Con sede en la ciudad de Nueva York, el estilo de producción único de Olivia Reid combina acústica indie con paisajes sonoros pop exploratorios, creando un espacio sonoro distintivo para expresar sus emociones más internas. El estilo artístico de Reid fusiona los sonidos expresivos de artistas como Bon Iver, Norah Jones, Sylvan Esso y Florence + The Machine con las experiencias emocionales visceralmente emocionantes que canaliza. Su música ha sido destacada en Flaunt Magazine, Under the Radar, Brooklyn Vegan, Wonderland, Earmilk, Celeb Mix, The New Yorker, Ones to Watch y American Songwriter, y ha sido agregada a varias listas de reproducción oficiales de Apple Music y Spotify como Happy Pop, Noteable, Metropolis, Chill Tracks, GLOW, Infinite Indie, Sunday Session, Dance Hits y Golden Hour, obteniendo más de 50 millones de reproducciones.
Para la diseñadora Emily Daccarett, la moda y la música no pueden separarse. Daccarett crea un mundo inmersivo de narración a través de la música, el cine y la moda. Cada dirección artística comienza con un ritmo que forma una historia. Desde el inicio de su marca, ha fusionado esos mundos, creando un flujo simbiótico entre los dos. Utiliza textiles, formas y sonidos como sus herramientas para construir mundos, y brinda a su audiencia la oportunidad de sumergirse en esas historias y experimentarlas por sí mismos. Se graduó del Instituto Marangoni en París y de la prestigiosa Ecole De La Chambre Syndicale de La Couture Parisienne, donde se formó en la técnica francesa de la moulage y el patronaje, poco después se graduó del Musicians Institute en Los Ángeles. Hizo su debut en la pasarela con Concept Shows durante la Semana de la Moda de Los Ángeles. Ahora está empujando los límites de su imaginación a través del synth-pop. Piensa en Blondie y David Lynch teniendo un bebé en 2020 y esa es la dirección que toma su música.
Mammal Talk es una banda completamente nueva compuesta por mejores amigos con una alegría pura por escribir, interpretar y crear música. Son nativos de Baltimore, Maryland, multiinstrumentistas y productores que han actuado con actos nacionales e internacionales de varios géneros y se unieron para crear su propia oferta original para los amantes de la música en todas partes.
Mammal Talk se inspira en la música de raíces, funk, pop y R&B. Su colección de canciones celebra un círculo extremadamente talentoso de amigos con instrumentación en vivo que incluye cuerdas, metales y vocalistas destacados mezclados con elementos electrónicos modernos para crear un sonido verdaderamente único pero familiar que dejará a los oyentes ansiosos por más.
Matt Chase fue un prodigio de la guitarra desde temprana edad y ha compartido escenarios con Aerosmith, Santana, Derek Trucks, miembros de la banda de James Brown y miembros de Snarky Puppy, OAR, Victor Wooten, Roberta Flack y muchos otros artistas diversos.
Cory Baker ha deslumbrado a los fanáticos de la música con su destacada instrumentación en el bajo, la batería y los teclados y ha actuado con grandes como Gerald Albright, Mario, Kim Burrell y Lil ‘Mo, entre otros, y ha actuado con la sensación internacional Navasha Day (anteriormente de Fertile Ground).
El innovador trabajo de producción de Mike Saunders y su habilidad en el bajo lo han convertido en un productor muy solicitado que aparece en innumerables anuncios de televisión, incluidos NFL en CBS, CSI: Vegas, RuPaul’s Drag Race y Tyler Perry’s The Oval. Colabora con el prolífico artista y productor de Hip-Hop King Midas y recorre el mundo con Sisqo y Dru Hill.
Shea Winpigler es una recién llegada y virtuosa vocalista destacada en música de sincronización para televisión, comerciales y cine, incluidas apariciones en The LWord Generation Q de Showtime, The Neighborhood de CBS y Love Island de CBS, y está haciendo su debut original en Mammal Talk Vol 1.
