Kellin Quinn de Sleeping with Sirens anunció recientemente su proyecto en solitario, Haunted Mouths. Su álbum debut, A Collection of Greetings, ya está disponible. Haunted Mouths envuelve una voz acogedora y familiar en poderosos paisajes sonoros oníricos. Rebosante de atmósfera y estado de ánimo, el nombre rinde homenaje al cementerio cerca de la casa de la infancia de Kellin. Este nuevo disco es una carta de amor romántica, literal y figurativamente, y una celebración de la rica complejidad de la vida.
Producido y coescrito en colaboración con Aaron Marsh (vocalista de la banda Copeland y amigo de mucho tiempo), A Collection of Greetings nació sin ningún rastro de bloqueo del escritor. Las canciones se unieron en aproximadamente dos semanas de sesiones, mientras el dúo intercambiaba ideas con una armonía sinérgica. Compuesto por 10 pistas, las canciones de este disco se mueven graciosamente entre exuberantes, dispersas, plañideras y meditativas.
El grupo de superestrellas de country alternativo con sede en Boston, Other Brother Darryl, están encantados de compartir su último sencillo, “Watch The Trees”, que precede a su nuevo álbum Roll Shine Roll.
Other Brother Darryl pregunta si podrías enamorarte de la música de nuevo en el esperanzador coro de “Watch the Trees”. Una melodía tranquilizadora de folk rock, “Watch The Trees” es una canción especialmente sentimental para la banda.
Cuando se discute la pista en más detalle, el miembro de la banda Dan Nicklin escribe:
La idea de ser un niño pequeño en el asiento trasero del coche y escuchar música es algo que he estado cargando durante años. A medida que la canción ‘Watch the Trees’ se fue desarrollando, el concepto de estar en una banda y volver a enamorarse de la música se desarrolló. Esa imagen de ser un niño pequeño en el asiento trasero de un coche lleno de humo, envuelto en música, viendo pasar los árboles, parecía perfecta. Supongo que estaba desafiando a la banda a volver a enamorarse de la música como hermanos.
La discográfica de Filadelfia, Julia’s War Recordings, se complace en anunciar Water Season, un EP del artista brasileño-americano Winter y el dúo de electro-lo-fi de Filadelfia, Hooky, que llegará el 14 de febrero de 2025. Para anticipar la colaboración por primera vez, el sencillo principal “horseshoe” ya está disponible. El sencillo de hoy es una pista con guitarras vibrantes, goteando con las voces melosas de Winter y espolvoreada con máquinas de batería tintineantes. Su latido electrónico atraviesa al oyente como un recuerdo querido, brillando con letras sinceras y un video musical casero para complementar. Dirigido por ellos mismos y filmado el otoño pasado en Filadelfia, Samira Winter y Scott Turner y Sam Silbert de Hooky se turnaron para filmar mientras deambulaban por el parque John Heinz y el Museo de Arte Moderno. El resultado fue una mezcla de exploración sincera, un retrato de su amistad y los momentos emocionales que compartieron, congelados en el tiempo.
“Tomé el tren a Filadelfia y durante un par de días, simplemente improvisamos en casa de Scott durante horas”, dice Winter sobre la realización del video musical de “horseshoe”. “Fue una sensación genial de hacer nuevos amigos, explorar una ciudad y también hacer arte juntos por primera vez. Extrañamente sentí que los conocía desde siempre, aunque era la primera vez que salíamos juntos.
BLACK FOXXES, una fuerza electrizante en la escena del rock alternativo británico. Formada en 2013 en Exeter, Inglaterra, esta banda ha dejado su marca con un sonido que entrelaza bellamente la emoción cruda del grunge, la accesibilidad del indie rock y la narración conmovedora del Americana. Compuesto por Mark Holley, Finnan Mclean y Sam Irvine, BLACK FOXXES evolucionó en el circuito local de música en vivo y rápidamente cautivó a las audiencias con sus letras sinceras e instrumentales potentes.
