La artista nacida en Cork, LYRA, se ha establecido como una artista a tener en cuenta, habiendo ganado un impulso significativo tras el lanzamiento de su álbum debut homónimo. En 2024, la artista de pop oscuro se disparó al número uno en las listas de álbumes irlandeses, ¡superando a Beyoncé en un 50% más de ventas! Sus increíbles logros son solo el primer capítulo de una historia que apenas comienza a desenvolverse.
LYRA comienza el 2025 con su último sencillo “Freak”, coescrito con Bill Maybury (Jazzy, Cian Ducrot, Kygo, James Bay) y Kingdoms (Tom Grennan, Bellah Mae, Sigala), quienes también produjeron la pista.
“Freak” cobra vida a través de ritmos contundentes y sintetizadores oscuros que emiten un ambiente casi amenazante. Derrochando confianza, LYRA hace sentir su presencia, proporcionando un himno sucio, sexy y áspero para cualquiera que necesite recordar su valía. La cantautora comparte: “Esta es una canción sobre ser una mujer poderosa y sexy. Como mujer, me han dicho ‘sé sexy pero no demasiado sexy’, pues a eso. Esta canción trata sobre el poder de la sexualidad de una mujer. Lleva tu ego a la pista de baile.”
Alejándose de escribir canciones sobre amor y desamor, LYRA exclama: “He terminado de escribir sobre mi ex. ¡Su tiempo ha llegado a su fin! Este año se trata de mí y no voy a dejar que nadie me domine.”
LYRA ha tenido destacadas apariciones musicales en programas como Ireland’s Got Talent, Dancing with the Stars, The Tommy Tiernan show, numerosas apariciones en The Late Late Show y The Main Stage con Mark Fehily. Su talento se extiende también a la televisión: en 2021, se unió a Boy George, Jedward y Aston Merrygold en el panel de jueces del programa de talentos The Big Deal de Virgin Media Ireland, y LYRA también ha participado en Celebrity Gogglebox de Irlanda. Su música también ha sido presentada en exitosos programas de televisión como Grey’s Anatomy y Love Island.
Si Avril Lavigne y Slash tuvieran un hijo, podría sonar mucho como Rowan “Rogue” Picard, la cantante, compositora y guitarrista principal de la nueva banda Rogue Rising de Kingston, Ontario. Con riffs pegajosos, letras relacionables y solos melódicos, el sonido de Rogue Rising es una fusión de rock, pop y punk. Listos para lanzar su primer sencillo, la fuerza creativa detrás de la banda no puede contener su emoción, “Siento que he estado conteniendo la respiración, ¡y no puedo esperar para soltarla!”
“La canción CRUSH fue mi reacción a una experiencia dolorosa. Realmente apesta cuando alguien a quien amas no cree en ti. Todo el mundo necesita a alguien que crea en ellos… todo el mundo merece ese tipo de amor”, explica. “Así que fui directamente a mi guitarra como una forma de lidiar con ese sentimiento de traición, y esta canción salió”, dice, aferrándose a la guitarra personalizada roja ‘Rogue’ construida por su padre, inspirada en otra guitarra que ella misma diseñó y construyó en la escuela. “Llevo este bebé conmigo a todas partes.”
La intensidad auténtica de su composición de canciones, con su mezcla cruda de optimismo y angustia, suscita comparaciones con artistas como Avril Lavigne, Liz Phair y Alanis Morissette, pero Rowan se encoge de hombros. “Soy solo yo. Eso es todo lo que quiero ser.” Cambiando de tema, habla de su experiencia con un productor musical. “Cuando llevé la canción por primera vez a Michael, estaba un poco nerviosa. Era mi primera vez en un estudio real”, dice, refiriéndose al ganador de 5 premios Juno y miembro fundador de Glass Tiger, Michael Hanson. “Pero él fue tan paciente y abierto. Aprendí mucho. Hizo que todo el proceso de grabación fuera divertido, ¡tan divertido que grabamos más canciones juntos!”
FEATURETTE, formado originalmente por la cantante Lexie Jay y el baterista Jon Fedorsen, se prepara para lanzar su esperado tercer álbum completo PANIC PILLS este viernes 31 de enero (a través de la recién establecida división de la banda 11). Pre-guarda ahora. Este álbum marca el primer proyecto de la banda con su nuevo miembro, Marc Koecher, quien aporta una dinámica fresca a su sonido en constante evolución. En anticipación al lanzamiento de su álbum, FEATURETTE presentó el video oficial de “Golden Hour”, estrenándolo esta mañana exclusivamente a través de la revista RANGE. “La pista y su video oficial son un reflejo impactante de la capacidad de FEATURETTE para canalizar una experiencia única y devastadora en una poderosa historia universal de supervivencia, belleza y la fragilidad de la vida”, señala RANGE Magazine. Mira y lee todo al respecto AQUÍ! La banda celebrará el lanzamiento oficial del álbum en London, ON, este viernes en la parada final de su gira Till Death Do Us Party con CARYS: boletos e información en www.featurettemusic.com.
