El aclamado cantante, compositor y defensor de las artes MAYA IXTA está listo para presentar su EP debut, “Diary Entries”, el 16 de septiembre de 2024. MAYA, una músico profesionalmente entrenada, recibió un Certificado “Music Industry Essentials” del Clive Davis Institute of Recorded Music (Tisch School of Arts de la NYU) y fue aceptada en el renombrado Summer Songwriting Intensive del Grammy Museum y en “Grammy Camp” para Music Business. No es ajena a actuaciones de alto nivel, ha actuado en el Museo Grammy, Radio City Music Hall y la Casa de Blues de Dallas. Más allá de ser una increíble músico, es una ávida defensora de los programas de educación artística y fundó la fundación sin fines de lucro de becas, HeARTS of Maya. Su nuevo EP, “Diary Entries”, es una colección profundamente personal de canciones que se inspiran en las propias entradas de su diario de Maya, ofreciendo una visión íntima de sus tribulaciones emocionales y su viaje creativo.
El EP comienza con la hermosa y evocadora introducción “First Entry”, una pista a capella que prepara el escenario para el viaje inspirado en el diario. Presentando las soulful voces de Maya en capas con armonías, la canción concluye con el evocador sonido de papel rasgándose de su diario real, una metáfora del proceso iterativo de la composición de canciones y la autoexpresión.
El sencillo principal del EP, “Time”, marca la primera canción bilingüe del proyecto. Esta pista cuenta con un cautivador solo de guitarra de Daniel Jimenez Alfandor, mentor y productor de Maya, y evoluciona en una vibrante mezcla de instrumentación e intrincadas complejidades rítmicas inspiradas en el español. Con su mensaje conmovedor sobre la importancia de reservar tiempo para uno mismo en medio de las demandas de la vida, “Time” es tanto un llamado a vivir plenamente como un recordatorio para fomentar el bienestar mental.
En “Little Things”, Maya reflexiona sobre el ritmo acelerado de la vida moderna, instando a los oyentes a apreciar los momentos simples, a menudo pasados por alto. La canción comienza con voces susurradas, casi oceánicas, que se desplazan lentamente sobre cálidas armonías. Mientras ella canta, “Las pequeñas cosas son lo único que noto / y las cosas simples son en las que nunca me enfoco”, la instrumentación se transforma. Las voces distorsionadas y cortadas se deforman e intensifican antes de extinguirse en una sensación de calma, encarnando plenamente el mensaje de la canción de enfocarse en lo positivo para encontrar una sensación de paz en la vida.
Dedicado a su difunto abuelo, “Too Soon” explora temas de duelo y aceptación. La pista principal de piano es un conmovedor tributo a su Abuelito, quien inspiró su viaje musical. Sus progresiones sombrías y melancólicas se vuelven más etéreas a medida que su emotiva voz se eleva y cae con un sentimiento de desesperanza. Es la simplicidad inquietante de la pista lo que realmente destaca el doloroso mensaje que espera brindar consuelo a otros mientras navegan por la difícil realidad del duelo.
Producida por Jimenez-Afanador, “someone is you” es un sincero homenaje al mejor amigo de Maya, celebrando la belleza de esos vínculos especiales que experimentamos una vez en la vida. La canción comienza con un sonido acústico tierno, construyendo hacia un puente poderoso con voces que resuenan y se superponen, donde canta a los techos, “no más búsqueda / no más dolor / por mi cuenta”. Es una impresionante oda a esas personas especiales en tu vida que simplemente lo entienden.
El EP se cierra con el vibrante “Say You’re Mine”, un himno pop inspirado en artistas pop y alternativos únicos como Billie Eilish. La canción comienza en silencio, pero a medida que crece el mensaje de afirmarse en tu poder y romper con el molde de la sociedad, también lo hace la instrumentación que la rodea. Producida junto a su maestra, Joleen Bell, la pista se construye con tambores pulsantes, bajo lánguido y un estribillo prominente de “Pero nunca me llamas de vuelta / así que no me llames un día y digas que eres mío.” Intenso y potente en su mensaje solo, esta pista empodera a los oyentes a levantarse contra el maltrato y abrazar su auténtico ser.
La “Diary Entries” de MAYA IXTA es un testimonio de su crecimiento como artista y persona, mostrando su capacidad para combinar letras sinceras con paisajes sonoros innovadores. El EP promete resonar profundamente con los fanáticos antiguos y nuevos, ofreciendo tanto introspección como mensajes profundos de empoderamiento.
emergente cantante, compositor y músico de jazz-pop con sede en Brighton, Tabi Gervis, lanza su altamente anticipado nuevo sencillo ‘I’m Not Asking For Much’, cautivando una vez más a la audiencia con su sonido innovador y único. Después de haber ganado rápidamente reconocimiento este año por su estilo distintivo, Tabi combina notas de jazz caprichosas con influencias pop, creando una melodía que guía a los oyentes a lo largo de una línea de bajo cautivadora.
‘I’m Not Asking For Much’ ya ha recibido la aprobación definitiva del legendario músico Paul McCartney, quien recientemente se reunió con Tabi y le dio su sello de aprobación. ‘I’m Not Asking For Much’ ya está disponible en el servicio de streaming de su elección a través de APOLLO Distribution.
