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En este segmento, recopilamos las mejores canciones de cada mes. Aquí, en orden alfabético, están las 10 mejores canciones de enero de 2025.
Black Country, New Road – ‘Besties’
Alegre, juguetona, entrañable: si no has escuchado a Black Country, New Road en un tiempo, es posible que te sorprenda que estas palabras describan con confianza ‘Besties’, el sencillo principal de su nuevo álbum Forever Howlong. Sin embargo, los fanáticos que han seguido la banda desde la partida repentina de Isaac Wood en 2020 reconocerán que es una especie de secuela de ‘Up Song’ del álbum en vivo Live at Bush Hall, que giraba en torno al estribillo, “¡Mira lo que hicimos juntos/ Amigos de BCNR para siempre!” Pero mientras Georgia Ellery no canta en ninguna de las pistas de Bush Hall, sus vocales entrañables y emotivas toman el centro del escenario en ‘Besties’. En una declaración sobre el video musical de la canción, la directora Rianne White dijo: “Hasta las rodillas en el abrigo de barro, oscuridad, campos, esquinas de la calle y una jauría de perros, encontramos el corazón palpitante de un mundo mejorado por perseguir el amor y la conexión”. ‘Besties’ definitivamente se sintió así el mes pasado.
Destroyer – ‘Bologna’
Te insto a escuchar ‘Bologna’, el sencillo principal del próximo LP de Destroyer, Dan’s Boogie, en un paseo nocturno; no solo porque el synthpop ahumado de Dan Bejar brinda la compañía perfecta, sino por la manera hipnótica en que personifica la ciudad después de la medianoche. “La noche llega en alas”, advierte Bejar, “luciendo tus anillos/ Desfilando con sus pieles/ Arriesgando su suerte”. Hay muchas cosas sobre el arreglo etéreo que instantáneamente se sienten clásicas de Destroyer, pero Bejar mantiene el amenazante implícito de la canción elusivo, enlistando a Simone Schmidt de Fiver para ayudar a que se eleve por encima de la superficie. “Eso explica las cosas”, repiten, pero dudo que incluso todo Dan’s Boogie envuelva ordenadamente las cosas.
Jane Remover – ‘JRJRJR’
Jane Remover dinamita toda la idea de “año nuevo, vida nueva” en ‘JRJRJR’, una canción que literalmente se lanzó el día de Año Nuevo para adelantar su próximo álbum Revengeseekerz. “2025, no me queda nada por sacudir, pero aún lo hago”, declaran, “Ya no creo en ninguna alma, ni siquiera en ti.” Sobre un ritmo de hip-hop corroído y abrasivo que apenas les deja tomar aire, la sospecha se transforma en autoduda, que se hincha contra la aterradora experiencia de ser conocido. Consideran cambiar su nombre – “odio la forma en que rueda por la lengua, da la vuelta completa” – pero la frustración va más allá. El artista se aferra al nombre por ahora, incluso describiendo su proyecto paralelo como una banda ficticia creada por Jane Remover. Tal vez habrá un nuevo alias en el futuro, o tal vez solo necesitaban desahogarse sobre los peligros de este durante cuatro minutos y medio. Es más tiempo del que me gustaría pasar escuchando las resoluciones de Año Nuevo de cualquiera, pero ‘JRJRJR’ es una canción a la que no puedo evitar volver.
Japanese Breakfast – ‘Orlando in Love’
Con poco más de dos minutos, ‘Orlando in Love’ podría ser una balada demasiado delicada y soñadora para captar a los oyentes de la misma manera que lo hizo ‘Be Sweet’ hace cuatro años, pero es tan vívidamente elaborada y encantadora como las mejores canciones de Japanese Breakfast. Inspirada en el poeta renacentista Matteo Maria Boiardo y su ‘Orlando Innamorato’, la canción nos presenta al arquetipo de un poeta masculino que escribe “para morenas melancólicas y mujeres tristes” (que también es, con un guiño, el título del nuevo álbum de JB), solo para ser seducido por una sirena sin rasgos distintivos más allá de su origen misterioso y la forma en que canta su nombre (“como una madre”, por supuesto). Al igual que en otra gran canción de Japanese Breakfast, Michelle Zauner está fascinada por los trabajos duales de seducción y tontería, y hace un gran trabajo al sacar a relucir ambas perspectivas en la canción y su video acompañante. Elusivos como puedan ser ambos personajes, el destino de Orlando se revela simplemente en la forma en que su nombre resuena al final. Así es como va la historia, pero es solo el comienzo de For Melancholy Brunettes (& mujeres tristes).
jasmine.4.t – ‘Guy Fawkes Tesco Dissociation’
‘Guy Fawkes Tesco Dissociation’ es una canción diferente a la que jasmine.4.t escribió y grabó hace años. La cantautora con sede en Manchester vivía en la casa de su mejor amiga y -habiendo salido como transgénero a las personas más cercanas en su ciudad natal de Bristol y terminado su matrimonio- experimentaba síntomas extremos de TEPT. La canción trata sobre perder la cabeza en Tesco mientras hay fuegos artificiales afuera; también trata sobre ideación suicida y la amiga que te conecta con tu propio cuerpo, que te hace prometer no seguir adelante con ello. La descripción de jasmine.4.t es literal, hasta que no lo es: “Cuando presiono más fuerte algo me detiene como un campo de fuerza como una membrana/ Como dos polos norte como dos puertas de tren cerrando alimentos congelados adentro.” Es una parte vital de una canción que, con la ayuda de los tres miembros de boygenius en la producción y Phoebe Bridgers en las vocales, ha cambiado significativamente desde la demo que Jasmine Cruickshank originalmente grabó, que tenía una guitarra y vocal en el lado izquierdo y una guitarra y vocal en el lado derecho. Pero el cambio es contextual, ya que el próximo capítulo que ella imagina en el segundo verso -donde encuentra “conexión junto al verdadero yo, algo más grande que mi vida”- ahora la ha alcanzado. Donde sea que te encuentre, ‘Guy Fawkes Tesco Dissociation’ es un destello de esperanza moldeado a partir de la desesperación.
