Nick Cave y las Malas Semillas: Reseña de Dios Salvaje – un tipo diferente de trascendencia | Nick Cave

Pocos rockeros convertidos en intelectuales públicos han procesado el duelo de manera tan elocuente como el ex alborotador Nick Cave, cuya producción desde la muerte de su hijo adolescente Arthur en 2015 (y de Jethro de 31 años en 2022) ha dado lugar a tres álbumes de estudio, dos documentales, bandas sonoras de películas, una memoria y una columna de consejos como ninguna otra. Wild God reúne a Cave y a su reciente colaborador clave, Warren Ellis, con la banda de Cave, The Bad Seeds (además del bajista de Radiohead, Colin Greenwood).

El objetivo: hacer un gran disco que permitiera un tipo diferente de trascendencia después de todo el dolor de Cave. “Un niño en llamas” – muy parecido al protagonista del álbum de 2019 de Cave, Ghosteen – exige el fin de la angustia en un punto destacado titulado Joy, con lo mejor del juego elíptico de piano de Cave, las oscilaciones de Ellis y la percusión exploratoria de The Bad Seeds.

Impulsado por una figura de teclado analógico espacial, el fascinante Final Rescue Attempt añade otro clásico ejercicio de piano de Cave a su impresionante repertorio. Pero si gran parte de Wild God es tremendo, movilizando cuerpos de agua, figuras religiosas, animales y narrativa alegórica en aras de un sentimiento desatado, The Bad Seeds permanecen un tanto apagados en la mezcla. ¡Sin embargo: Cave murmurando “no importa, no importa” en Song of the Lake es un acto de consuelo en el que puedes creer!

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