Mary Elle es una cantante y compositora con sede en la República Checa. Originaria de Oklahoma, EE. UU., Mary Elle entró en la escena musical después de que se descubriera en línea un video suyo cantando en un festival de música escolar, lo que dio inicio a una colaboración musical. Su último sencillo “Religion” trata sobre la diferencia entre la religión creada por el hombre y la fe real que proviene de conectarse con Dios. La cantautora explica: “Se trata de las mentiras que a veces oscurecen la verdad. Y de las personas que juegan un papel en eso. Pero me gusta creer que si nos aferramos a la fe, siempre encontraremos el camino de regreso al camino correcto”. Escrito en colaboración con Darling, los dos unen una hermosa mezcla de narración potente, fusionada con una melodía, progresiones de acordes y arreglos que capturan la verdadera esencia de la canción. Sonoramente, “Religion” es hermosamente inquietante, enviando escalofríos por la espalda con armonías celestiales y una melodía de piano audaz y elegante que evoca una cálida calidez orgánica, sintiéndose tanto arraigada como expansiva.
Mary Elle comparte: “Comencé a escribir las palabras durante un momento en el que realmente estaba luchando con mi fe, especialmente con todos diciéndome cómo debería lucir mi fe y cómo debería actuar. La presión de estas expectativas solo creció cuando de alguna manera atraje la parte de las redes sociales que hablaba continuamente del Rapto y cómo todos íbamos al infierno. Si no sabes qué es el Rapto, es un momento al final de la Biblia cuando el mundo está terminando”.
El emergente grupo de shoegaze de Londres, sadplanet, está listo para cautivar a los oyentes nuevamente con su último sencillo, La Maga, una canción de ensueño que ejemplifica el sonido expansivo por el que la banda está ganando reconocimiento en la escena indie del Reino Unido. La Maga está disponible ahora en el servicio de streaming de tu elección a través de APOLLO Distribution.
Magic Bronson, el dúo indie-electrónico con sede en Los Ángeles, ha labrado un nicho único en la escena musical con su convincente mezcla de letras introspectivas y ritmos pulsantes. Conocidos por su sonido distintivo que combina música electrónica con elementos indie emocionales y crudos, Michael Nicastro y Matthew Lieberman han estado cautivando a audiencias desde su formación. Su música, una vibrante mezcla de melodías impulsadas por sintetizadores y ritmos pesados de bajo, habla al corazón de la experiencia urbana, reflejando temas de ansiedad, observaciones sociales e introspección personal.
El dúo ha presentado ahora su nuevo álbum de diez pistas, Good Dogs, que surgió después de un hiato de 4 años. El álbum, creado de forma remota a través de Zoom y estudios caseros, explora temas de segundas oportunidades, pérdida, amor, anhelo, envejecimiento, anhelo por la juventud y la búsqueda de una nueva normalidad después de Covid. El título Good Dogs hace referencia a la longevidad y consistencia de Magic Bronson como dúo durante la última década. Con su sonido de alta energía, que combina tambores alegres, bajo pulsante y voces dinámicas, Good Dogs es un himno de vivir audazmente y motivación. La canción principal, “Good Dogs”, es una canción de baile juguetona que habla del empuje y la atracción. Lieberman explica: “Los versos alternan entre quién está a cargo o metafóricamente en la correa en el sentido de quién está controlando la relación en ese momento. Musicalmente es un golpeador con un bajo pulsante y sintetizadores vintage crujientes”.
