El swing del club caliente se encuentra con el rebote de la gran banda en Swingset Serenade, un nuevo álbum que abarca décadas de herencia musical con canciones jazzísticas y juguetonas para todas las edades de la agrupación Mel and Friends. Encabezado por la vocalista y compositora Melanie Dill, Swingset Serenade ya está disponible digitalmente y está programado para su lanzamiento en vinilo y CD el 3 de mayo de 2024.
“Este álbum probablemente no es lo que la mayoría de la gente tiene en mente cuando piensa en música para niños”, dice Melanie Dill. “Nuestros músicos, muchos de los cuales son habituales en la escena de jazz de Kansas City, provienen de diferentes orígenes y son reconocidos maestros de una variedad de géneros y estilos. Swingset Serenade es tanto un álbum de jazz y swing para todos como un álbum para niños.”
“Cuando Melanie y yo éramos niños, la cantidad de música producida expresamente para niños era relativamente pequeña, pero la calidad de la música y la producción era increíblemente alta. Esos discos eran verdaderos eventos musicales, con una escala y un propósito propios”, agrega el compositor y productor de Swingset Serenade, Tom Johnson. “Queríamos recuperar esa sensación, y también queríamos incorporar los estilos de música que escuchaban nuestros padres y abuelos cuando éramos niños.”
Entre las inspiraciones para Swingset Serenade se encuentran las primeras canciones de Sesame Street, las melodías de Muppet Show y la música de Vince Guaraldi para los especiales de televisión animados de Peanuts, junto con el jazz gitano francés, el swing temprano, la big band de mediados de siglo, la música salsa y la bossa nova, o, como dice Tom, “básicamente un cálido choque de herencia musical que abarca las décadas desde los años 1920 hasta los años 1960. Es música vintage reimaginada para audiencias modernas, ¡y además es bilingüe!”
En el laberinto de la tela sonora de Nueva York, donde el concreto se encuentra con la cultura, emerge NAIMA, una fuerza musical cautivadora criada entre el bullicioso barrio de Brooklyn y el suburbio culturalmente rico de New Rochelle. Su viaje artístico es una mezcla perfecta de raíces analógicas y sueños digitales, moldeada por las diversas influencias de su vida. Creciendo en un entorno donde la música era una compañera constante, NAIMA fue expuesta a un caleidoscopio de sonidos que se convirtieron en la base de su psique musical. Desde los primeros días de su juventud, su madre la expuso a una amplia gama de artistas y la educó sobre la línea de la música negra. Ella Fitzgerald, Tina Turner, Stevie Wonder, John Coltrane, Lenny Kravitz, A Tribe Called Quest y Dionne Farris, son solo algunos de los muchos artistas que estaban en rotación pesada en casa. Además, los sonidos contagiosos del Funk de los años 70 y 80, Disco y Pop fueron un pilar fundamental en la educación musical de NAIMA. Con artistas como Chaka Khan, Earth Wind and Fire, Sister Sledge, Janet Jackson y The Brothers Johnson, siendo algunos de los principales contribuyentes a la banda sonora de la infancia de NAIMA. Mientras tanto, su padre panameño, un DJ y productor, amplió aún más sus horizontes musicales con los sonidos globales de artistas como Ruben Bladés, Djavan, Fela Kuti, Santana y The Police. NAIMA continuó su educación musical en el Berklee College of Music, donde se adentró en las complejidades de su oficio. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que el imán magnético de la ciudad de Nueva York la llamara de vuelta a casa. Regresando al barrio de su madre, Queens, NAIMA encontró su santuario artístico. Se sumergió en una próspera comunidad de artistas afines. Los legendarios escenarios underground de C’mon Everybody, H0L0, Trans-Pecos y Palisades se convirtieron en su patio de recreo creativo, permitiéndole perfeccionar aún más su oficio como intérprete, productora, compositora y cantante. Este período marcó el inicio de su voz distintiva, que culmina en su próximo EP debut, “CITY LIGHTS”.
