His debut EP, “Behind the Veil,” released in 2023, showcases his introspective songwriting and emotive vocals, drawing listeners into his personal struggles and triumphs. With influences ranging from The National to Bon Iver, Jimmy & The Veil crafts atmospheric soundscapes that blend haunting melodies with poignant lyrics, creating a deeply moving listening experience.
Jimmy & The Veil has performed at various venues along the East Coast, captivating audiences with his powerful live performances. As he continues to evolve as an artist, Wright is set to release new music in 2025 that delves even deeper into the complexities of the human experience, inviting listeners to journey alongside him through the highs and lows of life.
With a passion for authenticity and vulnerability, Jimmy & The Veil invites listeners to peel back the layers of their own emotions and connect with the raw honesty of his music. As he continues to explore the depths of his artistry, Jimmy & The Veil promises to deliver music that speaks to the soul and resonates with the human experience.
TFD launches into “Love Is A Weapon,” a fairly recent track for them, off their critically acclaimed and soon-to-be-released album. Campbell drops the mic, which is now working, and takes up a guitar. He plays some chords, which are not quite right, but close enough. The crowd, now warmed up, sings along. McFall’s fingers flit across his array of buttons and knobs with the precision of a concert pianist. Ramsay finally finds his moment, hitting a single drum pad at just the right moment, adding a percussive punctuation to the chorus. It’s an odd mix of chaos and precision, but somehow it works. The audience is captivated, losing themselves in the music and the energy emanating from the stage.
As the set continues, TFD delves into a mix of old favorites and new material. Campbell’s banter with the audience is both witty and slightly off-kilter, keeping everyone on their toes. Ramsay’s stoic presence is a stark contrast to Campbell’s frenetic energy, but together they create a dynamic that is undeniably engaging. McFall, ever the calm center of the storm, weaves his electronic magic throughout each song, adding layers of depth and texture to the music.
By the time they reach the encore, the audience is fully under TFD’s spell. They close out the night with “Midnight Mass,” a hauntingly beautiful ballad that showcases the band’s ability to create emotional depth through their music. As the final notes fade away, the audience erupts into applause, knowing they have just witnessed something truly special.
TFD may not be your typical band, but that’s exactly what makes them so compelling. Their unconventional approach to music, their willingness to embrace chaos and turn it into something beautiful, sets them apart from the crowd. As the lights come up and the audience begins to filter out of the venue, there’s a sense of satisfaction in the air. TFD may have brought a little darkness to Helsinki tonight, but they also brought a whole lot of light.
Comienzan directamente con “California Sun”. McFall irradia una sorprendente satisfacción.
TORQUIL CAMPBELL, el legendario líder no elegido de STARS, y STEPHEN RAMSAY, la vasta mente creativa detrás de YOUNG GALAXY, se asociaron con el genio legendario del estudio y sintetista TOM MCFALL, para celebrar el GRAN VACÍO en el que todas las MENTES VERDADERAS deben mirar fijamente. TFD fue creado cuando el GRAN VACÍO exigió ser alimentado con HOUSE MUSIC de finales de los 80/principios de los 90. Esta es la fuente de TOTAL FUCKING DARKNESS. La banda es el NOMBRE DEL VACÍO.
La historia de TFD es eternamente la historia de dos canadienses frustrados con fantasías angloindustriales irresolubles, hombres anhelando regresar a la Manchester postindustrial de 1992, para volver a bailar con veinte mil ex hooligans del fútbol en éxtasis en un campo de ovejas. Y sin embargo, de alguna manera, en camino a Londres, el avión siempre aterriza en Winnipeg. O, en este caso, Helsinki, un Winnipeg de Europa. McFall, el quinto sintetista en unirse a TFD y el único que no murió, se unió en 1997, después de las sobredosis y desalojos, cuando las cosas estaban mejorando. Le toca a McFall, solo y de buen humor con una llave en la mano, recordar a los otros dos que sus vidas están bien, en realidad, y que Manchester en 1992 fue muchos momentos brillantes entre una enorme cantidad de desolación thatcheriana. Nunca escuchan.
