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Con amenazas de inestabilidad global, incertidumbre económica continua y batallas inminentes por el corazón y el alma política de América, probablemente necesitará más que nunca una buena exposición de arte en 2025. Aquí hay algunas que pueden ofrecer espacio para descanso, respiro y el regreso de cierta cantidad de optimismo a pesar de lo que pueda venir este año.
Erwin Pfrang: Los Fantasmas Preguntan
Extraño y grotesco, e inspirado por la mente de James Joyce entre otros, el trabajo de Erwin Pfrang exige ser visto. Recordando a Francis Bacon, el trabajo de Pfrang es grotesco, al mismo tiempo que es innegablemente psicológico y complejo en composición. Como lo describe la galería: “Hay una sensación de fragilidad, sufrimiento e inquietud existencial en sus imágenes que evoca sentimientos de desorientación y alienación”. Pfrang ha estado afiliado a la Galería David Nolan desde 1988, casi tanto tiempo como la galería misma ha existido, y esta promete ser una exposición importante de uno de los artistas más queridos del lugar. 10 de enero-22 de febrero, Galería David Nolan
Christine Sun Kim: Todo el Día Toda la Noche
Vista de la instalación de Christine Sun Kim: Cues on Point. Fotografía: Oliver Ottenschläger
La artista del sonido nacida en Estados Unidos y radicada en Berlín, Christine Sun Kim, combina elementos de notación musical, infografías, lenguaje escrito y su lengua materna, el Lenguaje de Señas Estadounidense, en sus obras, que abarcan pinturas, murales, performance y video. La primera gran retrospectiva de su trabajo en el Whitney exhibe piezas que datan de 2011, y promete ser enérgica, irreverente, inmersiva, poética y humorística. 8 de febrero-julio, Museo de Arte Americano Whitney
María Magdalena Campos-Pons: Contemplar
La cubana María Magdalena Campos-Pons explora temas de género, identidad y sexualidad, y es considerada una figura importante en la escena artística post-revolucionaria de la isla. La próxima muestra del Getty cubre 35 años de su producción creativa, explorando, según el museo, “historias globales de trabajo tal como afectaron a su familia a través de la esclavitud, la servidumbre y la maternidad, enfatizando la resistencia y el respeto por sus ancestros nigerianos y chinos”. Parece ser una destacada retrospectiva de una de las artistas definitorias de finales del siglo XX y principios del XXI. 11 de febrero-4 de mayo, Getty Center
Trienal de Hawái 2025: Aloha Nō
Con el trabajo de casi 50 artistas y colectivos, la última entrega de la exposición de arte trienal de Hawái promete ser una profunda mirada a la identidad hawaiana, en palabras del museo, “un llamado a conocer Hawái como un lugar de renacimiento, resistencia y resiliencia”. El Museo de Arte de Honolulu exhibirá obras de ocho de los artistas, como parte de un esfuerzo colaborativo para mostrar trabajos en todo el estado en lugares tradicionales e innovadores. Durante casi tres meses este año, es una excelente razón para hacer planes de viaje a las islas del Pacífico. 15 de febrero-4 de mayo, Museo de Arte de Honolulu, más otros lugares
Palabras y Maravilla: Redescubriendo la Literatura Infantil
Ilustración de John Tenniel de Alicia en el País de las Maravillas, Colección de Libros de Warren Weaver de Lewis Carroll. Fotografía: Harry Ransom Center
Renombrado como un archivo inigualable de documentos de escritores, el Harry Ransom Center en Austin presenta esta muestra única que “reexamina las experiencias de los niños como escritores y lectores y presenta las obras innovadoras de autores e ilustradores de principios del siglo XX que imaginaron mundos de fantasía para jóvenes lectores”. La exposición incluirá una mirada rara al juvenilia de figuras como Jayne Anne Phillips, Gabriel García Márquez y Kazuo Ishiguro, además de ofrecer encantadoras piezas como diapositivas mágicas de las Fábulas de Esopo, además de pinturas de celuloide de la adaptación animada de 1951 de Lewis Carroll de Alicia en el País de las Maravillas de Walt Disney. 25 de febrero-17 de agosto, Harry Ransom Center
