level Up”. “Level Up” sigue el éxito del sencillo debut de Yasmina, “Habibi (My Baby)”, que explora las complejidades de navegar por el desamor y los desafíos emocionales de dejar a una pareja hostil. Hasta la fecha, Yasmina ha recibido apoyo de medios como Ones To Watch, EnVi Media, NALUDA, V13 y Between East, además de aparecer en las listas de reproducción ‘New Music Friday Maghreb’ de Spotify y ‘New Arrivals: Pop’ de TIDAL.
Firmada con LPME Records, Yasmina Moonlight combina elementos pop con influencias árabes e hindúes para aportar una fusión cultural única al mainstream. La creativa con sede en Dubai anteriormente apareció en X Factor Dubai 2023, donde cautivó a fans y jueces por igual con su magnética presencia en el escenario y su voz soulful. Además de la música, Yasmina también ha aparecido en películas, comerciales y vallas publicitarias en todo el mundo. La artista multifacética también ha logrado asociaciones con marcas de la industria de la belleza como Sephora, Huda Beauty y Too Faced Cosmetics, por nombrar algunas.
HARU NEMURI de Japón se ha unido a Pyra de Tailandia para un nuevo sencillo llamado “Don’t make love vow”. Preagrega y precarga “Don’t make love vow” aquí: https://lnk.to/dont_make_love_vow
“La canción fue creada desde una perspectiva crítica sobre el sistema del matrimonio”, dice HARU NEMURI sobre la letra del próximo sencillo. “La institución del matrimonio ha servido históricamente como un mecanismo para atar y regular a individuos y comunidades económicamente, socialmente y religiosamente. En Japón, solo se otorga el derecho de utilizar esta institución a parejas heterosexuales (hombres y mujeres), lo que podría verse como una imposición de normas normativas sobre formas de amor y es profundamente desigual. Tener que demostrar constantemente las relaciones a las autoridades y recibir su respaldo es, simplemente, extraño. Entonces, en esta canción, desde la perspectiva de si el amor realmente existe, ¿realmente requiere un contrato? ¿No es esto solo una obsesión por tener “ninguna garantía sin un contrato”? La canción intenta separar el amor de la institución, desafiando la necesidad de la institución en sí misma.
En el verano de 2021, la cantautora escocesa-tailandesa con sede en Brighton, Helen Ganya, perdió a su abuela. El duelo golpeó duro a la artista, no solo porque marcaba la pérdida de su última abuela viva, sino también porque sentía que sus vínculos con su mitad tailandesa se estaban desintegrando. Ganya creció en Singapur, pero pasaba sus veranos en el noreste de Tailandia, donde es de la familia de su madre, visitando a su abuela. ¿Dónde irían todos esos recuerdos ahora que la persona central en ellos había fallecido? ¿Cuál era su relación con este lugar sin ese pegamento? Y así, en un intento de procesarlo todo, Ganya comenzó a escribir. “Agarré mi diario y escribí cada recuerdo de mi infancia en Tailandia, pasando tiempo con ella, mi abuelo, mis tías y primos y todo”, explica, “Tenía estas instantáneas de recuerdos que simplemente escribí porque de repente entré en pánico: fue como, ¿quién soy entonces?”
Por esta razón, mientras Helen Ganya esperaba que saliera su aclamado álbum de 2022, polish the machine, ya estaba trabajando en lo que se convertiría en su nuevo y llamativo disco, Share Your Care. Ganya ha estado lanzando música desde 2015 (anteriormente bajo el seudónimo de Dog in the Snow). En los discos que ha lanzado a lo largo de los años, ha mostrado una inclinación hacia el rock oscuro y artístico y sonidos fuera de lo común, ganando elogios de medios como Sunday Times, Uncut, Clash, Loud & Quiet y más. Pero Share Your Care marca una nueva era, construyendo sobre los mundos sonoros pasados de Ganya e intercalándolos con instrumentación tailandesa tradicional, lo que resulta en un asunto mullido, luminoso y psicodélico lleno de sentimiento.
Correo electrónico: neill@outloudculture.com Redes sociales: @neillfrazer Advertisement. Scroll to continue reading. Hello! How can I assist you today?