Dirtybird continúa su celebración del 20 aniversario con el lanzamiento del sencillo debut “Above” del ascendente productor/DJ colombiano Julian Collazos. Un debut llamativo para Julian Collazos, “Above” es un thriller profundo y oscuro de tech house. La canción avanza con un impulso constante mientras Collazos despliega sintetizadores con reverb y percusión hiperactiva a lo largo de sus texturizados cinco minutos. “Above” encarna el desparpajo atrevido que se puede encontrar en las íntimas pistas de baile underground que Dirtybird conquistará como parte de su Gira del 20 Aniversario este año. Trasladado de Yumbo, Colombia a Málaga, España, Julian Collazos está entre una nueva ola de productores de house latino. Hijo de un percusionista de salsa, Collazos combina sus raíces latinas con elementos mínimos de tech para crear creaciones centradas en el ritmo. Sus originales han sido lanzados en sellos como Moon Harbour, Mindshake Records, Too Many Rules y Hottrax, con “Above” como su primer lanzamiento en Dirtybird.
Charlie PS, con sede en Vancouver, tiene un sonido que puede describirse como un crisol sónico. Inspirada por una amplia variedad de rock y blues de leyendas del siglo XX como Stevie Nicks y Ann Wilson, hasta artistas de rock moderno como Grace Potter y ZZ Ward, Charlie toma elementos de voces fuertes y riffs energéticos para crear su propio sonido fusionado en el rock moderno. Su nuevo sencillo “Mouthpiece” se lanzará el 7 de febrero, la canción de rock moderno contundente presenta un estilo lírico de ‘juego de palabras’ y lidera con un guiño de sátira desafiante hacia las multitudes excesivamente opinionadas y vocalmente indulgentes de la era digital actual. “Mouthpiece” es un homenaje a todos los que alguna vez han dado consejos no solicitados o gritado su opinión en una habitación llena de personas que simplemente no quieren escucharla”, dice Charlie. “El mundo se siente como un lugar ruidoso en estos días y en 2025 estoy estableciendo límites con aquellos que simplemente no pueden guardar sus pensamientos para sí mismos”.
Desde afuera, un lío de bucles de cinta, guitarras y sus pedales, sintetizadores, minucias culturales y páginas de revistas llenan el suelo del estudio del este de Toronto que Zanski frecuenta. Parece que no tiene sentido. Desde adentro, es un ecosistema delicado, un proceso aproximadamente calculado; los sonidos parecen fluir a través de pasajes en la habitación, dentro y fuera de piezas de equipos vintage, sobre y bajo cintas de cassette y cajas de ritmos, vibrando la habitación bajo capas de guitarras relucientes, cada cable en el siguiente. Es un milagro que se haga algo. Y sin embargo.
Multiinstrumentista, Zanski incrusta un desapego calculado a través de su voz en medio de una variedad de instrumentos en vivo y electrónicos, incluyendo guitarra, bajo, batería, sintetizadores y cualquier otra cosa que se encuentre en su estudio casero, lo que resulta en una confluencia de sonidos que desafían los géneros y efímeros experimentales, una combinación idiosincrática. La música de Zanski es el resultado de años de autorreflexión y autoproducción; su debut de 2021, ‘Phenomena’, exploró los sonidos oníricos de grabaciones de menor fidelidad y producción electrónica sutil, mientras que su éxito ‘Fool’ tejió una vocal seductora y discreta sobre una línea de bajo atronadora y una producción minimalista. Su nueva música, comenzando con ‘Canines’, existe para recontextualizar todo el proceso, con un enfoque más orgánico y sincero en la composición y producción de canciones.
We Found a Lovebird sobresale en el rock tintineante y trance. Desde 2009, han lanzado cuatro álbumes, un EP y ocho sencillos, con destacados como una nominación al Premio de la Música Polaris y apoyo en la radio de CBC y KEXP. Desde 2020, han lanzado siete sencillos de su último larga duración With Friends Like These. A menudo comparados con icónicas bandas de rock de Nueva York, We Found a Lovebird evoca comparaciones con Television en su álbum de 2019 Deluxe Hotel y con Richard Hell & the Voidoids en su nuevo álbum With Friends Like These. Todo se suma a la magia duradera de un cuarteto de rock & roll con un elegante juego de guitarras, coronado con letras evocadoras. Es un modelo duradero porque sigue funcionando y sigue siendo un vehículo para un trabajo refrescante.
