Ahora con sede en Los Ángeles, Koyal es un trío de indie pop-rock de ATL en ascenso, compuesto por la vocalista principal Pooja Prabakaran, el guitarrista/productor Noah Weinstein y el baterista Henry Wallace. Formado en el sótano de su universidad, la amistad y la química musical del trío los han impulsado hacia adelante, construyendo de manera constante una base de fans leales y una discografía diversa que va desde lo acústico suave hasta el disco-pop de escenario principal. En 2024, Koyal lanzó tres nuevos sencillos de disco y baile “intoxicated”, “gasoline” y “lotus lake”, que forman parte de su próximo álbum de estudio, breathe in. breathe out, programado para salir en febrero de 2025.
Recientemente, la banda compartió el escenario en el Brookhaven Cherry Blossom Festival de 2024 junto a artistas de renombre como Barenaked Ladies, Moon Taxi, +Live+, Sister Hazel, Lisa Loeb y Crash Test Dummies, cautivando al público con sus actuaciones en vivo electrizantes, melodías contagiosas y letras sinceras.
En 2023, Koyal logró un hito significativo al agotar un espectáculo principal en el icónico lugar The Masquerade de Atlanta, y completar su gira debut por la costa este de 11 fechas para promocionar su sencillo de dance-pop, “Gravity”.
Con sede en Savannah, Georgia y Nueva York, Jon Lindsay es un artista en solitario de power pop multifacético, productor y miembro de larga data de la banda Benji Hughes (Merge / New West Records). Sus colaboraciones anteriores incluyen a Rhiannon Giddens, American Aquarium, Hiss Golden Messenger, The Love Language y Caitlin Cary, entre otros. Esta primavera, Lindsay emprenderá su cuarta gira, seguida poco después por el lanzamiento de su cuarto LP, Big Stage.
La banda teatral de indie-pop, Bandits on the Run, lanzan su primer sencillo de 2025, “Let’s Go Below”, el 5 de febrero de 2025. La noche siguiente, comienzan una serie de fechas de gira apoyando a The Wood Brothers.
Conocidos por su distintiva combinación de violonchelo, guitarra, acordeón y percusión encontrada con sofisticadas armonías de tres partes y voces principales rotativas, el trío formado por Adrian Blake Enscoe (he/they), Sydney Shepherd (she/her) y Regina Strayhorn (she/her) surgió de un encuentro fortuito mientras tocaban en los bulliciosos subterráneos de Nueva York. “Cualquiera que nos conozca sabe que no somos ajenos a los subterráneos, nuestra banda se forjó tocando en las plataformas de tren de la ciudad de Nueva York”, dice Enscoe.
Hola Neill,
*** Embargoed hasta el 14 de febrero *** El compositor irlandés Jamie Duffy lanza su tan esperado sencillo “For The Moon” el 14 de febrero, el primer tema de su próximo EP “For The Moon”, que se lanzará el 14 de marzo a través de Rubyworks. Tras una abrumadora demanda de fans de todo el mundo, Jamie celebrará el EP con una actuación principal en el prestigioso National Concert Hall de Dublín el Día de San Patricio, el 17 de marzo, como parte de su próxima gira por Irlanda y Europa. Conocido por su estilo emotivo y cinematográfico, la estrella de Jamie sigue en ascenso a medida que combina influencias neoclásicas, tradicionales y modernas en un sonido único.
Entradas disponibles en la taquilla del lugar y https://found.ee/jamieduffytour2025
Escucha/descarga el sencillo “For The Moon” AQUÍ – Disponible el 14 de febrero a través de Rubyworks
Escucha/descarga el EP “For The Moon” AQUÍ – Disponible el 14 de marzo a través de Rubyworks
Descarga fotos de prensa, portada, comunicado de prensa AQUÍ
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Gracias por el apoyo,
Kevin JAMIE DUFFY “FOR THE MOON” SINGLE OUT FEB 14TH VIA RUBYWORKS AHEAD OF SOPHOMORE EP, IRISH / EUROPEAN TOUR AND HEADLINE SLOT AT THE NATIONAL CONCERT HALL, DUBLIN IN MARCH.
LISTENING LINK & WAV DOWNLOAD HERE
El compositor irlandés Jamie Duffy lanza “For The Moon” después de una abrumadora demanda de fans de todo el mundo. El sencillo será el primero de su nuevo EP “For The Moon”, que se lanzará en marzo.
Dublín, Irlanda – 31 de enero de 2025 – La estrella en ascenso Jamie Duffy, el músico y compositor de 23 años, lanza su muy esperado sencillo “For The Moon” de su próximo EP “For The Moon” (lanzado en marzo de 2025). La canción es romántica, cinematográfica, reconfortante y se conectó instantáneamente con miles de fans en línea después de que Jamie compartiera un video de él interpretándola en su casa en Monaghan. Jamie decidió colaborar con el ganador del BAFTA y nominado al Emmy compositor islandés Atli Örvarsson en la producción de la canción e incluirla en su próximo EP.