Wayne Thiebaud: El Arte Viene del Arte
Esta primavera, la Legión de Honor tiene como objetivo darle un nuevo giro al importante artista de mediados del siglo XX Wayne Thiebaud al exhibir 60 de sus “reinterpretaciones inventivas y copias directas de obras de arte famosas”. Navegando entre los mundos del realismo, el pop art y el hiperrealismo, Thiebaud es icónico por obras como su serie de pasteles, tartas y otros dulces, así como por sus vertiginosas pinturas de calles de San Francisco. La exposición espera ser un compromiso con un aspecto pasado por alto de un corpus muy explorado. 22 de marzo-17 de agosto, Legión de Honor
Ruth Asawa: Retrospectiva
When Forms Come Alive, Hayward Gallery. Fotografía: Jo Underhill. Cortesía de la Hayward Gallery
Conocida por sus estructuras de alambre en bucle laberíntico, Ruth Asawa fue una fuerza creativa singular que recientemente ha comenzado a recibir la atención que su trabajo merece. Tras la reciente importante muestra de Asawa en el Whitney, el SFMOMA está organizando lo que denomina como la “primera retrospectiva internacional importante de museo” del trabajo de la artista. La muestra será totalmente inclusiva, mostrando escultura, dibujos, grabados, pinturas, objetos de diseño y material de archivo, y en total exhibirá más de 300 piezas de seis décadas de su producción creativa. Este importante recorrido viajará por todo el mundo, haciendo paradas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Guggenheim Bilbao en España, entre otros. 5 de abril-2 de septiembre, SFMOMA
Rashid Johnson: Un Poema para Pensadores Profundos
Abordando temas como la identidad negra, la historia y el misticismo desde un punto de vista conceptual, el artista Rashid Johnson se ha labrado un nombre importante. El Guggenheim le dará una importante exposición individual, con cerca de 90 obras distribuidas por la impresionante rotonda del museo. Esto incluirá la obra principal del artista, Sanguine, que el Guggenheim llama “una obra monumental específica para el lugar en la rampa superior del edificio con un piano incrustado para actuaciones musicales”. 18 de abril-18 de enero de 2026, Museo Guggenheim
Liz Collins: Veta Madre
Liz Collins, Rainbow Mountains Weather. Fotografía: BMI Imaging Systems/Foto de Joe Kramm/Cortesía del Artista
La artista feminista queer y diseñadora de moda Liz Collins utiliza su profundo conocimiento de textiles para crear obras abstractas brillantes, exuberantes y extremadamente complejas. Esta retrospectiva mostrará sus creaciones deslumbrantes, incluyendo su proceso autodenominado de “entrelazado de punto”, en el que la artista incorpora múltiples telas en un solo diseño compuesto. Con la intención de ser colorida, divertida y fuera de lo común, la muestra es descrita por la Escuela de Diseño de Rhode Island como una reunión que “reúne una gama sin precedentes de material, incluyendo trabajos escultóricos a gran escala, moda, labores de aguja, dibujos, documentación de performances y efímera producida desde finales de la década de 1980 hasta ahora”. 19 de julio-11 de enero de 2026, Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island
Dyani White Hawk: Lenguaje del Amor
Recientemente galardonada por el Guggenheim, la artista sicangu lakota Dyani White Hawk es conocida por sus enormes lienzos abstractos con arreglos geométricos de colores vivos que exploran su herencia como nativa americana. El Walker Center for the Arts reúne 15 años de trabajo de la artista en cuatro secciones elegidas por ella para resaltar los valores indígenas: Ver, Honrar, Nutrir y Celebrar. La muestra incluye la monumental instalación de video de 12 canales de la artista LISTEN, así como sus retratos a tamaño real de nativos americanos, y ofrecerá un espacio comunitario para permanecer y interpretar. En palabras del Walker, el trabajo de White Hawk “se centra en la conexión – entre nosotros, pasado y presente, tierra y cielo” y también desafía “las historias y prácticas predominantes que rodean al arte abstracto”. 18 de octubre-15 de febrero de 2026, Walker Center for the Arts
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