Tocan “Attack Decay Sustain Release”. Hasta ahora, la multitud no se ha movido, pero esto se debe más a la autopreservación, dado que muchos de ellos tienen obvias y leves enfermedades causadas por demasiado pez salado y Koskenkorva Salmiakki con regaliz. Bailar podría significar lesiones. Todo avanza en esta línea, los problemas técnicos se van solucionando gradualmente. Ramsay está vestido con un mono demasiado ajustado en la entrepierna. McFall, en varias ocasiones, deja algún arpeggiator funcionando en su impecable configuración, se acerca al confundido Ramsay, coloca su mano en el alto y caído hombro de Ramsay, y luego con su otra mano gira alguna perilla para corregirlo, devolviendo a Ramsay a la relevancia. Campbell no nota nada de esto, girando sin parar, y su acento inexplicablemente se vuelve más británico con cada canción hasta que finalmente suena como si se estuviera ahogando con un huevo escocés. Les pide al público que levanten los brazos, y lo hacen, él aún tiene esa potencia, pero lentamente, con reluctancia finlandesa. Esta es una multitud que rara vez levanta los brazos.
La artista de pop alternativo con sede en Nashville, Caroline Romano, regresa con su último sencillo, “IDK These Days”, ofreciendo un avance crudo e introspectivo de su próximo EP, ‘How The Good Girls Die’, que se lanzará el 21 de febrero. Esta nueva pista sigue una serie de lanzamientos exitosos que incluyen “Body Bag”, “Pretty Boys” y “Born To Want More”, todos los cuales estarán incluidos en el EP ‘How The Good Girls Die’ el próximo mes. “IDK These Days” muestra la habilidad de Caroline para combinar la vulnerabilidad con una narración convincente. La disposición minimalista resalta sus letras conmovedoras y su entrega vocal sincera, convirtiéndola en una de las pistas más cargadas emocionalmente del EP. “Escribí ‘IDK These Days’ durante un período de ira y frustración inexplicables”, comparte Caroline. “Se trata de las pequeñas cosas, como la nieve y el tráfico, que solían ser triviales y de repente se vuelven abrumadoras. Es esa sensación inquietante cuando incluso tu madre nota que no eres tú mismo, y estás atrapado en este estado de descontento, sintiéndote como un estudiante de secundaria otra vez”. Caroline reflexiona aún más: “La canción habla del miedo a que estas emociones puedan persistir más de lo deseado. Se trata de la lucha por ser honesto cuando te preguntan cómo estás y admitir, ‘No sé en estos días’. Aunque estos sentimientos son fugaces, en el momento, se sienten abrumadores. Esta canción es mi manera de enfrentar esas emociones de frente, admitiéndolas en voz alta y encontrando consuelo en esa admisión”.
Jada Kingdom, la vibrante voz poderosa del Dancehall-R&B, regresa con su último sencillo, “Only You”, producido por DiNuzzo (MoneyBagg Yo, Trippie Redd y JT). Consíguelo AQUÍ. La sensación de las listas de éxitos encanta una vez más con un himno de dormitorio ardiente que combina magistralmente ritmos isleños contagiosos con un atractivo global irresistible. Con una duración de más de cuatro cautivadores minutos, “Only You” encarna todo lo que se anhela en un éxito que lidera las listas. Jada vuelve a demostrar su destreza para la composición de canciones, tejiendo intrincadamente imágenes vívidas y narrativas seductoras a través de sus letras palpitantes. La canción se sumerge en una conexión romántica apasionada impregnada de una intimidad emocional genuina y una libertad sexual audaz. Si bien la canción puede parecer una dedicatoria a su “único y verdadero”, la Bad Gyal de Bull Bay refuerza audazmente su espíritu asertivo, dejando en claro que ella es quien está al mando. Este emocionante lanzamiento sigue al rotundo éxito de sus éxitos recientes: “Ready”, con el dinámico Dexta Daps, que incendió las ondas el mes pasado, y “Somebody Else”, lanzado en septiembre. Junto con “What’s Up (Big Buddy)”, “Top Tier” y “Gen Z Jezebel”, estas pistas muestran un año notable para Jada en 2024, que está lista para convertirse en la próxima sensación pop global de Jamaica. Su impacto es nada menos que fenomenal, con más de 90 millones de reproducciones en Spotify, 80 millones en Apple Music y más de 200 millones de visualizaciones en YouTube.