A juzgar por las caras de sorpresa de los compradores y vendedores europeos que asistieron al reciente American Film Market en Las Vegas, las elecciones estadounidenses no terminaron como esperaban. A la mañana siguiente, la reacción más común que se escuchó en el Palms Casino, donde se llevó a cabo la conferencia, fue “WTF” (o una variación de) junto con el deseo de abordar un vuelo de regreso a casa.
Cualesquiera que sean las opiniones de Donald Trump al otro lado del Atlántico, el nuevo orden político podría resultar ununa bendición para las industrias creativas europeas, que han florecido gracias a incentivos respaldados por el gobierno y un éxodo de talento estadounidense al continente.
En todo caso, el resultado de las elecciones cristaliza un cambio en la forma en que se percibe a Estados Unidos en el extranjero, un cambio que ha convertido a Europa en una tierra de oportunidades para el talento.
“Durante mucho tiempo, Estados Unidos ha sido considerado una especie de ideal, un modelo de cómo puede ser la sociedad: abierta, libre, inclusiva, un lugar donde los artistas y las artes pueden florecer”, dice un ejecutivo cinematográfico estadounidense. “Más recientemente, y con este importante giro de los acontecimientos, Estados Unidos se suma ahora a las filas de países que se sienten menos accesibles y más cerrados”.
Los costos de producción disparados y la escasez de incentivos (más las repercusiones de la pandemia y las dobles huelgas de Hollywood) han hecho que las producciones estadounidenses se trasladen en masa a Europa –donde los países han estado reforzando agresivamente sus créditos fiscales– o busquen financiamiento en el continente.
Raffaella Leone, cuyo Leone Film Group respalda plenamente la próxima película de James Gray, “Paper Tiger”, protagonizada por Adam Driver, Jeremy Strong y Anne Hathaway, dice: “Hace sólo unos años habría sido impensable para nosotros poder producir una película americana. Hoy es posible”.
Afirma que los directores estadounidenses no sólo están recurriendo al mercado europeo en busca de devoluciones de impuestos, sino porque ofrece más “libertad creativa”. Por ejemplo, los cineastas pueden trabajar con escritores que no pertenecen a los principales gremios.
Las políticas proteccionistas de Trump pueden hacer de Europa un destino más atractivo en otros sentidos. Si el nuevo presidente instituye aranceles, el dólar podría seguir fortaleciéndose frente a la libra y el euro, lo que provocaría un aumento de los costos de producción estadounidenses.
“Eso hace que de repente las industrias creativas del Reino Unido y Europa parezcan más baratas”, dice Henry Birkbeck, experto en finanzas cinematográficas de Reed Smith, que ha trabajado en la financiación de programas como “Peaky Blinders” y “Gangs of London”.
“Para la mayoría de los directores independientes estadounidenses se ha vuelto demasiado caro rodar en Estados Unidos, lo que significa algo político, ya que ya no pueden mirar críticamente a su país y transmitir eso”, dice Charles Gillibert, quien está produciendo el debut como directora de Kristen Stewart, “La cronología del agua”, que se rodó en Letonia y Malta; y “Father, Mother, Sister, Brother” de Jim Jarmusch, que se filmó principalmente en Irlanda y París.
Elsa Huisman, fundadora de la gestora francesa Studio 112, entre cuyos clientes se encuentran Justine Triet, Ladj Ly y Rebecca Zlotowski, afirma: “Desde el punto de vista de los cineastas e incluso de los productores independientes, seguramente habrá, al menos en el cine de autor, una Hay mucha preocupación en este gobierno por ser financiado o producido desde Estados Unidos”. Al otro lado del Atlántico, “Europa sigue siendo un baluarte de la diversidad cultural, de la libertad de tono y de tema, y de una apertura que puede permitir cualquier cosa”, afirma.
Un ejecutivo de cine británico cree que el regreso de MAGA al poder inspirará a los productores y showrunners “de izquierda” que trabajan en el Reino Unido a extender sus estadías a algo más permanente.
Por el contrario, muchos productores europeos que ruedan películas en Estados Unidos han luchado con la
normas que rigen los sindicatos que representan a los distintos miembros de la tripulación. David Atlan-Jackson, director de contenidos de Vuelta Group (cuya cartera incluye las productoras Telepool en Alemania)
y Playtime en Francia) recuerda un incidente durante la producción de “Still Alice” en Nueva York.
Su estrella, Julianne Moore, le preguntó a un miembro del equipo si podía ver una escena que acababa de filmar y fue rechazada. “Tuvimos que contratar a alguien más para presionar rebobinar, ya que él solo estaba allí para presionar grabar, no rebobinar”, recuerda Atlan-Jackson.
En Estados Unidos, Georgia tiene el programa de devolución de impuestos más generoso, pero los productores europeos tienen
Esto agrió al estado debido a su liderazgo conservador y las restricciones al aborto. “Talento
Le temo”, dice Atlan-Jackson.
Hollywood ya no es el único juego disponible. Las películas y los programas fueron la exportación cultural dominante de Estados Unidos, pero otros países han creado éxitos que rivalizan con cualquier cosa que produzca un gran estudio.
Cada vez más, los servicios de streaming han invertido en contenidos no estadounidenses con enorme éxito, con
Programas en idiomas distintos del inglés como “Lupin” y “Squid Game” atraen a una gran audiencia, a pesar de
sus subtítulos.
Además, la supremacía de Hollywood sobre la taquilla internacional está menguando. Mientras que EE.UU.
ha reducido su producción desde la pandemia y las dos huelgas, las industrias nacionales de todo el
El mundo ha llenado el vacío con películas originales. Francia, por ejemplo, ha demostrado su capacidad para producir éxitos de taquilla internacionales como “El conde de Montecristo”, que fue producida por Pathé con un presupuesto inferior a 50 millones de dólares y superó a grandes éxitos de Hollywood como “Inside Out 2” en los cines locales. Incluso antes de su estreno en Estados Unidos y otros mercados importantes, “El Conde de Montecristo” ya ha recaudado más de 100 millones de dólares.
Ardavan Safaee, director ejecutivo de Pathé Films, dice que toda una gama de películas de presupuesto medio que alguna vez se hicieron en Hollywood en los años 1990 y “financiadas en parte por europeos según el modelo de preventa” han desaparecido. “En este nuevo mundo”, dice, “los estudios europeos tienen una ventana de oportunidad para redescubrir estos modelos” y ayudar a que estas películas se hagan en el circuito independiente.
Sin embargo, Hollywood todavía conserva una ventaja sobre Europa cuando se trata de buscar artistas emergentes.
“Ya sean agentes o productores estadounidenses, viajan a los principales festivales y detectan talentos europeos en escritura, dirección y casting en todo el mundo con bastante rapidez. Lo hacen mejor que nosotros”, dice Safaee. “Ahora depende de nosotros crear estas relaciones en lugar de dejar que vengan y roben el talento europeo”.
Nick Vivarelli contribuyó a este informe.