En el contexto de los medios inmersivos contemporáneos, la serie de performances visuales de Qupei en 2024 se distingue por su profunda interrogación de la estética digital y la interactividad en tiempo real. Su práctica, que abarca Chengdu, Xinjiang, Tokio y Londres, cultiva un léxico visual único en diversos contextos culturales y tecnológicos: transformando el lenguaje sonoro en narrativas visuales cinéticas mientras descompone la experiencia espacial y sensorial a través de modelos de interacción rigurosamente improvisados. Sus performances de 2024 trascienden el mero espectáculo, evolucionando en experimentos migratorios tipo monzón donde las fronteras se disuelven en la luz refractiva, desde la humedad del amanecer en los bosques de álamos de Xinjiang hasta el crepúsculo en las orillas del Támesis en Londres.
Ecosistemas Efímeros: Glitch como Catalizador Temporal
La artista despliega sistemas de shader personalizados que presentan campos de distorsión mutables en Echo Live de Chengdu y Anka & Qupei Techno Live de Xinjiang. Artefactos de glitch mapeados por proyección responden a entradas de audio en vivo a través de simulaciones de física de partículas basadas en WebGL, creando bucles de retroalimentación con una latencia de 0.2 segundos. Este marco técnico hace que cada performance sea una singularidad específica del lugar, con metabolismo visual inestable que se resiste a la preservación algorítmica.
Tokio: Memoria Algorítmica en Flujo
Colaborando con Swing Dance y Botanist Live Tokyo, Qupei superpone escenas callejeras de la era Shōwa (escaladas a 4K desde películas de 8mm) con abstracciones de neón interactivas. Estas últimas, que evolucionan a partir de los conjuntos de valores RGB de su serie en Londres, manifiestan el “retardo archivístico” de Wolfgang Ernst a través de desplazamientos de píxeles en tiempo real. A medida que las imágenes históricas se degradan bajo interpolación algorítmica, la obra materializa la paradoja del capitalismo digital: la nostalgia reconfigurada como un presente inestable.
Londres: Deterritorializando el Cuerpo Digital
En sus experimentos junto al Támesis, Unreal Engine 5.2 infecta paisajes microbianos en constante cambio capturados por Leap Motion. Las cuadrículas arquitectónicas se disuelven en “cuerpos sin órganos” deleuzianos, fisonomías virtuales que se distorsionan a 24fps/48fps. Esta esquizofrenia de velocidad de cuadro, que hace referencia al exceso cinético del Carnaval brasileño, ataca la fijación de identidad de la era hiperdigitalizada a través de un hemorragia visual calculada.
Xinjiang: Epistemología Sensorial de la Ruptura
La instalación de la Gramática de la Constelación de los Doce Muqam erosiona los marcos neoliberales del arte a través de una invasión olfativo-táctil. Dentro de alfombras tejidas a mano de 10x20m bajo dosel de seda, el público navega por un espacio impregnado de aerosoles de leche de yegua fermentada y subwoofers vibrantes (20-40Hz). Arraigada en rituales mongol gal (fogatas nómadas) y reuniones multigeneracionales de ger (yurt), esta arma sensorial produce un conocimiento participativo que supera la hegemonía audiovisual.
Interfaces Sangrantes: Un Manifiesto
Mientras que el arte inmersivo convencional idolatra la perfección de resolución 16K, el código corrupto de Qupei realiza la crítica de Ryoji Ikeda al capitalismo sensorial. Sus prototipos de Londres demuestran cómo los artefactos de sobrecarga de GPU (logrados a través de una subasignación deliberada de VRAM) pueden desestabilizar la “visión de burbuja” de Hito Steyerl. Como ella declara: “La perfección es conformidad. Necesitamos máquinas que sangren”.
En una era de homogeneización generada por inteligencia artificial, esta práctica plantea su máxima provocación: ¿Cuando cada glitch se codifica como “estilo”, puede la hemorragia estética retener un potencial revolucionario? La respuesta de Qupei emerge en su gira de la serie Error Propagation, un sistema distribuido donde la disfunción se convierte en resistencia migratoria.