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Con la música tradicional galesa floreciendo en arreglos experimentales y entornos gracias a artistas como Cerys Hafana y Lleuwen, el segundo álbum de Peiriant (cuyo título significa regreso) añade a esa emocionante sensación de movimiento. Las melodías de violín folclórico de Rose Linn-Pearl se retuercen y se entrelazan con las guitarras y drones influenciados por el post-rock, tocados por su compañero de banda y esposo, Dan, evocando los sublimes y escarpados paisajes de su hogar en los Bannau Brycheiniog de mediados de Gales. Temas melodiosos como Llethr (Pendiente) y Cân Idris (Canción de Idris) se sientan junto a las texturas convincentes y nerviosas de Gors (Pantano) y Carreg (Piedra). Leer la reseña completa
9. Elijah Minnelli – Perpetual Musket
Alegre … Elijah Minnelli
Una brillante colección de versiones tradicionales de folk a través del prisma del reggae dub, reunida por la DJ de Soho Radio, jefa de sello y productora. La fusión de géneros se siente fluida, alegre y frescamente contemporánea. La interpretación de Little Roy de la canción tradicional judía Vine and Fig Tree, comienza llena de esperanza (“Las naciones aprenderán la guerra no más”) mientras que la magnífica interpretación de Earl 16 de Lifeboat Mona (escrita por Peggy Seeger sobre un naufragio en 1959 que llevó a la pérdida de la tripulación del barco) nos recuerda los horrores en el Canal de la Mancha de hoy en día. Acordeones, sonidos procesados reedy y toques de raga en Wind and The Rain también son fabulosos cuando se reproducen alto.
8. Jacken Elswyth – At Fargrounds
Un engranaje central en la impresionante Shovel Dance Collective de Londres, el fabricante de instrumentos y banjista Jacken Elswyth continúa empujando los límites de su instrumento en su tercer LP. Temas como Singing Birds/Jack Lattin y Sussex Waltz se construyen de manera convincente, llenos de calidez y rigor, mientras que Coffin Maker y A Fisherman’s Song for Attracting Seals/Full Rigged Ship añaden drones, contrabajo y violín a la mezcla, esculpiendo mini-épicas cinematográficas a partir de estos elementos básicos. Los momentos temblorosos y raspantes de terror también tiran del oído, prepárate para la totalidad del aterrador Who Remembers.
7. West of Roan – Queen of Eyes
Impresionante … West of Roan. Fotografía: Blake McMeekin, 2024
Las voces de Annie Schermer y Channing Showalter son portales impresionantes hacia su segundo álbum juntos como dúo, que explora las conexiones entre leyendas, mitos y cuentos folclóricos del norte y este de Europa y el Medio Oriente. Grabado en un micrófono de condensador de trompeta para oído en una cabaña de una isla frente al estado de Washington, es un conjunto de 13 pistas íntimas y conmovedoras, una invitación a abrazar la intensidad de la vida, el amor, la muerte y la naturaleza de maneras cautivadoras. “Los muertos han yacido debajo de esta tierra”, cantan en Bread of Life con una gracia reconfortante, “y nos reúnen a todos mientras nos reunimos todos a su alrededor”.
Este debut de nueve pistas, que se adentra en la tradición irlandesa pre-cristiana de canciones de duelo conocidas como caoineadh (lamentos), nos muestra el compromiso impactante de una joven artista con la intensidad de las emociones que rodean la pérdida. Rose Connolly tiene una voz hermosa con un amplio rango melódico, que dobla, retuerce, estira y deforma a través de sus esfuerzos físicos y un sintetizador granular basado en muestras. Los resultados recuerdan tanto a la tradición gaélica del canto séan-nos, como al trabajo de artistas experimentales como Meredith Monk, Yoko Ono y Hatis Noit, mientras que los ritmos fusionan el folk con paisajes sonoros góticos de la era de 4AD inigualable desde los días de gloria de This Mortal Coil. Leer la reseña completa
5. Merope – Vėjula
Armonioso … Merope. Fotografía: © Tina Herbots
Un tónico para nuestros tiempos turbulentos, el quinto álbum de Merope ofrece una inmersión total en un reino de formas de folk lituano y voces espectrales, donde los instrumentos analógicos y electrónicos se unen para sonar como miembros armoniosos de una misma familia. Indrė Jurgelevičiūtė canta y toca el kanklės (una cítara de caja báltica tocada en Lituania desde el siglo XV) con un poder hipnótico, especialmente en pistas tradicionales como Lopšinė, mientras que el multiinstrumentista belga Bert Cools añade suaves tonos de sonido que evocan los detalles más finos del mundo natural. El maestro ambiental Laraaji, el compositor Shahzad Ismaily y el guitarrista de jazz estadounidense Bill Frisell son invitados, pero nunca abruman.
