Hay muchas formas diferentes de medir una excelente temporada de premios cinematográficos.
El año pasado, “Barbenheimer” puso dos éxitos de taquilla de mil millones de dólares en el centro de la charla sobre los premios. “Barbie” se conformó con un Oscar y un Globo de Oro por “logro de taquilla”, mientras que “Oppenheimer” cumplió su promesa como el primer (muy necesario) megaéxito y gigante de premios de la temporada de premios en muchos años. Además de ganar múltiples premios Oscar, la obra de Christopher Nolan también obtuvo premios Oscar y Globo de Oro a la mejor película.
Hace veinticinco años, la carrera por el Oscar fue una pelea a la mejor película en la era de Weinstein, con “Shakespeare in Love”, dirigida por Harvey, manteniendo a la épica de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg “Salvando al soldado Ryan” fuera de la primera posición del Oscar, mientras que ambas películas se llevaron Inicio Trofeos del Globo de Oro a la mejor película. Este año ha sido criticado por algunos críticos y expertos en la temporada de premios como tal vez no para los libros de historia, con una alineación menos que estelar de contendientes clave.
Pero si bien puede carecer del intenso zumbido de la relevancia populista como el año pasado, esta temporada de premios tiene un atractivo para cualquiera que valore a los directores de cine más distintivos y creativamente ambiciosos de la industria cinematográfica.
Para aquellos de nosotros que debemos confesar un autor compulsivo, 2024 parece una avalancha de fascinantes largometrajes dramáticos impulsados por directores que serían una excelente programación de competencia en un festival de cine de primer nivel.
Oculto a plena vista este año está el hecho de que una docena de los principales contendientes a los Globos de Oro y los Oscar, que se transmitirán el 5 de enero y el 2 de marzo, respectivamente, están dirigidos por directores que son veteranos de las competencias de festivales de cine más importantes del mundo. Cannes, Berlín, Venecia, Sundance, San Sebastián: estos 12 artistas cinematográficos han aparecido en sus sagradas y prestigiosas pantallas.
Pedro Almodóvar
El actual candidato a premios para el maestro español ganador del Oscar Almodóvar es el conmovedor drama sobre el final de su vida “The Room Next Door”, que también cuenta con el pedigrí de haber ganado el codiciado León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de este año. Almodóvar no es ajeno al circuito mundial de festivales, ya que ha sido un pilar premiado en Cannes, Berlín y Venecia durante 40 años.
Jacques Audiard
Si eres lo suficientemente moderno como para saber por qué Audiard es un bebé nepo francés, probablemente también apreciarás el premio del jurado de Cannes para la actual contendiente de la temporada de premios “Emilia Pérez”. Han pasado 30 años desde que Audiard debutó en Cannes con “See How They Fall”. Dos años más tarde, ganó el premio al mejor guión en Cannes por “A Self-Made Hero”, y desde entonces Audiard rara vez ha estado fuera de los focos del festival. Obtuvo su Palma de Oro en Cannes en 2015 con “Dheepan” y obtuvo el premio al mejor director en Venecia por “The Sisters Brothers”.
Sean Baker
Una de las películas clave de la carrera por el Globo de Oro y el Oscar a la mejor película, “Anora” de Baker irrumpió en Cannes con una Palma de Oro y los aplausos de la crítica no han disminuido desde entonces. En sus 20 años de trayectoria cinematográfica distintiva, Baker ha sido aclamado en el circuito de festivales desde SXSW hasta Locarno y Mar del Plata. Nombrado como uno de VariedadComo Directores a Seguir por su éxito de Sundance “Tangerine”, Baker pasó a la sección de la Quincena de Realizadores de Cannes con su película nominada al Globo de Oro y al Oscar “The Florida Project”.
Brady Corbet
Antes de emerger como uno de los cineastas más importantes de la década, Corbet protagonizó una larga serie de candidatos a festivales de cine internacionales. Películas como “Martha Marcy May Marlene” y “Clouds of Sils Maria” fueron éxitos en festivales desde Sundance hasta Locarno y Cannes. En 2015, el debut como director de Corbet, “La infancia de un líder”, obtuvo el premio al mejor director novel en Venecia, y este año, Corbet tuvo un regreso triunfal al Festival cuando su última película, “The Brutalist” obtuvo el premio al mejor director.
Clint Eastwood
Eastwood ha sido un cineasta apreciado en festivales durante 40 años, y estrenó su western alegórico “Pale Rider” en Cannes en 1985. Llevó su película biográfica de jazz “Bird” a la Croisette en 1988 y su novela en clave de John Huston “White Hunter, Black Heart” se estrenó en Cannes en 1990. Su último trabajo, “Juror #2”, le está ganando a la leyenda de 94 años algunas de las críticas más fuertes de su carrera, lo que lleva a muchos a esperar que su estudio de toda la vida, Warner Bros., escuche al público y a los críticos y apoye la película con algo de estilo en la temporada de premios.
Robert Eggers
Eggers surgió como un cineasta visionario de suspenso hace una década y ganó el premio de dirección en Sundance con su primer largometraje, “The Witch”. Desde entonces, sus películas distintivas y visualmente creativas han triunfado en festivales. Su nueva película, “Nosferatu”, es la tercera pantalla que cuenta esta famosa historia de vampiros. En 1922 no hubo festivales de cine cuando el maestro del cine alemán FW Murnau hizo su versión, pero en 1979, Werner Herzog estrenó su versión de los nefastos diseños del Conde Orlok en un concurso en Berlín y se llevó un premio máximo.
Coralie Fargeat
Recientemente nombrado para VariedadEn la 28ª lista anual de Directores a seguir, la escritora y directora francesa Fargeat se llevó a casa el premio al mejor guión en Cannes este año por su tour de force de provocación de terror corporal “The Substance”. En este lado del charco, “Substance” conectó con el público del Festival de Toronto en su abarrotada noche de apertura en la sección “Midnight Madness” del festival.
James Mangold
La aclamación del director de “A Complete Unknown”, Mangold, proviene directamente de sus pares de Hollywood, más que del circuito de festivales. Hizo un auspicioso debut con su premiada película “Heavy” en Sundance, Gijón y Cannes en 1995, pero desde entonces sus reconocimientos clave han sido el oro local, recibiendo una nominación al Oscar a la mejor película por “Ford v Ferrari”, una nominación al guión por su trabajo en “Logan” y al Globo de Oro a la mejor película por “Walk the Line”, junto con el premio a la mejor actriz para Reese Witherspoon.