Al hablar sobre la canción, Jamie Duffy dice “‘For The Moon’ es una pieza que nació en las primeras horas de una mañana de junio. Encuentro que mi mayor creatividad ocurre durante las horas de oscuridad, y a lo largo de los años he encontrado un inmenso consuelo entre mí, mi piano y la luna. A diferencia de muchas cosas en este mundo, la luna es, por supuesto, constante, y aunque a veces está oculta bajo un velo de nubes o tormentas, desde que era joven siempre he encontrado consuelo en saber que está siempre presente. Ella presencia todo, y sobrevivirá a todos. Vivir en una parte oscura y rural del mundo naturalmente permite que uno se familiarice muy bien con ella, su luz y su misterio. ‘For The Moon’ es para ella.”
El viaje musical de Jamie Duffy no ha sido nada menos que extraordinario. Su canción debut ‘Solas’ rompió récords en 2022, convirtiéndose en la canción de debut más reproducida por un artista irlandés desde “Take Me To Church” de Hozier, con más de 100 millones de reproducciones solo en Spotify. Conocido por su versatilidad e innovación, Jamie ha colaborado con artistas de renombre como Sarah Cothran, Patrick Dexter y Kingfishr, fusionando talentos de manera fluida y produciendo música profundamente resonante.
Con más de 1.4 millones de oyentes mensuales, Jamie está consolidando su lugar en el mundo de la música. Su EP debut promete ser un testimonio de su creciente influencia y la profundidad de su arte musical.
El sello de tastemaker con sede en Filadelfia, Julia’s War Recordings, se complace en anunciar Moths Strapped To Eachother’s Backs, el álbum debut de la banda de Brooklyn Bedridden, que saldrá el 11 de abril de 2025. Una colección de diez canciones grabadas el año pasado en Studio G y producidas por Aron Kobayashi Ritch de Momma, su inminente debut es un vistazo frenético pero afilado a la vida adulta tumultuosa. El primer adelanto del disco llega hoy en forma de “Etch”, una canción melancólica impulsada por la ira y la necesidad de liberación a través de la violencia. Los riffs de guitarra se entremezclan como puñetazos fallidos, pero las vocales del líder Jack Riley aterrizan como un golpe bajo.
“‘Etch’ fue un accidente rítmico que no se originó en ninguna inspiración directa”, explica Riley. “La línea irregular de trillizos llegó a mí primero y sonaba sombría, pero hostil. Se prestó bien a frases que había escrito no sobre el desamor, sino sobre la ira subsiguiente que había inducido. Estaba soñando con pelear, estaba soñando con ganar esa pelea y, por último, soñando con difamar a mi competidor. La canción es frenética y no tiene un centro tonal. Con sus armonías de guitarra trenzadas debajo de melodías vocales contrarias, suena para mí como esa pelea a la que lamentaba haber anhelado.”
La banda de Minneapolis she’s green se complace en anunciar que ha firmado oficialmente con Photo Finish Records de Nueva York. Para celebrarlo, comparten su primera música nueva desde su exitoso EP de 2023, Wisteria. “Graze” llega hoy con un video musical oficial. Una brillante y en capas pista de guitarra producida por Henry Stoehr de Slow Pulp, mezclada por Sonny DiPerri (DIIV, My Bloody Valentine) y masterizada por Alec Ness (Paris Texas, Lutalo), este melancólico sencillo está lleno de guitarra acústica adormecedora que se convierte en la distorsión del olvido.
“Esta canción trata de sentirse atrapado en un recuerdo lejano y anhelar encontrar una salida”, dice she’s green sobre “Graze”. “La única forma de escapar parece ser enfrentarlo de frente y finalmente obtener la liberación que necesitas.”
“La primera vez que escuché la música de she’s green, me sentí completamente y absolutamente compelido”, dice Shane Friedman, Director de A&R de Photo Finish. “Sabía que tenía que ver a esta banda en vivo de inmediato. Así que en un caluroso día de junio, volé a Minneapolis y me apiñé en un sótano caliente y sudoroso con otros 100 fanáticos locales y los vi hipnotizar a toda la multitud. Fue un espectáculo que nunca olvidaré. Mientras conversábamos, supe que esta era una banda que tenía una visión clara no solo de cómo quieren que su música suene, sino también del mundo que pretenden construir a su alrededor. Son imaginativos, innovadores e increíblemente talentosos músicos. No podríamos estar más emocionados de darles la bienvenida a la familia de Photo Finish y empezar con fuerza”.
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Primavera Sound Barcelona es todo lo que sucede durante los tres días principales del festival dentro de los confines del Parc del Fòrum, pero también mucho más. El hecho de que ya sea una tradición que forma parte de la identidad del festival no significa que no deba destacarse: este formato urbano específico, que convierte a Primavera Sound en una aventura de varias pantallas, es único.