¡No te pierdas esta delicia auditiva! Mammal Talk ofrece una nueva marca de música con voces altas, ritmos profundos y una instrumentación magistral. Destinado a tus mejores listas de reproducción…
Asphodels, el séptimo álbum de estudio de The Veils, fue grabado en directo en cinta durante cinco días en Roundhead Studios en Aotearoa Nueva Zelanda. El álbum debut de The Veils, The Runaway Found, cumplió 20 años el año pasado, lo que proporcionó al cantante y compositor Finn Andrews una buena dosis de temor existencial.
“Siento que este álbum es el resultado final de una carrera en la música ahora inquietantemente larga”, dice el cantante y compositor Finn Andrews. “Creo que después de tu séptimo álbum, al igual que cumplir 40 años, realmente deberías dejar de contar. He aprendido mucho en el camino, que supongo es el punto entero, y realmente lo he destilado todo en estas 9 canciones. Como siempre, realmente solo escribo sobre el amor y la muerte, es una compulsión, y eso es una vez más el caso aquí. Pero siento que rara vez he podido expresar estas cosas que retumban en mi cerebro de manera tan directa como hasta ahora. Rara vez me he sentido orgulloso de algo que he hecho durante mucho tiempo, pero este se siente diferente. Está construido sobre una base sólida, creo”.
El cantante y compositor de música latinoamericana Goldkimono (Martijn ‘Tienus’ Konijnenburg) está listo para lanzar el alegre ‘Lifetime’ el 29 de enero a través de su propio Camp Kimono Records.
Tras una impresionante trayectoria con el álbum debut ‘The Legend Of The Goldkimono’ en 2022, Martijn ‘Tienus’ Konijnenburg está dejando su marca en la música contemporánea. El nuevo sencillo se desprende de su próximo álbum, que se lanzará más adelante este año y coproducido por Martijn mismo y Tim Bran (London Grammar, Birdy). Surge de un momento de desplazamiento por el desastre y la autorreflexión, lo que resulta en la simple realización: “esto no es tu línea de tiempo, esta es tu vida”. Aunque está disfrazado como una canción pop bañada por el sol con un ambiente adictivo y despreocupado, profundice y las letras animadas de Goldkimono en realidad exploran la discordia entre nuestra existencia digital y las conexiones del mundo real.
Goldkimono: “‘Lifetime’ reflexiona sobre el caos y la desconexión en el mundo moderno, desde las tensiones globales hasta las luchas personales. La canción aborda temas de conciencia espiritual, unidad y la búsqueda de la paz interior en un mundo lleno de distracciones digitales.
Boston a través de la banda de rock de Rahway, NJ, Cut The Kids In Half, está emocionada de anunciar su álbum debut, What We Became, que llegará a finales de este mes el 31 de enero. Anunciando el lanzamiento está el primer sencillo emocional del álbum “Song of Two Humans”, que trata una relación tumultuosa con guitarras brillantemente tonificadas y letras errantes. Nombrada en honor a “Morning Bell” de Radiohead, los hermanos Charlie y Jack Silver (de 18 y 19 años respectivamente) se han establecido como una banda joven y convincente, forjando su camino a la manera tradicional: tocando concierto tras concierto en su escena local. Mientras se preparan para compartir su primer disco completo, “Song of Two Humans” muestra la ambición artística del grupo, ya que la vulnerabilidad choca con riffs pegajosos. La canción llega junto con un video musical oficial que se transmite ahora en YouTube. Filmado en su base actual de Boston, MA, Charlie y Jack Silver protagonizan el video, junto con el baterista de toda la vida Luke Tan.
“Escribí las primeras líneas después de una conversación tensa con un viejo amigo, y en algún momento se convirtió en una relación”, dice el vocalista y letrista Jack Silver. “Se trata de lo que se siente cuando descubres todo sobre alguien, y un día te das cuenta de que no te gusta lo que has encontrado. Un día están juntos, al día siguiente se están estorbando mutuamente”.