“¡No hay cordón de seguridad!” grita furiosamente John Turturro repetidamente en el psicodrama boxístico The Cut, una película que a menudo te hace desear que hubiera uno para que pudiéramos tirar. No porque sea demasiado intenso, sino porque lo que podría haber sido un estudio duro y profundo de la obsesión masculina por el cuerpo al borde del abismo se convierte en un horror ridículamente exagerado. Cuanto más el director británico Sean Ellis provoca, más cursi se vuelve todo, una película sobre perder peso que podría haberse beneficiado de una edición más ligera.
Turturro está enfocando su energía e ira en el ex gran boxeador retirado de Orlando Bloom, esperando un improbable regreso, viajando desde Irlanda a Las Vegas para una pelea de alto riesgo después de que otro luchador se retirara. Bloom es un actor que también necesita un impulso en su carrera, habiendo luchado por graduarse de basura de franquicia a contenido para adultos, recientemente degradándose en thrillers de acción de baja calidad. Como el boxeador sin nombre, todavía tiene hambre de una segunda oportunidad aunque hay un pequeño problema: está alrededor de 30 libras demasiado pesado y solo queda una semana. El promotor sombrío Donny (el ex-Eastender Gary Beadle interpretando un personaje completamente caricaturesco) está dispuesto a correr el riesgo con un poco de trampa en un pesaje temprano si luego se puede perder rápidamente.
La esposa y socia del boxeador (Catriona Balfe de Outlander dando más de lo que su papel merece) está preocupada pero dispuesta a ayudar, convencida de la importancia que esta pelea tiene para él, pero cuando su equipo lucha por presionarlo lo suficiente, el entrenador de Turturro sin piedad interviene para terminar el trabajo, sin importar el costo.
Desde Rocky hasta Creed y todo lo demás, hemos llegado a esperar principalmente un drama boxístico que nos dé una razón para aplaudir, la gravedad del deporte compensada por un viaje a la victoria emocionante e inspirador. The Cut, intrigantemente al principio, no es esa historia. En una apertura mal filmada pero brutalmente ruidosa, vemos lo que el boxeo le ha hecho a nuestro protagonista, su última pelea dejándolo con las cicatrices físicas para igualar a las mentales, ilustradas a través de la película a través de algunos flashbacks en blanco y negro cada vez más llamativos y lamentablemente ridículos.
Si bien las alarmas se activan temprano por algunas de las malas decisiones de dirección de Ellis y la inautenticidad chocante del elenco de reparto (la mayoría de los estadounidenses interpretados por no estadounidenses), hay un sentido de urgencia que nos impulsa. Bloom ha dicho que perdió 35 libras para la película y realmente podemos ver cómo su cuerpo cambia a medida que se empuja, ejercitándose más y comiendo menos. Su personaje sufre de un trastorno alimenticio, un atracón seguido de un vómito, Ellis queriendo que estemos cerca para presenciar la violencia de hacerse daño a uno mismo. Es raro ver a un personaje masculino lidiar con esto, a pesar de un aumento alarmante en las últimas dos décadas, pero The Cut está menos interesado en la psicología y más en el horror.
Cuanto más peso pierde, menos puede concentrarse en lo que es real y lo que no lo es, y la película pasa de thriller tenso a pesadilla resbaladiza. Sus saltos de regreso a la infancia revelan una madre que vendía su cuerpo para que pudieran comer, y en una escena, algo aún peor. Pero Ellis nos vuelve insensibles al final, incluso cuando el personaje de Bloom está siendo desangrado o tratando de masturbarse frente a los demás para perder peso. Todo pasa de ser aterrador a ser tonto demasiado rápido y cualquier punto serio sobre el abuso, la dismorfia corporal y la masculinidad tóxica se ven opacados por el grito incesante e ineficaz de Turturro. Ellis no tiene el estilo suficiente para alternar entre la realidad y la imaginación dado que apenas logra convencernos de la primera (los montajes de entrenamiento con banda sonora de hip-hop de marca blanca parecen sacados del Instagram de un influencer de fitness mientras nunca estamos completamente convencidos de que estemos en Las Vegas o incluso en los Estados Unidos durante la mayoría de la película), con la película pareciendo y sintiéndose como si fuera hecha para la televisión. Me recordó al drama de culturismo sorprendentemente similar de Elijah Bynum, Magazine Dreams, atrapado en el limbo ahora gracias al comportamiento presuntamente abusivo de la estrella Jonathan Majors. Bynum contó una historia familiar pero con tanto estilo y dinamismo, aportando energía que no se encuentra en esta película.
Se puede ver el atractivo para Bloom pero su compromiso físico no es suficiente para darle fuerza a un personaje con tan poca profundidad psicológica y en un final absurdo, pero en ese momento, esperadamente estrafalario, perdemos cualquier interés restante en él o en la película que lo rodea. Es el golpe final para un drama que podría haber sido un contendiente.”