Su momento decisivo llegó con el lanzamiento de su álbum debut “I’m Not Well”, que resonó poderosamente tanto con el público como con la crítica. El medio físico del vinilo ofreció una experiencia auditiva íntima, convirtiendo cada disco en una pieza codiciada para los fanáticos. Temas como “Whatever Lets You Cope” y “Husk” rápidamente obtuvieron un gran apoyo en las estaciones de radio y listas de reproducción independientes, impulsándolos al centro de atención. El álbum recibió nominaciones en los Heavy Music Awards, afianzando aún más el estatus de la banda en la industria.
A medida que los elogios fluían, BLACK FOXXES disfrutaba de oportunidades para actuar en festivales y giras prestigiosas, incluidas actuaciones destacadas en Download, Reading & Leeds Festivals. Estas experiencias fueron cruciales para dar forma a su creciente base de seguidores y mostrar su evolución como artistas en un escenario más grande, fusionando con éxito el éxito crítico con una narrativa profundamente personal.
El sonido de BLACK FOXXES es un tapiz vívido tejido con los hilos de sus diversas influencias musicales. Inspirándose en bandas icónicas de los años 90 como The Pixies y Radiohead, han cultivado un estilo que resuena profundamente con los fanáticos del rock alternativo e indie. La aspereza emotiva del grunge tiñe fuertemente sus pistas, mientras que los elementos narrativos recuerdan al blues temprano, capturando sentimientos crudos y relacionables a través de sus letras.
A lo largo de los años, BLACK FOXXES ha lanzado varios álbumes aclamados por la crítica, desde su innovador debut “I’m Not Well” (2016), que introdujo a los oyentes a sus temas introspectivos centrados en la salud mental y las enfermedades crónicas, hasta “Reiði” (2018) y “Black Foxxes” (2020). Su compromiso con la autenticidad y la vulnerabilidad, junto con una fuerte conexión con la cultura DIY, los ha distinguido como artistas que no solo crean música, sino que fomentan la comunidad a través de sus lanzamientos.
Mark Holley ha pasado los últimos 10 años viajando por el mundo, viviendo en lugares remotos y salvajes mientras escribe futuros lanzamientos. Actualmente con un visado de trabajo de dos años en Canadá y con base cerca de Whitehorse en el Yukón, está completamente comprometido con su arte y ha encontrado un lugar que realmente puede llamar hogar en la naturaleza.
Animal Scream son artistas de Pittsburgh de Doom Pop fundados por Chad Monticue y Josh Sickels, acompañados por el multiinstrumentista Caleb Pogyor. La banda combina el diseño de sonido con una psicodelia de pop psicodélico oscuro y cinematográfico, un sonido teñido de noir que está cautivo de la eterna melodía. Las influencias varían desde David Lynch, MF DOOM, Radiohead, Beach House y reggae de los años 60 hasta bandas sonoras embriagadoras que esculpen paisajes sonoros nocturnos para los alienados y desconsolados. Actualmente, Animal Scream se está preparando para lanzar sencillos de su EP Otherworldly Pictures (publicado el 14 de febrero).
El artista, autor y ex niño soldado sursudanés Emmanuel Jal (nuevo libro My Life Is Art ya disponible) se une al productor sudafricano Bun Xapa (nombrado uno de los artistas a seguir en 2025 por DJ Mag) para lanzar un nuevo sencillo colaborativo, “Chaak”. La nueva pista ya está disponible a través de Higher Ground.
El mensaje detrás del éxito de Emmanuel del año pasado, “Gorah”, también publicado en Higher Ground con más de 75 millones de reproducciones y en el puesto número 1 en la lista de Afro House de Beatport, estaba dirigido a verificar con los seres queridos preguntando, “We edian?” (letras traducidas del idioma Naath/Nuer a “¿Cómo va?”). Ahora, en “Chaak”, Emmanuel canta sobre la manifestación y mira hacia un futuro en el que su gente pueda “bañarse en leche”, una expresión africana que significa ser rico; no solo financieramente, sino también física y espiritualmente.
