En este segmento, recopilamos los mejores álbumes lanzados cada mes. Desde Horsegirl hasta Sharon Van Etten & the Attachment Theory, aquí están, en orden alfabético, los 10 mejores álbumes de febrero de 2025.
Baths, Gut
Una cosa es escribir música desde el estómago en lugar del corazón, como era la intención de Will Wiesenfeld para Gut, su primer álbum de Baths en siete años. No es una garantía de que las canciones realmente lleguen de esa manera. En el caso de Gut, sin embargo, apenas hay separación entre lo filosófico y lo gutural, el sentimiento y su traducción, evitando el miedo de perderse en ambos. Desde el lanzamiento de su primer álbum bajo el seudónimo de Cerulian en 2010, el trabajo de Wiesenfeld siempre se ha caracterizado por una fisicalidad incuestionable y verdaderamente mimética, infinita en su erosión de los límites entre los mundos real y fantástico. Pero el Gut autoeditado, que cuenta con batería en más de la mitad de sus pistas, es nuevo y desenfrenado de una manera que abre un camino para el proyecto. La naturaleza intrincada de su música sigue ahí, pero su elasticidad sirve para estirar el sentimiento hasta que roe y burbujea a través del cuerpo. Gut golpea, emociona y calma en casi igual medida; es música visceral, sin duda, pero no puede evitar hablar al corazón. Lee nuestra entrevista de inspiraciones con Baths.
Cryogeyser, Cryogeyser
“Te veré en el borde de cambiar algo / Mi única posición en mí es mi impaciencia / Tal vez es mejor alejarse en silencio”, canta Shawn Marom, líder de Cryogeyser, en ‘Blew It’, un punto destacado del LP homónimo del trío de Los Ángeles. Producido e ingenierizado por el baterista Zach CapittiFenton, el álbum sigue a timetetheredtogether de 2021, marcando el lapso más largo entre álbumes y un nuevo enfoque en la agudeza lírica y vocal. Lejos de desaparecer silenciosamente, la añoranza en estas canciones emerge ardiendo, Marom no solo manteniéndose firme en medio del mareo, sino convirtiendo el lodo emocional típico del shoegaze en algo más concreto, incluso esperanzador. Es una prueba de la banda honrando la paciencia en su arte sin comprometer la catarsis ruidosa.
Heartworms, Glutton for Punishment
Después de aparecer en la serie de cuarentena de Speedy Wunderground, Heartworms se unió al jefe de sello y productor Dan Carey para el fascinante EP de 2023 A Comforting Notion, seguido recientemente por su primer álbum completo, Glutton for Punishment. Como cualquier lanzamiento de una banda con orígenes similares, el disco podría ser clasificado como post-punk pero fácilmente desafía esta categorización. Invocando relatos de su infancia, historia militar (una fascinación de larga data) y sentimiento crudo, Orme es una compositora matizada y una intérprete ágil que evoca pero no teme romper estructuras de canciones tirantes; bailar y causar estragos sobre los ritmos más mínimos. El álbum puede girar en torno a nuestra sed personal e histórica de castigo, pero en el mundo de Heartworms, la agresión puede sonar suave y ferozmente iluminadora. Lee nuestra entrevista de Artist Spotlight con Heartworms.
Horsegirl, Phonetics On and On
No siempre sabes de qué está cantando Horsegirl, pero sabes que alguien en el grupo lo sabe. Quizás más que cualquier otra cosa, su segundo álbum, Phonetics On and On, deleita y encanta a través de su lenguaje engañosamente infantil y siempre juguetón, que convierte estribillos en prácticamente cualquier variación de “da da da”. Después de mudarse de Chicago a Nueva York entre álbumes, el trío reclutó a la músico/productora Cate Le Bon para reducir y despejar el sonido de Versions of Modern Performance de 2022, al tiempo que aumentaba la absurdez en los lugares más sutiles. A través de la extrañeza y la contención, sin embargo, brilla la emotividad desnuda. “Es tan claro ver”, canta Nora Cheng al final, “Cuántas veces pienso sentimentalmente”. Ya sea repitiendo o enredando las mismas palabras, Horsegirl te hace querer sentarte y escuchar. Lee la revisión completa pista por pista.