Lucy Dacus – ‘Ankles’
Tal vez sea la proximidad de sus fechas de lanzamiento, pero con cuerdas ondulantes y guitarras suavemente punteadas, la base instrumental en ‘Ankles’ refleja la que lleva adelante la última historia de anhelo de Japanese Breakfast. (Lucy Dacus y Michelle Zauner han estado en conversación al menos una vez). ‘Ankles’ es más rápido que ‘Orlando in Love’, porque es más cachondo, enganchado en la oleada de endorfinas de dos personas finalmente entregando sus inhibiciones, o tal vez solo una -excepto que esta vez no es un poeta y una sirena sino amantes sin ocupación simbólica más allá, quizás, de “Agente del caos/ Ángel de la muerte.” Dacus no puede evitar esa típicamente poética jugada de palabras, pero mantiene su lenguaje directo y explícito mientras sigue siendo tierna con cada estallido de deseo. La intimidad desenfrenada y la felicidad doméstica se entrelazan en ‘Ankles’ -“Quiero que me muestres lo que quieres decir/ Luego ayúdame con el crucigrama por la mañana”- pero Dacus no hace que suene como una fantasía. Aunque bien podría serlo, vale la pena divulgar cada detalle.
Momma – ‘I Want You (Fever)’
La palabra entre paréntesis hace toda la diferencia. Sí, “Recoge y déjala/ Te quiero, fiebre” hace una estupenda estribillo pegajoso, pero fiebre -más allá de encapsular el sentimiento de la canción, que trata sobre el tipo de amor no correspondido que hace que la sangre hierva de deseo porque se trata más de saber que la otra persona te quiere- también se siente como un interruptor, permitiendo que todo el deseo reprimido se arremoline en la superficie sobre uno de los riffs más irresistibles de Momma hasta ahora. El dúo dijo que la canción trata “sobre querer estar con alguien que tiene novia, o alguien que no ha superado a su ex”, pero el “o alguien” está abierto a proyección. Realmente, se trata de la fiebre, y todos la queremos.
Perfume Genius – ‘It’s a Mirror’
En sencillos anteriores de Perfume Genius, el estribillo ha servido como una vía de salvación e incluso de trascendencia, cuya posibilidad deja a Mike Hadreas luchando a través de los versos. Pero en ‘It’s a Mirror’, el sencillo principal de su nuevo álbum Glory, el estribillo es un enjambre de miedo, un avispero de recuerdos irreprimibles; una sirena, como la de la canción de Japanese Breakfast, “rompiéndome suave y lentamente.” No sería una pista inicial adecuada si Hadreas no abriera la puerta a todos ellos, transformando la melancolía resonante en un enjambre tumultuoso. Su lenguaje también cambia, su cuestionamiento comunicado claramente. “¿Qué obtengo por estar establecido?” canta Hadreas. “Aún corro y me escondo cuando un hombre está en la puerta.” Pero en lugar de amortiguar el sonido de cada golpe, los hace ineludibles.
SPELLLING – Portrait of My Heart
Puedes escuchar la fantasía cinematográfica del LP The Turning Wheel de SPELLLING de 2021 incrustada en ‘Portrait of My Heart’, pero el primer sencillo de su próximo álbum del mismo nombre viene cargado con un tipo diferente de energía. Chrystia Cabral diagnostica su estado mental al instante: “Perdida”, canta, “hecha añicos en la oscuridad.” La oscuridad comienza a iluminar un profundo sentimiento de arrepentimiento, incluso de soberbia mística: un hechizo lanzado en la dirección equivocada. “No pertenezco aquí”, exclama, más directamente catártica de lo que ha sonado la música de SPELLLING en el pasado. Hace un pacto consigo misma para rehacer su imagen, y estás convencido, si solo porque la canción misma suena como un acto de reinvención. Es de lo que se trata todo el proyecto SPELLLING.
Samia – ‘Bovine Excision’
“Me sentí atraída por el fenómeno de la mutilación de ganado sin sangre como una metáfora de la autoextracción -esta búsqueda clínica del vacío,” dijo curiosamente Samia en un comunicado de prensa sobre ‘Bovine Excision’, el sencillo principal de su tercer LP. Sinónimos que encuentra para estar vacía en la canción: “intocable,” “imposible,” y Bloodless, el título del álbum. Pero la sangre que corre por ‘Bovine Excision’ arde brillante y caliente: las guitarras twangy fritas con grano, su propia voz explotando en el espejo mientras canta de ser drenada. Pero la necesidad de autoanulación, aunque ambigua, se revela ser solo un síntoma de un ideal inalcanzable, o simplemente un deseo de calor -ser calor, “una taza de té en tu mano fría.” Por mucho que intentes esconderte, no puedes negar los latidos de tu propio corazón, y Samia atraviesa la metáfora por algo palpablemente humano.
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