Padre John Misty: Reseña de Mahashmashana – la vida moderna sigue siendo basura, pero sigue siendo bellamente ensayada | Padre John Misty

Nueve años después de su álbum revelación I Love You, Honeybear convirtió a Josh Tillman, de un cantautor indie menor (y ex baterista de Fleet Foxes), en una causa célebre entre la crítica, la mayoría de las personas con algún interés saben ampliamente qué esperar de un nuevo lanzamiento bajo el nombre de Father John Misty. Habrá representaciones cómicamente oscuras de angustia existencial y temor apocalíptico. Canciones que sugieren que la vida en el siglo XXI es básicamente insoportable y que el mundo está irremediablemente arruinado competirán con momentos de ruptura de la cuarta pared donde Tillman confiesa su propia complicidad en arruinar el mundo. Habrá dibujos mordaces de relaciones humanas, reflexiones divertidamente sombrías sobre el envejecimiento, reflexiones de autocrítica sobre su propia música y carrera, cosas sobre Los Ángeles, la ciudad adoptiva de Tillman, y, frecuentemente, un microcosmos sórdido de todo lo que está mal en el mundo.

Basta con decir que Mahashmashana cumple con todas esas expectativas. De hecho, cumple bastantes de ellas a lo largo de la pista de título de apertura, que establece una melodía que evoca la influencia musical más perdurable de FJM, Elton John de principios de los 70, a un arreglo que recuerda la exagerada producción de Phil Spector en el álbum de George Harrison All Things Must Pass. Toma su nombre de una palabra en sánscrito que significa “gran lugar de cremación” y alterna entre describir “el próximo amanecer universal” rompiendo sobre un mundo silencioso, y una relación problemática entre un hombre cuyo cuerpo se compara metafóricamente con una cadena de mercados gourmet del sur de California y una mujer cuya alma es una “estrella caída”. La vida moderna es “un plan para enriquecer a los idiotas”, afirma Tillman, antes de asomar la cabeza a través de la cuarta pared y burlarse de sí mismo por su pomposidad: “Tales revelaciones”, canta, con un rodar de ojos entre paréntesis, “que solo los cantantes pueden describir”.

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Pero si Mahashmashana ocupa esencialmente un territorio emocional que Tillman ha mapeado en sus últimos cinco álbumes, sigue encontrando formas fascinantes de describirlo: la humanidad, sugiere en I Guess Time Makes Fools of Us All, se asemeja a “una muñeca Ken bobo” que Dios ha hecho para “paracaidar en el Antropoceno” para “hacer las cosas interesantes”; “Contra tu voluntad viene la sabiduría y 40 años más por delante” ofrece Summer’s Gone sobre el comienzo de la mediana edad. También es muy gracioso, como en Josh Tillman and the Accidental Dose, una especie de secuela del ácido The Night Josh Tillman Came to Our Apartment de 2015. Una vez más, el cantante se encuentra en compañía difícil (“Puso Astral Weeks, dijo ‘amo el jazz’ y me guiñó el ojo / Este es el último lugar donde debería estar”), su incomodidad se ve agravada por el hecho de que el LSD que ha estado microdosificando ha empezado a funcionar un poco demasiado vigorosamente, haciendo que una pintura de un payaso en la pared comience a hablarle: termina en la calle al amanecer, aparentemente convencido, como suelen estar los resacosos, de que ha llegado a ver las cosas como realmente son, es decir, insoportables.

De hecho, a veces te sorprende la sensación de que Tillman está diciendo cosas que muchos otros artistas ya han dicho, pero lo está haciendo notablemente mejor que ellos. Mental Health ciertamente no es la primera canción en opinar que la cultura contemporánea nos está enfermando, habiendo ayudado internet a crear una cultura de vigilancia constante que anima a las personas a proyectar una versión de sí mismos que no tiene conexión con la realidad, pero es difícil pensar en alguien que lo haya expresado de manera más elegante. Estamos viviendo en un “panóptico”, donde no hay necesidad de “guardias y chivatos” porque todos estamos espiándonos unos a otros; la vida en línea reduce tu identidad a una “sombra lechosa”. Ni con más ingenio: “Salud mental, salud mental, nadie te conoce como tú mismo”, dice el estribillo, agregando: “Deberían hablar en presencia de un licenciado” – ya sea matrimonial, para unir esas almas alienadas, o tabernario.

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Se podría argumentar que Mahashmashana no es un álbum diseñado para cambiar la opinión de nadie: si ya has decidido que Tillman es un pedante insoportable, sin duda puedes encontrar evidencia para respaldar tu afirmación entre sus canciones densas y alusivas. Pero tendrías más dificultades para argumentar que no es un escritor fantástico tanto en términos de melodía – todas las nueve pistas tienen una melodía que es tanto hermosa como magníficamente construida – como en el alcance de sus ambiciones musicales: el álbum salta ágilmente desde la visión de Screamland sobre el pop electrónico, surcado con la guitarra distorsionada de Alan Sparhawk de Low, hasta la sublime parodia del Great American Songbook de Summer’s Gone; desde el suave rock disco del yate de I Guess Time Makes Fools of Us All hasta Mental Health, que llega empapado de cuerdas y voces femeninas melódicas y sin palabras que recuerdan a baladas y bandas sonoras de finales de los 50/principios de los 60. Puede, sugiere Mahashmashana, dominar todo: de hecho, para un hombre que aparentemente pasa mucho tiempo consumido por la angustia y presagios de la perdición, Josh Tillman parece estar bien.

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