MERGUI “On My Mind”. Mergui lanza “On My Mind”, coescrita por Mergui, Alvaro Rodriguez, Rafael Ferro y Roberto Livi, y coproducida por Mergui y K-Kov. Mergui recientemente compartió videos de actuaciones de “Happy Now?” y “On My Way Up” filmados en vivo en Vevo Studios en Nueva York, su canción “Cry” obtuvo una sincronización en Love Island USA, y lanzará nueva música a lo largo del año. “Escribí ‘On My Mind’ sobre esas noches con alguien que cambian tu vida. Se trata de la magia y la emoción que sientes después de conocer a alguien nuevo. Es como que cada vez que piensas en ellos, tu cabeza se llena de fantasías y te vuelves casi adicto a ese sentimiento. Simplemente tienes que verlos cada vez que puedas. Si esa experiencia pudiera capturarse en una canción, ‘On My Mind’ sería la indicada” – Mergui
El trío de psych-pop de Brooklyn, Psychic Lines, lanza su quinto álbum de estudio expansivo y con capas, “SUNSET ON SUNSET”, disponible en todas partes ahora. Junto con el proyecto completo, la banda comparte un divertido video lírico para “Lies I Tell Myself”, un momento vulnerable de confrontar verdades difíciles. El dinámico LP ve a la banda expandir su sonido con una brillante producción, brillantes riffs de guitarra y una lírica evocadora. El 8 de septiembre, la banda celebrará el nuevo álbum con un show oficial de lanzamiento del álbum en el Berlin de la ciudad de Nueva York con el apoyo de Richard Papiercuts y Garrett Devoe con entradas a la venta ahora aquí. “SUNSET ON SUNSET” suena diferente a cualquier lanzamiento anterior de Psychic Lines. El líder de la banda Phil Jacob explica: “Líricamente, el álbum toca todas las ilusiones a las que nos aferramos. Pueden darnos esperanza y animarnos, pero nos preparan para la decepción cuando descubrimos inevitablemente que el mundo real no mide exactamente. Muchas de estas ilusiones están moldeadas por nuestra inmersión de por vida en las redes sociales, el cine y la televisión”. El LP lucha contra el escapismo y las historias que uno se cuenta para dar sentido a un mundo cambiante y caótico. “Para reducir esa brecha de realidad, nos engañamos a nosotros mismos y a los demás, buscando escapar en las mismas historias y mitologías que causaron nuestras expectativas defectuosas en primer lugar”. Estas autoengañanzas y mecanismos de afrontamiento forman el telón de fondo de esta colección de melodías oscuramente surrealistas, pero irónicamente humorísticas. Jacob recuerda haber intentado imitar a Syd Barrett en la guitarra cuando salieron los acordes de la pista de enfoque “Lies I Tell Myself”. Jacob revela: “Las letras llegaron más tarde, mientras se estaba desmoronando una relación de cuatro años y me di cuenta de que había estado mintiéndome todo el tiempo sobre querer estar con esta persona. Permanecer en la relación tanto tiempo sigue siendo un gran arrepentimiento en mi vida porque no estaba siendo honesto con mi pareja ni conmigo mismo”. El bajista Dann Baker y el baterista Tim Simmonds le dieron a esta melodía un sonido más “tipo Phil Spector”.
El artista de Brooklyn Michael Quint emerge de las sombras, llegando como George Steel, la personalidad enriquecida con el Americana con un toque de teatro y una gran taza de pasión verdadera. Ya disponible está “Not a Cowboy”, el sencillo debut y el video musical casero del álbum debut de George Steel “Desire on the Range”, que se lanzará el viernes 4 de octubre de 2024. La pista escucha a Steel mostrar sus suaves y resonantes vocales mientras abraza la confianza de un autor de pop avant-garde con absurdidades líricas. La pista es una de diez del próximo álbum a lanzarse, que está producido por el colaborador principal Ernesto Grey y presenta el trabajo de más de 20 músicos de Austin, TX (incluidos miembros de Font, Lady Dan y Loveme). El álbum presenta a Steel descubriendo éxtasis ocultos en las locuras del Americana y una honestidad cultivada a partir de lecciones de vida y viajes de identidad, seguramente se adelantará en el sencillo de hoy. “‘Not a Cowboy’ investiga cómo elegimos llevar ciertos mitos”, dice el vocalista Michael Quint. “También es (y principalmente) una canción para bailar. El coro salió de la voz que se convirtió en la voz de George Steel, antes de que realmente supiera quién era él, y por lo tanto tiene sentido que líricamente en ‘Not a Cowboy’, George elige definirse por lo que no es. La canción pasa la mayor parte de su tiempo en repetición, porque es bueno bailar en el espacio negativo de quién no es George, dejando espacio para la posibilidad de lo que podemos ser”. Ernesto Grey, quien produjo la pista, dice: “El contenido lírico influyó mucho en el estilo de producción de ‘Not a Cowboy’. Te encuentras con lo absurdo en el primer tiempo, pero al final de la pista subvertimos ese absurdo, llevándolo a la repetición y al pastiche de los años 80. Este movimiento de un punto a otro, se encuentra en el núcleo de la canción”.