Originario de Beamsville, Ontario, Riley Michaels es un guitarrista, cantante y compositor de 24 años que electriza la escena musical canadiense. Conocido por sus voces soulful, composiciones sinceras y trabajo magistral en la guitarra, Riley comenzó su camino musical a los 8 años después de una victoria que cambió su vida en un concurso de canto local y una inmersión profunda en el rock clásico y el blues, inspirado por recibir Guitar Hero como regalo de Navidad. Michaels combina influencias pop, blues y adult contemporary en su sonido, siendo comparado con artistas como John Mayer y Stevie Ray Vaughan. A la mitad de sus 20 años, ya ha acumulado una impresionante discografía, golpeando el pavimento con el EP Riley Michaels en 2021. Desde entonces, ha deleitado a su creciente base de fans con sólidos sencillos de pop/rock de estadio. Habiendo compartido escenarios con leyendas como Kim Mitchell y Big Wreck, Riley es aclamado por sus carismáticas actuaciones en vivo, ya sea como solista o liderando la Riley Michaels Band. Su ascenso meteórico ha sido subrayado por premios como el premio “Artista de Blues del Año” en los Niagara Music Awards.
Henry Taylor es un cantante y compositor con sede en Kitchener-Waterloo con cinco álbumes de estudio y coescrituras recientes con compositores galardonados en Nashville, Tennessee. A lo largo de su carrera, ha tocado en algunos de los lugares de música más icónicos de Canadá, incluyendo el Mod Club, Lee’s Palace, Rivoli, Cameron House, Dakota Tavern, El Mocambo y el Legendario Horseshoe Tavern. La música de Henry es principalmente considerada Americana, una mezcla de rock, blues, folk y country, y durante más de una década ha estado trabajando con su compañera de escritura de canciones Monique Montgomery. Ahora de regreso en su ciudad natal de Kitchener-Waterloo, Henry lanzó su quinto álbum de estudio en 2022, ‘Good to See You’, que fue recogido en la radio local y presentado en varios podcasts, destacando en el episodio 140 de Records & Rockstars de Jeff Woods Radio. Henry está trabajando actualmente en su sexto álbum de estudio entre Kitchener-Waterloo y Nashville, Tennessee, donde él y su compañera de escritura de canciones Monique Montgomery están escribiendo con renombrados compositores de Nashville como Cory Lee Barker, Mark Barnowski y Ri’chard Trest. El álbum Sweet Thunder se lanzará el 28 de marzo de 2025.
A través de una mezcla de riffs de metal, rock emo y voces melódicas, la vocalista principal Lauren Pryce convoca a su banda de monstruos para crear una experiencia sonora como ninguna otra. Monstrosa es una artista de metal alternativo de Toronto, Canadá. Sus letras tocan sin disculpas el empoderamiento de las mujeres, la liberación queer y el estigma de la salud mental. Lo que comenzó como la banda de amigos de Lauren Pryce, Emma Embur y Shannon Fischer en la universidad evolucionó lentamente en todo un universo de personajes teatrales de metal y demonios desgarradores. Después de escribir su álbum debut homónimo en 2020, Monstrosa comenzó a ganar tracción en línea, con su sencillo “Axes” convirtiéndose rápidamente en un favorito de los fans. En 2022, resurgieron de la pandemia con fuerza, tocando en famosos lugares de Toronto como The Horseshoe Tavern y Lee’s Palace. En septiembre de 2023 lanzaron su segundo álbum “Mild Fantasy Violence”, dando inicio al lanzamiento con su himno de solidaridad lésbica y bisexual “I Like Girls Like You Do”. A lo largo de la carrera de este álbum, la banda continuó dominando y creciendo dentro de la escena de Toronto, con muchos otros músicos locales uniéndose en el escenario para expandir el espectáculo en vivo eléctrico que se ha convertido en un sello distintivo de su nombre. Monstrosa actualmente está escribiendo el nuevo EP que promete ser el más pesado y teatral hasta la fecha.
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