Latido Films ha adquirido los derechos de distribución mundial del documental “Freedom To Dreams” sobre el escultor español moderno más importante, Eduardo Chillida. Dirigido por Arrantxa Aguirre, una de las principales cineastas documentales de España, el estreno mundial tendrá lugar en San Sebastián el domingo.
Filmado a lo largo de las estaciones en Chillida-Leku, la casa rural de Chillida y ahora museo, sigue a la actriz vasca ganadora del Goya Jone Laspuir (“Ann Is Missing”) mientras reflexiona y habla con muchos que conocieron y se inspiraron en el artista.
Antes de su genio escultórico, Chillida fue deportista de élite, portero de la Real Sociedad. Es un puesto que depende de la posición y del sentido del espacio. También es el puesto que más se pasa esperando y observando. Chillida dedicó toda una vida a involucrarse con todo lo que significa llenar y comulgar con el espacio y sentarse con el tiempo que le llevó crear sus obras. Aguirre, es consciente del tiempo que el público dedica a sus películas “Me prestan lo más valioso que tienen, su tiempo, y yo tengo que llenar ese tiempo de emoción y significado para que me lo vuelvan a prestar en la próxima película. Espero que decidan ir al cine a ver ‘Libertad para soñar’. Una vez allí, me encargo de mi parte del pacto”, contó. Variedad.
Las esculturas son un regalo para el cineasta, que las enmarca a menudo de forma estática con solo el sonido de la naturaleza en la que se encuentran. Allí donde el lenguaje no puede llegar, las artes como la escultura y la música pueden, como algunos pueden hacer deporte. Tocan el alma y te recuerdan que está ahí y que otros tienen una, algo que nuestro día a día a menudo no revela.
Variedad Entrevistó al director antes del estreno de la película:
Exploras el legado de Chillida a través de quienes lo conocieron, con la actriz Jone Laspiur como guía. ¿Qué te inspiró a adoptar este enfoque y cómo influyó en la película?
Eduardo Chillida es un artista del pasado, pero no de un pasado muy lejano. Todavía hay mucha gente que lo conoció, es decir, todavía tenemos acceso a fuentes primarias y yo quería aprovechar eso. La presencia de Jone tiene dos motivos. Por un lado, quería fomentar la conversación, que me parece algo muy rico. En lugar de entrevistas con la cámara, conversaciones entre seres humanos que tienen un cierto feeling o química entre ellos. Por otro lado, la figura de Jone hilvana todos esos testimonios y les da continuidad y sentido. Todo eso, los paseos que dan los personajes mientras conversan en el jardín, hace que la película adquiera la forma no de una road movie sino de una Película de camino más acorde con el ritmo tranquilo de este protagonista ausente del que todo el mundo habla.
Las esculturas de Chillida son visualmente impactantes, especialmente en su entorno natural en Chillida Leku. Decidiste fotografiarlas en diferentes estaciones y, a menudo, encuadraste las tomas de forma estática. ¿Qué guió estas elecciones estilísticas a la hora de capturar su obra?
El movimiento es la esencia del cine y siempre estoy buscando su presencia, pero normalmente me entusiasma más encontrarlo dentro del plano que crearlo moviendo la cámara. En este caso, el hecho de que las esculturas estén al aire libre en un jardín hace que también funcionen como pantallas que reflejan el movimiento de las hojas de los árboles, los insectos o las gotas de lluvia que se deslizan por su superficie. Si prestas atención, se desarrolla ante tus ojos un auténtico ballet en el que la naturaleza y el arte interactúan entre sí.
Chillida era muy disciplinado en su proceso y seguía sus propias reglas estrictas, como se revela en la película. ¿Sigue usted reglas o restricciones similares en su cine para guiar su visión creativa?
No lo creo. Cuando haces documentales tienes que tener la mente muy abierta porque estás trabajando en escenarios reales y con personas reales que no se han aprendido un texto. Nunca estás seguro de lo que va a pasar, de lo que van a decir o de cómo van a reaccionar. Tienes que estar alerta, preparado para cambiar de plan rápidamente. Nunca sabes cómo o cuándo va a llegar el momento relevante.
Los inicios de la carrera de Chillida como portero de la Real Sociedad son una rara combinación de deporte y arte. ¿Cree que sus dotes atléticas, especialmente su capacidad para entender el tiempo y el espacio, pudieron haber influido en su obra escultórica?
No hay duda. En primer lugar, porque todo lo que haces a fondo te acaba sirviendo para el futuro. En segundo lugar, porque la escultura en particular es un arte muy físico, que requiere fuerza, destreza, resistencia y coordinación entre las manos y la mente. La experiencia de Chillida como portero le daba una gran ventaja en ese sentido. También había señalado cómo un portero tiene el deber de custodiar el espacio tridimensional de la portería y cómo eso está íntimamente relacionado con su trabajo como escultor.
En el mundo acelerado de hoy, la mayoría de nosotros luchamos con el tiempo, mientras que Chillida adoptó la lentitud para descubrir lo esencial. ¿Qué aprendiste durante la realización de esta película sobre el tiempo? ¿Hay algo que todos podamos aprender del enfoque de Chillida?
Creo que la de Chillida es una forma revolucionaria de relacionarse con el tiempo. Hoy en día estamos empezando a escuchar voces que alaban la lentitud. En ese sentido, Chillida se adelantó a su tiempo y podemos aprender de él. Personalmente me identifico con el ritmo sereno que emana de sus escritos y de sus obras y espero que el espectador de la película sucumba también al encanto de la lentitud, no sólo para poder disfrutar de esta película, sino para poder disfrutar de la vida de otra manera, a mi juicio, más plena.
En un mundo cada vez más homogéneo, el arte de Chillida parece inseparable de la región vasca. ¿Qué importancia tiene celebrar la cultura local de esta manera, especialmente en el panorama globalizado de hoy?
En la mitología griega había un gigante, Anteo, que perdía fuerza cada vez que lo empujaban desde el suelo. Creo que tenemos que ser muy conscientes de dónde venimos o de lo contrario vamos a debilitarnos sin remedio. Chillida utilizó la imagen del árbol “con sus raíces en la tierra y los brazos abiertos al mundo” para hablar de un cosmopolita que no reniega de sus orígenes pero sabe valorarlos, un cosmopolita inteligente.