“No podríamos haber hecho esta película hace cinco años” – “No podríamos have hecho esta película hace cinco años”

Todos los departamentos trabajaron juntos para lograr el aspecto y la sensación deseados para cada etapa de la vida de los personajes”, explica Zemeckis.

Además de la tecnología utilizada para el envejecimiento y rejuvenecimiento, Zemeckis también se esforzó por capturar la esencia de cada época a través de la música. La película presenta una banda sonora original compuesta por Alan Silvestri, quien ha trabajado en varias películas de Zemeckis en el pasado. “La música es una parte fundamental de la narrativa de la película”, dice Zemeckis. “Ayuda a transportar al público a diferentes momentos de la vida de los personajes y a conectar emocionalmente con ellos”.

En última instancia, “Here” es una exploración de la experiencia humana a lo largo del tiempo, con todos sus altibajos, alegrías y tristezas. Zemeckis espera que la película resuene con el público y los haga reflexionar sobre sus propias vidas y decisiones. “Es una película que invita a la reflexión y la introspección”, dice el director. “Espero que los espectadores salgan del cine con una nueva apreciación de la vida y las relaciones humanas”.

Los peluqueros, los maquilladores, los digitales, todos trabajan juntos”, dice.

Baillie explica que la capacidad de ver el efecto básico en el set ayudó a abordar un desafío que se ha discutido en torno a películas que utilizaban técnicas de envejecimiento y rejuvenecimiento, como “El irlandés”.

“Es un proceso que requiere mucha mano de obra; por lo general, filmas la película usando tu mejor suposición sobre si el movimiento del cuerpo del actor realmente está sincronizado con la edad que se supone que debe tener”. Este proceso, afirma, les dio una idea más precisa de lo que estaban filmando.

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Fuera del set, el equipo de Metaphysic incluyó profesionales de la ciencia de datos que entrenaron modelos a partir de fotografías seleccionadas y fragmentos de películas de los actores en sus distintas edades (confirma que la producción obtuvo los derechos para utilizar todo el material obtenido). Los compositores y animadores completaron las tomas durante la postproducción. “No es una herramienta creativa. Es una herramienta para los creativos”, afirma Baillie. “Siempre teníamos que tener los ojos de los artistas puestos para asegurarnos de que fuera fiel a la actuación de los actores”.

Y continúa: “Involucramos intensamente a cada uno de los actores durante todo el proceso. Como parte de ese proceso, nos sentamos con los cuatro actores, los entrevisté y hablé con ellos, y luego usamos eso para ayudar en una especie de prototipo. [the work]. Luego podríamos mostrarles ‘así es como se verá tu imagen’ e involucrarlos realmente en el proceso, como curando su propia imagen”.

Este no fue el único desafío de producción para hacer “Here”. Zemeckis también contó la historia desde una perspectiva fija. “Resulta ser quizás la película más difícil que jamás hayamos hecho”, dice. “Cada escena y cada momento tenía que suceder y funcionar perfectamente en este marco”.

El apretado rodaje de 33 días tuvo lugar en los estudios Pinewood del Reino Unido, con dos decorados para el interior de la casa para poder filmar en uno mientras se preparaba el otro para la siguiente escena.

“Bob siempre se refirió a nuestra habitación y su entorno como un personaje en sí mismo y tenía razón en todos los sentidos”, dice la diseñadora de producción Ashley Lamont, explicando que crearon una línea de tiempo para trazar el viaje. “No sólo tenemos múltiples looks para cada una de nuestras familias, épocas, etc., sino que también tenemos las diferencias del día a día. Los cambios sutiles entre escenas, con horas, días o años de diferencia, dentro de las mismas épocas. Esto significaba que la sala evolucionaba constantemente a medida que avanzábamos en cada look con algunas modificaciones increíblemente matizadas”.

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Burgess eligió filmar la película con el Red Raptor y seleccionó cuidadosamente la lente Panavision de 35 milímetros. Una pared de LED colocada detrás de la ventana de la habitación proporcionó fondos y una fuente de iluminación para la habitación. Burgess señala: “Bob quería ver el techo suficiente para sentir que ese techo te lleva a ese espacio y sentirte más como si estuvieras en la habitación con los personajes y estuvieras viviendo este drama generacional con ellos”.

Wright dice que antes de la producción, cada escena se ensayó con una cámara de video bloqueada. “Bloqueamos las escenas meses antes de empezar a rodar la película. [On set] Regresábamos y mirábamos cada toma, porque no hay cortes, no hay otros ángulos”.

Un primer plano, por lo tanto, ocurre cuando un actor entra y llena el encuadre. Dice Zemeckis, “cuando un actor se acerca a un primer plano, lo ves de una manera pura”. A pesar de toda la complejidad, el equipo se sintió atraído por la historia. “Es ‘Aquí’ como en, aquí mismo. Esto sucedió aquí, y esa extraña acumulación de eventos y tiempo termina siendo una especie de historia de todos en su interior”, dice Hanks. “Se conocen, se enamoran, tienen bebés, tienen tradiciones”. Agrega que la forma en que su historia comienza y termina, con un anciano Richard diciendo: “Ésta era nuestra casa. Vivimos aquí’, “es esa comprensión Gestalt de una vida entera que pasa en un abrir y cerrar de ojos. Eso es algo bastante pesado”.