Eufórico … Fran & Flora Fotografía: prensa
El festival de música nueva de Stroud, Hidden Notes, ha hecho mucho para conectar la emocionante música a través de géneros, y su lanzamiento del segundo álbum de la violonchelista Francesca Ter-Berg y la violinista Flora Curzon este año marca otro punto culminante. Canciones populares rusas, folk griego y muchas melodías y técnicas de fuentes yiddish y klezmer nos llevan con brío a través de las 12 pistas. Van desde el espíritu eufórico de la vertiginosa Kick Up in 9, hasta la dulzura sensual de Nign (Melodía), hasta el hermoso final de Sholem Aleichem (nombrado así por un saludo yiddish, “paz sobre ti”). La interpretación de Ter-Berg y Curzon a lo largo de todos los temas es excepcional. Leer la reseña completa
3. Mali Obomsawin and Jake Blount – Symbiont
Lo que constituye “folk” es un dilema crítico constantemente frustrante, pero la fusión de Obomsawin y Blount del pasado y presente de la música nos brinda muchas ideas emocionantes para su dirección futura. Un álbum conceptual sobre el colapso global desencadenado por siglos de colonialismo, los materiales fuente de Symbiont incluyen espirituales bellamente cantados, himnos de notas en forma y tonadas de banjo caribeño. Ambientado contra sintetizadores y técnicas de procesamiento de sonido, esto permite a los artistas remezclar poderosamente a sus ancestros. Un lanzamiento significativo para el canon de Smithsonian Folkways, también cuenta con el cantante ojibwe Joe Rainey y el baterista maliense Sidy Maiga entre los músicos de apoyo.
Desde el ataque inicial de Devils, una versión a toda velocidad de la versión de 1978 de Frankie Armstrong de la balada The Devil and the Farmer’s Wife, en la que la protagonista femenina lucha cuando es llevada al infierno, queda claro que las Hermanas Rheingans han hecho su álbum más audaz hasta ahora. Su material se recopila entusiastamente de fuentes quebequesas, occitanas y suecas, y su interpretación está inspirada en el compromiso visceral de las hermanas con la actuación en vivo, creando un espíritu ardiente para el cual el productor Adam Pietrykowski (también compositor y artista de metal progresivo) permite un amplio espacio. Los momentos de reflexión también arden vivamente, tanto en la canción pirenaica Un Voltigeur, elevada por destellos de violín y saxofón, como en los pasajes bellamente frágiles de cuerdas de la pista de cierre, Purcell’s. Leer la reseña completa
Esencial … Landless. Fotografía: Cormac MacDiarmada
A veces, la voz humana es todo lo que necesitas, comunicando algo esencial sobre nuestra necesidad de existir juntos como especie, de expresar nuestros mundos internos en unión, a todo volumen. Nombrado así por un término irlandés para un manto de protección, una coraza y un himno, el segundo álbum de este cuarteto irlandés es increíblemente simple en papel: una colección de 10 canciones sobre mujeres valientes que cuentan con cuatro excepcionales cantantes femeninas (Méabh Meir, Lily Power, Ruth Clinton y Sinéad Lynch). Pero estas interpretaciones de canciones como The Newry Highwayman, Blackwaterside y Death and the Lady, producidas por John “Spud” Murphy (quien también produce a Lankum), son sorprendentemente poderosas y conmovedoras. El acompañamiento ocasional y mínimo de órgano de tubos, clavicordio, caja shruti y cuerdas solo eleva aún más el peso de sus armonías. Leer la reseña completa
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