Desde la ciudad de Nueva York hasta Richmond y los profundos bosques de Oregón, el sonido de Ghost Piss ha cambiado junto con el cantautor River Allen. Puliendo su sonido DIY y profundizando en nuevas escenas, nuevos sentimientos y un nuevo mundo, Dream Girl es un guiño envolvente a los dolores de crecimiento que River experimentó durante sus veintitantos años. Ghost Piss celebra ahora el lanzamiento de su primer álbum completo titulado “Dream Girl” y el lanzamiento de su tercer video musical, “Rude Dudes”. Desde que la madre de River encontró un piano en el costado del camino cuando tenía tres años, el artista autodidacta ha pasado por muchos capítulos de musicalidad y vida, desarrollando un sonido único que permitió a River reservar más de 100 shows en todo el país antes de lanzar su EP debut ‘Blushing’ en el sello Styles Upon Styles en 2021. El sonido versátil de Ghost Piss les permitió tocar junto a una ecléctica variedad de músicos como The Space Lady, Barrie, Sporting Life y Fuck U Pay Us. El tiempo de River pasado actuando y atendiendo el bar en los locales de baile de Nueva York (así como atendiendo el jardín en The Lot Radio), y atendiendo al bosque de Oregón mientras trabajaba como botánico para el Servicio de Parques Nacionales, fueron igualmente importantes en la creación de su sonido de Electro Pop ingenioso y personal. Ghost Piss combina el amor de River por los ganchos pop mainstream, los pesados ritmos house y las composiciones concisas y minimalistas de su compositor favorito, Erik Satie, usando la repetición como medio de progresión y meditación. La maestría competente de River con el MC-505 se puede escuchar en Dream Girl, logrando el objetivo de llevar un solo equipo a su límite absoluto. River comenzó Ghost Piss para crear un espacio de juego, pero Dream Girl no se aleja de confesiones emotivas y mordaces. ‘Dream Girl’ lleva en la manga experiencias personales oscuras de maltrato, desamor y un paralizante síndrome del impostor con ritmos empoderadores, producción juguetona y texturas complejas. Inspirado por brillos, HitClips, graves 808 y perfecciones, Ghost Piss espera recordarte que las emociones son hermosas, el rosa es punk y la vida es divertida.
f 0 0 d explora el duelo, la esperanza y la incertidumbre de soltar una relación codependiente; en este caso, una con la comida. El sencillo se distingue en el próximo EP de beccs como la única pista que la artista, conocida por su potente voz, produjo ella misma. Escrito en un momento anterior de su recuperación después de darse cuenta de que su trastorno alimenticio, aunque parecía inactivo, seguía alimentando sus pensamientos e intenciones, beccs se esforzó por ver el mundo sin el velo de su trastorno alimenticio oscureciéndolo. Podemos ver/escuchar a beccs en el precipicio de dejar atrás patrones que ya no le sirven, inspirando a los oyentes a dejar espacio para reflexionar, sanar y dejar ir lo que los está frenando. La pista fluida resuena con baños de sonido armónicos y rítmicos que despiertan la autorrealización y la curación. Fluye con giros armónicos y rítmicos, sorprendiendo y guiando a los oyentes hacia adelante en un cuerpo final de agua, un espacio para procesar.
Julia Pratt de Filadelfia anuncia su nuevo EP “Family Feud” con el lanzamiento de “Chronos, Cruel Handler”. Listo para ser lanzado el 10 de mayo a través de RECORDS, Pratt expone su angustia más profunda a través de la música, desde la destrucción de su familia hasta sus experiencias vividas como mujer de color, con la esperanza de que al ponerlo todo sobre la mesa, su viaje tenga sentido. Aplicando técnicas de R&B al indie-folk, su música que llega a las alturas es una forma profundamente necesaria de terapia que busca hacer que los oyentes sepan que nunca estuvieron verdaderamente solos. Mientras aplica las técnicas de R&B al indie-folk, su música que llega a las alturas existe como una forma profundamente necesaria de terapia que busca hacer que los oyentes sepan que nunca estuvieron verdaderamente solos. Mientras aplica las técnicas de R&B al indie-folk, su música que llega a las alturas existe como una forma profundamente necesaria de terapia que busca hacer que los oyentes sepan que nunca estuvieron verdaderamente solos. Mientras aplica las técnicas de R&B al indie-folk, su música que llega a las alturas existe como una forma profundamente necesaria de terapia que busca hacer que los oyentes sepan que nunca estuvieron verdaderamente solos. Mientras aplica las técnicas de R&B al indie-folk, su música que llega a las alturas existe como una forma profundamente necesaria de terapia que busca hacer que los oyentes sepan que nunca estuvieron verdaderamente solos.