El cantante, compositor, productor y multiinstrumentista Eddie Benjamin irrumpe en el 2025 con “MANIAC”, el sencillo principal de su próximo álbum de estudio debut. Escucha AQUÍ. La dinámica canción sorprendente viene con un video cinematográfico que es igualmente intenso y una pieza de actuación y mini película de terror. Hoy, el video también tuvo su estreno en televisión en MTV Live, MTVU y MTV Biggest Pop. Mira el video musical, dirigido por Mitch deQuilettes (Childish Gambino, shygirl], AQUÍ.
Inspirado por el proceso de duelo que viene con la conclusión de una relación, “MANIAC” captura la sensación de un final repentino. “Me tratas como un maniático, ¿cómo pierdes ese amor tan rápido?” Eddie susurra entre sorprendentes cascadas de piano, campanas de guitarra, cálidas líneas de bajo y teclas percusivas todas tocadas por el propio artista, un torbellino de rock/soul/jazz que coquetea con el caos con límites de balada pop. La pasión de la canción se iguala con el video, que encuentra a Eddie tocando un piano de cola en una habitación con poca luz mientras la coreografía salvaje de un bailarín toma un giro increíblemente oscuro.
La canción prepara el escenario para un álbum completo que se lanzará más adelante en el 2025, un conjunto de canciones que trata sobre relaciones, pérdida, duelo y la necesidad innata de una conexión humana auténtica.
Las expectativas están ahí para ser desafiadas, y los techos de cristal están ahí para ser destrozados. Después de pasar la última década abriéndose paso en su propio espacio único en el mundo dominado por hombres del blues-rock, el combativo sexto álbum de Ally Venable, Money & Power, exige más de ambos—para ella, para las mujeres de todo el mundo y para cualquiera que pensara que no merecía un lugar en la mesa.
Money & Power es una declaración tan fuerte, especialmente para las mujeres”, dice la pistolera de Texas galardonada de su nuevo lanzamiento grabado en Nashville, en el que la banda de élite de Ally es acompañada por los invitados de primer nivel Shemekia Copeland y Christone ‘Kingfish’ Ingram.
“Todas las canciones de este álbum muestran el tema de lo que realmente significa ser una fuerza a tener en cuenta. Quiero que este disco despierte a la gente”, continúa Ally.
El dinero y el poder hacen girar el mundo. Pero en las manos adecuadas, la música puede ser igual de potente. En este momento, en el apogeo del aclamado Real Gone de 2023, un álbum que llegó al número 1 en las listas de blues de Billboard y aún estaba en competencia un año después, Ally está calificada entre las mejores jóvenes cantautoras de raíces americanas, saludada por la revista Total Guitar en su encuesta de los 100 mejores guitarristas de blues.
Desamores, celos y una multitud de 15,000 en un festival: ¡el nuevo sencillo de Pistol Daisys, “Crying in Marseille”, lo tiene todo!
Este himno de baile pop ardiente aterriza hoy, 31 de enero, recién salido de la explosiva gira debut en el Reino Unido de la banda y shows en el icónico Barrowlands de Glasgow. Desde su narrativa sincera hasta su producción de alta energía, “Crying in Marseille” no es solo un himno de desamor, es un recordatorio de ser dueño de tu historia, decir no a las malas vibras y encontrar tu poder (preferiblemente con una buena copa de vino en la mano).
La canción, escrita en una neblina de desamor y vino tinto francés, lleva a los oyentes a través del caos del amor en la carretera. Mientras tocaba en Fete de La Musique en Aix-en-Provence, la vocalista Lorna fue dejada en medio de la gira por un chico local celoso que no entendía por qué prefería tocar en festivales en lugar de noches en el pub local. Con sus compañeros de banda Belly y Lewis a su lado, el dúo convirtió una noche de caos emocional en magia musical, creando una canción que es una mezcla de empoderamiento y escapismo.
La pista, con raíces escocesas ásperas y ganchos alt-pop elevados, es quintesencial Pistol Daisys: una mezcla de voces audaces, riffs de guitarra abrasadores y un toque fresco que hace referencia a iconos como Blondie y Kate Bush. Ya causando sensación con un remix de GBX arrasando en The Hits Network, este es un himno para cualquiera listo para cambiar el desamor por la exaltación.
Este primavera, están listos para salir de gira nuevamente, apoyando a las leyendas del rock escocés Big Country en todo el Reino Unido, con fechas de cabeza adicionales y apariciones en festivales a lo largo del 2025.