Emmanuel Jal y Bun Xapa se unieron inicialmente en The Alchemist, un centro creativo y espacio de eventos en Nairobi, mientras Bun estaba de gira en Kenia. El dúo conectó inmediatamente y comenzaron a intercambiar ideas. Emmanuel entregó la maqueta inicial de “Chaak”, que Bun luego reelaboró con sus característicos sintetizadores potentes y ritmo irresistible.
El emergente astro del Americana, Tyler Nichols, regresa con su altamente esperado nuevo sencillo, Honky Tonkin’, listo para su lanzamiento el 12 de febrero. Conocido por mezclar new-grass, country tradicional y rock sureño en un paisaje sonoro nostálgico pero fresco, la singular artesanía de Nichols brilla más que nunca en esta pista cruda y conmovedora.
“Honky Tonkin’ es una canción de recuerdo para mí”, dice Nichols. “Es una oda al estilo de vida del rock and roll que solía vivir, mi himno de campo. También es un tributo a la música que retumbaba desde las ventanas de mi camioneta mientras atravesaba las colinas de Tennessee en mis primeros 20 años: ZZ Top, Blackberry Smoke, Tyler Childers. Espero que puedas saborear el whisky y sentir el barro bajo tus pies mientras escuchas. Esta canción es para todos, tanto para los nacidos en los suburbios como para los bautizados en el holler. Esta es tu invitación a venir a honky tonkin’ conmigo.
Originario del condado de Montgomery, Ohio, Nichols creció con una dieta constante de rock clásico, perfeccionando su arte tocando en una banda de versiones juvenil en su ciudad natal que actuaba en todo el estado. Esta experiencia formativa, combinada con su posterior exploración de las raíces del Americana y el country, lo ha consolidado como una de las voces más emocionantes del género. Multiinstrumentista con un estilo vocal potente, Nichols ha cautivado a las audiencias junto a actos legendarios como Old Crow Medicine Show, Steve Earle y The Dead South.
Enmarcado en noches empapadas de whisky y aventuras en carreteras secundarias, Honky Tonkin’ encapsula perfectamente el sonido dinámico y la artesanía que desafía los géneros de Nichols. Los fanáticos del country alternativo, el rock sureño y el Americana atemporal no querrán perderse este lanzamiento electrizante.
Dinámicamente, el trío con sede en Texas crea un nuevo grunge newwave enérgico que hace eco de su homónimo. La creación de Brad Peterson (voz, guitarra), Crack! Bang! Pow! también cuenta con Ryan Reyna (batería) y Jason Guerrero (bajo). Formado en 2022, el trío comenzó a grabar un montón de pistas ruidosas que rinden homenaje a la escena de rock de garaje áspero pero de alta tensión. Ahora en 2025, con la ayuda del ingeniero Alex Backlund de Fascination Street Studios, Crack! Bang! Pow! se está preparando para su primer lanzamiento oficial con “Hey”.
Con sede en Savannah, Georgia y Nueva York, Jon Lindsay es un solista de power pop multifacético, productor y miembro de la banda Benji Hughes (Merge / New West Records). Sus colaboraciones anteriores incluyen a Rhiannon Giddens, American Aquarium, Hiss Golden Messenger, The Love Language y Caitlin Cary, entre otros. Esta primavera, Lindsay emprenderá su cuarta gira, seguida poco después por el lanzamiento de su cuarto LP, Big Stage.
Flying es el primer sencillo del próximo EP del rapero River Nelson, “Mental Notes”.
Producido por el británico Shaan Angel, Flying explora la ambición inquebrantable de River de elevarse tanto como artista como persona, a pesar de enfrentar diversos desafíos.
“Tuve que aprender a caer para aprender a volar / Conocía los peligros implicados pero aún así tenía que intentarlo”, rapea River en el coro.
También dio algunos detalles sobre la canción y explicó su significado.
“Flying es en parte aspiracional, y en parte una documentación de dónde estoy en mi vida como artista y persona”, explica River. “También cuenta la historia de dónde he estado y qué he experimentado en mi constante búsqueda para mejorar”.
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