Phase 4 is a manifesto. It says: “We can’t go back. We can’t be slow. We can’t be sentimental.” It’s aggressive and physical, making you move your body even as your brain is processing its complexity. It’s an affirmation that the future is here, and it’s fast, heavy, and unapologetic. It’s a call to arms, a declaration that we must keep pushing forward, breaking down barriers and creating new possibilities. In that sense, it embodies the true spirit of punk – pushing boundaries, challenging norms, and creating something entirely new and revolutionary.
Both Gordon and Styrene used punk music as a platform to critique capitalism and consumerism, highlighting the destructive nature of corporate interests on society. Air BnB is a modern take on this theme, showcasing Gordon’s ability to create music that is both sonically compelling and politically charged.
Lo que hace que la canción de Gordon sea tan notable no es solo su guiño a la última iteración del infierno capitalista, que es prácticamente la razón de ser del punk, sino el hecho de que la lanzó a los 66 años, en la primera ola de una carrera en solitario que comenzó casi 40 años después de que su banda Sonic Youth debutara, tras la ruptura de su matrimonio. Utilizó un nuevo sonido estimulante que unía su bagaje en el ruido y el trap contemporáneo, y un segundo álbum en solitario resultó igual de incisivo, furioso y divertido. Como siempre, Gordon sigue siendo un antídoto emocionante y abrasivo para una cultura cada vez más diseñada para ser fácilmente digerida.
Thee Headcoats – I’m Hurting (1996)
Laurie Vincent.
Elegido por Laurie Vincent, guitarrista/bajista/vocalista del dúo punk-metal británico Soft Play
Para mí, el punk no es un sonido. Es una ética y una ideología. Cuando Isaac (Holman, voces y batería de Soft Play) y yo crecíamos en Kent, el padre de Isaac era un gran fanático del garage-punk y nos presentó a Billy Childish y sus bandas, Thee Headcoats y los Buff Medways. La escena de garage de Medway era muy importante allí, así que ver a alguien de un lugar similar que había dejado su huella en la escena fue una gran inspiración cuando comenzamos (como Slaves). La crudeza y autenticidad de esta canción es el epítome absoluto del punk. A veces parece que el punk ha sido weaponizado y tiene que ser político, pero creo que se trata de tus propios valores personales, y aquí está él, mostrando su alma. La canción trata sobre su padre y el alcoholismo de Billy, y es cruda como el infierno. Es un disco que le pasaré a mis hijos si quieren saber de dónde venimos.
Trapped Under Ice – Pleased To Meet You (2011)
Elegido por Huw Baines, escritor de música
Pocos artistas en la memoria reciente han encarnado los ideales del punk como Justice Tripp, un excéntrico hermoso cuya creencia en la creatividad disruptiva lo ha llevado a reformular el hardcore moderno más de una vez. Últimamente, eso ha significado mostrar su maleabilidad con la aventurera Angel Du$t, pero mientras lideraba Trapped Under Ice, se trataba de reafirmar la importancia de la intensidad aplastante.
En Pleased to Meet You, uno de los destacados del álbum Big Kiss Goodnight de la banda de Baltimore en 2011, se sumergió en los sentimientos punk fundamentales mientras ilustraba abrasivamente cuánto había mutado el género. “No tengo interés en guiar a los ciegos / Pero caminar entre esas personas con mentes abiertas”, ruge, reflejando los pensamientos de cualquier número de músicos paseando por las calles de Nueva York en los años 70 mientras servía riffs musculosos y centrados en el mosh pit muy por encima de las imaginaciones de la primera ola.
Dando vueltas desde el estribillo gritado hasta el breakdown y de regreso, Tripp también tiene tiempo para respaldar una de las contradicciones más importantes del punk: la idea de que la autoexpresión y la individualidad pueden llevar a la comunidad. Después de haber dejado en claro que tú, un tipo normal, quizás nunca te conectarás con su onda, él grita: “Soy TUI, mientras siga vivo”.
Micachu and the Shapes – Turn Me Well (2009)
Elegido por Safi Bugel, escritora de música
Tres décadas después del auge ruidoso del punk, llegó Micachu and the Shapes. Vestidos con sudaderas con capucha y camisetas a juego y recién salidos de la Guildhall School of Music and Drama, parecían estar a años luz de Johnny Rotten o los Slits, y en muchos aspectos lo estaban. Pero al subvertir su formación clásica en canciones pop cortas y torcidas hechas con instrumentos caseros y encontrados (encendedores, botellas de vidrio y electrodomésticos), se basaron en el mismo esquema de bricolaje y disonancia que fue central para la subcultura de finales de los años 70 y 80. Como adolescente que se perdió la primera ronda, estaba vendida.
Turn Me Well, de su álbum debut de 2009, Jewellery, encarna este espíritu punk de la mejor manera. Es un collage desaliñado de guitarras acústicas torpes, electrónica con fallas y voces ásperas, enmarcado por el siseo de una aspiradora, que se muestrea y se corta a lo largo de la canción. Como la mayoría de Jewellery, y la mayoría de las canciones punk, todo esto ocurre en menos de tres minutos, con una producción tan lo-fi que podría ser confundida con una conexión de auxiliar defectuosa. Pero es pegajosa, y aún hoy, cuando escucho una aspiradora entrar en acción, es difícil no sentir una oleada de nostalgia por esta extraña y sentimental canción.
Bad Brains – Banned in DC (1982)
Josh Clayton.
Elegido por Josh Clayton, guitarrista de la banda australiana de hardcore Speed
Cuando tenía 14 años y me adentraba en el hardcore, Bad Brains era una de las tres grandes bandas fundamentales junto con Minor Threat y Black Flag. Eran muy diferentes a mi concepción del punk como esta cosa sucia y audaz del Reino Unido, pero Bad Brains era esta loca banda de secundaria toda negra de DC que eran todos rastafaris y tocaban hardcore y reggae. Se sentía como una historia única que sentó un precedente durante décadas, donde puedes lanzar tantas bolas curvas como quieras en un disco de hardcore.
Banned in DC es una experiencia universal para cualquiera que haya sido vetado de locales o que simplemente haya luchado por encontrar lugares para tocar. Si ves los viejos videos de CBGBs, los shows de Bad Brains eran ciertamente de alta energía y caóticos, pero eran una banda positiva con un significado espiritual. Me encanta el hecho de que en esta canción básicamente dicen que si no podemos tocar aquí, iremos tan lejos como sea necesario. Van a difundir el mensaje tan lejos y amplio como puedan. Simplemente muestra el espíritu que está arraigado en el punk: no nos van a detener. Hello! How can I assist you today?