AMPRS&ND y BLK&WHT de San Francisco se han unido con Dances para su nuevo EP Out Past 2, disponible ahora a través de Dirtybird Records. Out Past 2 es un hipnótico EP de dos pistas, igualmente atractivo y estimulante. Ambas pistas son igualmente atractivas mientras AMPRS&ND y BLK&WHT crean fondos sensacionales para las elegantes voces de Dances. ‘Out Past 2’ presume grandes sintetizadores y líneas de bajo electrizantes, mientras que ‘Freak Freq’ exhibe una percusión saltarina y construcciones efervescentes. Out Past 2 marca los debuts de los artistas locales AMPRS&ND y BLK&WHT en Dirtybird. La combinación de un ritmo incesante y un calentador energético, Out Past 2 está preparado para musicalizar las pistas de baile underground de todo el mundo.
El artista y productor de Nashville Jack Vinoy revela su primer trabajo completo ‘RELAY’. Escuche el sencillo de enfoque VILLAGE aquí y el álbum completo AQUÍ. RELAY llega como un álbum dinámico e impresionante libre de las limitaciones del género. El álbum de 15 pistas es una culminación tentadora de ritmos de r&b pulidos, indie cálidos, melodías alegres y producción innovadora. De principio a fin, RELAY irradia un calor soñador listo para musicalizar sus próximos recuerdos fundamentales. Lanzado de forma independiente, el álbum debut de Jack Vinoy ha sido años en el hacerse. El álbum lo ve colaborar con no menos de 28 colaboradores y es un testimonio de la comunidad de Nashville de la que está orgulloso de ser parte. El foco de la pista ‘VILLAGE’ rinde homenaje al poder de la comunidad y ofrece un vistazo al mundo que ha construido a su alrededor. Las suaves melodías y las voces relajadas hacen de VILLAGE un momento encantador de este estelar álbum. Compartiendo más, Jack explicó: Líricamente, VILLAGE se siente como la piedra angular de RELAY, estoy cantando sobre la comunidad de la que formo parte en Nashville. La escena musical underground aquí es increíble y la gente realmente se apoya mutuamente, es diferente a cualquier otra escena de la que haya formado parte y realmente siento que hay espacio para que todos tengamos éxito. Vea a continuación la lista de pistas;
Usando su habilidad para componer canciones, el nacido en Estocolmo NOEL desmenuza una relación pasada en su nuevo sencillo crudo “Flowers at a Funeral”, disponible ahora. Mientras el amor puede ser maravilloso, también puede ser difícil. A pesar de estar en sus primeros 20 años, el músico pop sueco NOEL transmite esto con una madurez que desmiente su edad, admitiendo su parte en algo increíble que se desmorona y que la otra persona merecía algo mejor: “Quería que me amaras, quería que lo sintieras todo… Pero mi corazón no estaba listo para ello, y eso no es tu culpa”. Esta canción de indie-pop áspera se hincha en un estribillo emocional en su coro, y se siente como si el peso del mundo se hubiera aliviado para cuando termina gracias a los talentos de composición de NOEL. NOEL: ‘“Flores en un funeral” es una canción realmente cruda y honesta sobre una relación que merecía un final mejor. En papel todo era genial, y en mi cabeza se sentía bien. Sin embargo, simplemente no podía hacer que mi corazón sintiera lo que mi cabeza quería, y con eso vinieron muchas vergüenzas. Se sintió injusto para la otra persona, que es un individuo increíble. Quería que el sonido correspondiera a las letras de una manera que ambas fueran vulnerables y crudas. El título “Flores en un funeral” se centra principalmente en lo fácil que es pasar por alto la belleza de las cosas en el momento debido a estar envuelto en una situación marcada por la tristeza o el conflicto’. Antes de capturar los corazones de millones en TikTok con sus cautivadoras versiones de covers en su habitación, los primeros años de NOEL estuvieron dominados por su amor por el fútbol. No fue hasta que una lesión en la rodilla puso fin abruptamente a sus sueños de fútbol a los 17 años que la música realmente ocupó un lugar central en su vida. Poco a poco, NOEL comenzó a explorar sus talentos musicales cantando en la ducha y aprendiendo algunos acordes de piano. Pronto pasaría horas al día tocando instrumentos y cantando, una rutina que aún sigue con dedicación inquebrantable. El viaje de NOEL como compositor comenzó inesperadamente cuando sus versiones de covers en TikTok atrajeron el interés de profesionales de la industria. A los 21 años, ya ha colaborado con compositores y productores experimentados, canalizando su talento innato y pasión en sus propias composiciones originales. Su EP debut Headed North finalmente se lanzó a principios de 2024. Una estrella en ascenso nacida de versiones de covers en su habitación. Su voz única, combinada con letras honestas y reveladoras, promete un futuro extraordinario en el mundo de la música. La historia de NOEL acaba de comenzar.
KTRL y Malixe se han unido para un nuevo sencillo ‘Form’, disponible ahora a través de HypnoVizion. Con