No te pierdas “Crying in Marseille” de Pistol Daisys, ahora disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Anuv Jain, una de las voces más celebradas de Asia del Sur, ha lanzado su decimotercer sencillo, marcando un momento crucial en su ilustre carrera. Por primera vez, el cantautor con sede en Ludhiana ha colaborado con el rapero punjabi y sensación global, AP Dhillon, en su nuevo sencillo, “Afsos”. Este tema punjabi ofrece una obra maestra conmovedora y de género que resonará con audiencias de todo el mundo.
“Afsos” explora temas de arrepentimiento y amor perdido, manteniéndose fiel al renombrado lirismo de Jain. La canción cuenta la conmovedora historia de una persona que reflexiona sobre una relación pasada, lidiando con sus errores y la incapacidad de comprender completamente el amor de su pareja.
Las letras y la producción, elaboradas por Jain y Dhillon, evocan el desamor y la añoranza, ilustrando la naturaleza irreversible del tiempo. A través de sus versos emotivos, “Afsos” captura la profunda tristeza del narrador, dejándolo para navegar la soledad y el arrepentimiento. Compartiendo sus pensamientos sobre esta canción, Anuv Jain dice: “‘Afsos’ es mi primera colaboración musical y trabajar en ella ha sido una experiencia tan loca pero memorable! Hacía tiempo que no me sentaba a escribir una canción en punjabi. Fue muy divertido, incluso si constantemente le pedía a las personas a mi alrededor que revisaran si una oración tenía sentido.
Estoy muy contento de que mi mamá estuviera sentada y trabajando en ella conmigo. Una vez que AP se unió a la canción y agregó su verso, simplemente fue al siguiente nivel. Estoy muy emocionado de que mi primera colaboración sea con un artista tan increíble. Realmente espero que a todos les encante la canción tanto como a mí.”
La artista emergente y productora Elle Chante comparte su nuevo lanzamiento encantador ‘Mean Something’. Llegando como un preludio antes de su próximo EP, Mean Something se presenta como un teaser muy esperado de lo que está por venir.
Producido por ella misma y bellamente hermoso, ‘Mean Something’ es un recuerdo tierno e impresionante nacido de un momento imposiblemente difícil.
Destacándose con un ambiente cautivador, la nueva carga de Elle Chante la posiciona como un talento poderoso a tener en cuenta. Reflexivo y cinematográfico, este último esfuerzo es un testimonio de la capacidad de Elle para transformar la oscuridad en resplandor. Compartiendo más sobre el sencillo, Elle explicó: “Creo que hay algo increíblemente desgarrador sobre las experiencias difíciles. Cuando me diagnosticaron cáncer, aparte del shock y preguntarme ‘por qué’, estaba tratando de darle sentido a este sentimiento familiar que tenía en el fondo. Me di cuenta de que parte de mí lo esperaba. Debido a las luchas y dificultades que enfrenté a lo largo de mi vida, he llegado a esperarlas de alguna manera.
Mean Something trata de tratar de entender por qué suceden cosas horribles. No creo que todo tenga que tener un lado positivo y está bien existir en ese espacio doloroso y desordenado donde no sabes por qué sucedió algo, se trata simplemente de tomar las cosas paso a paso, o segundo a segundo.”
Antarctica se desenvuelve como un tapiz cinematográfico, tejiendo armonías de tres partes con resonantes guitarras y pedales de acero que evocan una sensación de vastedad e intimidad. Al igual que el lirismo inquietante de Bob Dylan o la introspección sombría de Leonard Cohen, la canción equilibra la angustia existencial con una esperanza silenciosa ardiente, contando la historia de aquellos que arriesgan todo para enfrentar lo desconocido, y del impactante poso que soportan.
Desde sus acordes iniciales, “Antarctica” sumerge a los oyentes en paisajes sonoros que evocan imágenes de tundras desoladas y desiertos interminables, reflejando perfectamente la letra cruda, “Estaba parado en el desierto, completamente solo, soñé que permanecería así para siempre, ninguna cosa viva, solo arena y piedra.” Durante este sueño instrumental, la música se sumerge en un silencio surrealista: las líneas de pedal steel se doblan y hacen eco, subrayando la sensación de aislamiento espiritual mientras las armonías de tres partes crean una resonancia tipo catedral. Incluso en este momento frágil y suspendido, el pegajoso estribillo perdura, tirando de lo más profundo del oyente con su melodía y promesa de liberación.
De repente, la pista completa un círculo en un gancho especial y resolución, devolviéndonos del desierto al frío antártico, una metáfora de ese regreso de la reflexión interna a la dura realidad. Este pasaje final, retratado en un video filmado y producido por Jennifer Claveau, intensifica el contraste entre los extremos. Aquí, las armonías giratorias se hinchan, amplificando las apuestas emocionales y reflejando el eterno impulso humano de ir más allá de nuestros límites. Antarctica es a la vez un ensueño y un ajuste de cuentas, un testimonio de la perseverancia en medio de los terrenos más duros de la vida, y un recordatorio fascinante de que la música puede guiarnos a casa, incluso desde los bordes más remotos del espíritu humano.
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