Ichiko Aoba, Luminescent Creatures
Luminescent Creatures toma su nombre de la canción de cierre del esfuerzo anterior de Ichiko Aoba, Windswept Adan de 2020, un disco encantador y ricamente elaborado que amplió tanto la paleta como el público de la cantautora japonesa. Trabajando con el arreglista Taro Umebayashi y el director creativo Kodai Kobayashi, la ambiciosa visión de Aoba para ese proyecto incluía un guion para una película imaginaria, contando la historia de una chica exiliada a la Isla Adan. Al final, Aoba escribió en el libro complementario del álbum, “el cuerpo de la chica había desaparecido, transformado y renacido en una variedad de seres vivos”. Eso puede dejar la isla deshabitada por humanos, pero Aoba no tiene problemas para continuar el viaje fantástico, insuflando música en todas las demás formas de vida que impregnan el universo que ha construido a su alrededor. Inspirada en sus visitas al Archipiélago de Ryukyu de Japón, aumenta su investigación de campo con una imaginación vívida y una orquestación exuberante, para que lo inmenso se sienta de manera increíblemente inmersiva. “Dentro de cada uno de nosotros hay un lugar para que nuestras estrellas duerman”, canta Aoba en ‘Luciférine’, sumergiéndose más allá de un lugar, más allá del sueño, en los sueños. Lee la revisión completa pista por pista.
Masma Dream World, PLEASE COME TO ME
Antes de convertirse en una forma de evocar un mundo de espíritus y ancestros como Masma Dream World, cantar era, para Devi Mambouka, un medio de comunión con la naturaleza. El nombre del proyecto alude a un sueño que tuvo por primera vez cuando tenía seis años, en el que caminaba por un paisaje de pesadilla, perdida en un velo de humo y oscuridad; los demonios estallaban al sonido de su voz, pero lo que más la aterrorizaba era que era una voz que no podía escuchar. En América, Mambouka comenzó un nuevo tipo de viaje musical y espiritual, sumergiéndose en la meditación, el misticismo hindú y los textos vedánticos. Sonando a veces meditativa, atormentada y exultante, la continuación de su debut de 2020 Play at Night transmuta el lenguaje abismal de la devoción y lo divino femenino a través de electrónica cavernosa, ruido escalofriante y una voz poderosa que sucumbe a fuerzas más allá de su control. Hace que el vacío suene como un abrazo, y el abrazo inmortal. Lee nuestra entrevista de Artist Spotlight con Masma Dream World.
Oklou, choke enough
El LP debut de Oklou, choke enough, es inquietantemente encantador pero casi imposible de definir. La vocalista y productora nacida en Francia y radicada en Londres, Marylou Mayniel, puede haber estado perfeccionando sus estilos vanguardistas durante una década, pero la forma en que saborea cada rastro de género en choke enough, en el que colabora con A.G. Cook, Danny L Harle y el coproductor Casey MQ, le da la sensación de un clásico avant-pop instantáneo. Tan exuberante y lleno de influencias del Y2K como oníricamente ambiental, pero sobre todo vaporoso, el disco se centra en la experiencia de descentrarse de uno mismo, la forma en que se extiende a lo largo de un período de años y los destellos de vida que se asoman por las grietas. Es un álbum en el que no puedes evitar perderte, pero nunca se pierde por completo, anclándose en un mundo de entremedios.
Squid, Cowards
La vida en la carretera ha moldeado la visión del mundo de Squid, pero no escribirán una canción sobre giras. No exactamente. La forma en que ha ampliado su perspectiva se filtra a través de los personajes, escenarios e influencias detrás del tercer álbum de los rockeros artísticos, Cowards, que simplifica las texturas enredadas de O Monolith de 2023. Comienza como un catálogo relativamente directo, o directamente maníaco, del mal, pero su estructura se vuelve lentamente más resbaladiza, oblicua y ampliamente evocativa. Es desquiciado y punzante, como intentar sacar la sal del océano, antes de alejarse y sumergirse. “Y solo tocamos nuestras canciones / Al mar”, canta Ollie Judge en la última canción, cambiando repentinamente la mirada de regreso al grupo, o a la sociedad en su conjunto. “Y esperamos que nada venga / Y nos arrastre.” Lee la revisión completa pista por pista.
Youth Lagoon, Rarely Do I Dream
Después de terminar su gira en apoyo de Heaven Is a Junkyard de 2023, Trevor Powers encontró por casualidad una caja de videos caseros de su infancia en el sótano de sus padres. No es sorprendente, dada su enfoque texturizado y autocrítico de la composición de canciones, que los fragmentos de audio de las cintas terminaran en su próximo álbum como Youth Lagoon, Rarely Do I Dream. Sin embargo, la herramienta más poderosa de Powers no es la nostalgia, sino la yuxtaposición, que utiliza para endurecer la línea entre la inocencia de la infancia y las corrientes violentas de hoy, entre los sueños juveniles y las fantasías intoxicadas, la inconsciencia y la imaginación; y también para difuminarla. El disco también encuentra a Powers creando algunas de sus canciones más dinámicas, y secuenciadas de manera dinámica, hasta la fecha, lo que subraya aún más los contrastes temáticos. Por cada melodía mullida y estribillo irresistible, hay una historia trágica difícil de digerir, personajes con antecedentes turbios, recuerdos que no pueden ser borrados. Es implacable y revitalizante, prueba de que lo que Powers haga a continuación puede mirar al pasado, pero difícilmente se parecerá a lo que vino antes. Lee la revisión completa pista por pista.