Primavera Sound Barcelona 2025 crece aún más con el impulso de Primavera a la Ciutat, que una vez más pone en práctica su idea de un evento verdaderamente integrado en la ciudad que lo alberga. Ahora que se ha revelado el cartel de este programa paralelo, la 23ª edición del festival ya se está organizando como una semana completa de música que comenzará el lunes 2 de junio y durará hasta el domingo 8. En los escenarios del sitio del Parc del Fòrum y en los locales de conciertos; de día y de noche; a gran escala y de manera más íntima.
Una vida extra. Un total de catorce artistas y bandas que ya formaban parte del cartel del Primavera Sound Barcelona de este año se multiplicarán para actuar no solo en los días principales del festival, sino también en Primavera a la Ciutat. Como Beach House, que repasará su colección de baladas de dream-pop en una rara aparición en Razzmatazz. Y The Jesus Lizard, que celebrará por partida doble el hecho de haber lanzado otro álbum más de un cuarto de siglo después. Y la heroína indie Kim Deal, finalmente lista para agregar a su leyenda con su proyecto en solitario. Y la siempre misteriosa Salem. Junto con Los Campesinos! presentando All Hell, cuya emoción es tan masiva que no cabe en un solo concierto. Y Fcukers y el set de DJ de Kelly Lee Owens en una noche patrocinada por BBC Radio 6 Music que también incluirá una sesión de Nathan Shepherd, presentador de Indie Forever en la emisora británica. Así como Chat Pile, Frost Children, Horsegirl, Momma, Cap’n Jazz, Dehd y Machine Girl.
Todos ofrecerán una vida extra a sus fans en el marco de Primavera a la Ciutat.
Más Primavera Sound. Por otro lado, Primavera Sound Barcelona 2025 crece aún más con la incorporación de varios proyectos musicales que se presentarán exclusivamente en Primavera a la Ciutat. Desde Nilüfer Yanya y su rock con denominación de origen hasta los irlandeses del Norte Kneecap, protagonistas de la biopic musical del año, el trovador Peter Doherty, la banda tuareg Tinariwen, la reaparición de Christopher Owens en un nuevo capítulo de su vida después de Girls, Allie X y su pop gótico, el camaleónico Youth Lagoon, la revelación Lambrini Girls, la artista francesa Yseult, los pioneros Seefeel, una fiesta organizada por el sello británico Young Recordings y el rock post-todo de La Plata. En resumen, prácticamente un festival paralelo al festival en sí mismo haciendo que Primavera Sound y Barcelona se fusionen.
En los locales… y en el CCCB con Primavera Pro. Todas estas propuestas (y más) se llevarán a cabo en Sala Apolo, La (2) d’Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, LAUT, La Nau y Enfants, siete locales con los que Primavera Sound colabora a lo largo del año gracias al calendario de Primavera Tours. Los conciertos de Primavera a la Ciutat comenzarán el lunes 2 de junio, marcando el inicio de la semana del Primavera Sound Barcelona, y marcarán el camino hacia los días principales del festival con actividades el martes y el miércoles. Finalmente, el domingo 8 de junio, las últimas horas de otro Primavera Sound Barcelona en la historia del festival se podrán disfrutar en varios locales.
Además, Primavera Pro presentará 22 conciertos gratuitos en el CCCB el miércoles, jueves y viernes. De esta manera, la reunión de profesionales de Primavera Sound se integra en el programa de Primavera a la Ciutat, reuniendo a artistas locales por descubrir y artistas de Argentina, Costa Rica, Bulgaria, Noruega, Reino Unido, Austria, Irlanda, Francia, Países Bajos, Luxemburgo, Indonesia, Corea del Sur y Australia durante el día. El escenario del CCCB será el escaparate perfecto para propuestas de aquí y allá (y seleccionadas con el mismo cuidado meticuloso que el resto de las actividades de Primavera Sound Barcelona 2025) como JENYS, xicu, Niamh Bury, Remei de Ca la Fresca, OSKA y Juana Aguirre.
Consulta las fechas y locales en la web de Primavera Sound.
Meow Wolf Houston celebra su primera temporada de San Valentín anunciando una frecuencia de Amor, una celebración de un mes de momentos especiales y conexiones inesperadas. Desde el 31 de enero hasta el 21 de febrero, Meow Wolf invita a los visitantes a explorar el amor en todas sus formas. Ya sea una primera cita que se siente como entrar en otra dimensión, una noche con amigos llena de energía theta, o un viaje en solitario hacia el descubrimiento personal, Radio Tave ofrece un lugar donde el amor por el arte y el arte del amor pueden desarrollarse. “Meow Wolf une a las personas, dobla la realidad y nos hace sentir cosas que no vimos venir, al igual que el amor”, dijo el Gerente General de Meow Wolf Houston, Gil Perez. “Durante la temporada de San Valentín, Radio Tave es un lugar donde las conexiones se encienden de las formas más inesperadas a través de la maravilla compartida, un momento surrealista o una noche que permanece en tu memoria mucho después de que termine”. La oferta especial de temporada incluirá una emotiva variedad de eventos especiales, ofertas de entradas y nuevos cócteles encantadores