Karisa es una cantante, compositora y músico canadiense con sede en Toronto, Ontario. Comenzó a lanzar música en 2020 con su EP debut titulado Vaporcoast y ha estado lanzando música desde entonces. Combina visuales nostálgicos con instrumentales basados en sintetizadores/guitarra que utilizan sonidos de la Nueva Ola de los años 80 y ritmos de baile de los años 90-2000. Incorpora el estético de la “bomba rubia” con elementos nostálgicos para crear una experiencia visual y auditiva única.
Acclaimed producer/songwriter, Gregory Darling y el artista nominado al Grammy, Julian Lennon, amigos y colaboradores de mucho tiempo, están listos para abrir el 2025 con el lanzamiento de “A New Dream”. Esta canción, escrita en el sur de Francia en colaboración con su querido amigo Anthony Caligagan, tiene una historia significativa, apareciendo por primera vez en el álbum debut de Darling, Shell. Ahora, reimaginada con una producción fresca, “A New Dream” está lista para llegar a nuevas audiencias e inspirar a los oyentes de todo el mundo.
El vínculo entre Darling y Lennon se remonta a principios de los 90 en Los Ángeles, donde Darling estaba actuando con su banda, Darling Cruel. Los dos artistas se reconectaron en Europa a mediados de los 90, trabajando en el álbum de Lennon Photograph Smile, y a partir de esa colaboración, nació una asociación duradera. A lo largo de las décadas, han girado por el mundo y colaborado en numerosos proyectos, incluidas pistas en los álbumes de Lennon Everything Changes y Jude. Hablando del nuevo sencillo, Lennon comparte: “Trabajar con Greg es como trabajar con tu hermano/mejor amigo… Y ‘A New Dream’ es algo que ambos aspiramos a…”.
El mensaje de “A New Dream” resuena con temas universales que nos conectan a todos: nuestros sueños, miedos e inseguridades, y sirve como un faro de esperanza, recordando a los oyentes que incluso lo imposible puede lograrse.
Sonoramente, “A New Dream” está envuelta en un tono cálido y melancólico, con voces que resuenan con sinceridad y emoción. Los sintetizadores giratorios crean una textura atmosférica que refleja la sensación de anhelo, mejorando la calidad onírica y reflexiva de la canción. La letra evoca una sensación de nostalgia agridulce: “Estoy esperando desesperadamente, marcando los días de mi juventud inocente, oh estoy romanticizando sin esperanza todo en blanco y negro, todos los colores parecen oscuros en la noche, necesito un nuevo sueño para seguir adelante.” Darling comparte: “Quería darle un nuevo giro a la producción y arreglo original, así que me encerré en el estudio y, siendo sujeto al bloqueo de Covid, pareció apropiado. Creé un nuevo ritmo, reemplacé las cuerdas con sintetizadores, añadí guitarras, bajo, BV’s y luego Ian Kelosky lo mezcló, dándole un sonido fresco, donde las voces realmente resaltan.
El grupo folclórico de BC The Southern Residents comparte su nuevo sencillo con tintes de bluegrass Devyn Gale, disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. Devyn Gale es el sencillo principal del álbum debut de The Southern Residents Folk Signals, que se lanzará el 28 de febrero. El álbum nació de la colaboración de Tom Taylor y Adrian Dolan, dos figuras experimentadas en la escena musical canadiense. Cuando Tom decidió grabar sus canciones originales inspiradas en el folk, necesitaba músicos que pudieran dar vida a su visión. Adrian, multiinstrumentista y experimentado productor, fue el compañero ideal. Juntos, reunieron a los mejores músicos de Canadá, cada uno aportando su sonido único al proyecto. Con Tom Taylor en guitarra acústica y voz y Adrian Dolan tocando el violín y el mandolín, la alineación también incluye a Scott White al bajo de la renombrada banda The Bills de la isla de Vancouver; Jeanne Tolmie de The Luckies, añadiendo ricas armonías vocales; y Shanti Bremer de The Sweet Lowdown, cuyo banjo añade un toque tradicional de bluegrass. Daniel Lapp de Victoria, un aclamado violinista y multiinstrumentista, aporta su talento a las melodías de violín gemelas, mientras que David Hughes de She Stole My Beer y The Radio Grande toca el Dobro.
Con tantos músicos de BC involucrados en el proyecto de The Southern Residents, no sorprende que Folk Signals sea un álbum con un enfoque en canciones basadas en British Columbia que cubren temas de toda la provincia. El primer sencillo Devyn Gale aborda el riesgo que conlleva la creciente frecuencia de incendios forestales en BC debido al cambio climático.
“Devyn Gale trata sobre una bombera forestal que murió luchando contra un incendio fuera de Revelstoke en julio de 2023”, dice Tom Taylor. “Me sentí desconsolado después de leer la historia en la CBC y pensé que Devyn necesitaba una canción folk para celebrarla y para marcar el sacrificio que ella y otros valientes hombres y mujeres han hecho para proteger a las comunidades canadienses en un entorno cada vez más peligroso para los incendios forestales.” Devyn Gale ya está disponible en Spotify, Apple Music/iTunes y otras tiendas digitales y servicios de streaming en todo el mundo.
Celebrando 20 años de lanzamientos pioneros, Dirtybird Records arranca su aniversario con un nuevo sencillo “Check My Brain” del dúo de Miami Black V Neck, disponible ahora. Haciendo referencia a su “Sex, Drugs, Alcohol” lanzado por Dirtybird en 2019, “Check My Brain” es un enfoque moderno del peculiar sonido de Black V Neck. La canción serpentea a través de construcciones cargadas de techno y pausas de deep house, con todas las características de un clásico de Dirtybird con su energía bombástica y su estimulante diseño de sonido. Impulsado por ritmos ruidosos y las juguetonas voces manipuladas por inteligencia artificial de Ian, “Check My Brain” es un calentador ininterrumpido que seguramente dará la vuelta esta temporada de festivales.
“Sentimos que teníamos que volver a nuestras raíces y este tipo de registro es una mezcla de nuestras pegajosas líneas de bajo, ganchos pegadizos, con un toque de frescura en el interludio. No podíamos pensar en un sello mejor que Dirtybird que engloba esas tres cosas”, dice Black V Neck.
Asphodels, el séptimo álbum de estudio de The Veils, fue grabado en vivo en cinta durante cinco días en los Roundhead Studios de Aotearoa Nueva Zelanda. El álbum debut de The Veils, The Runaway Found, cumplió 20 años el año pasado, lo que proporcionó al cantante y compositor principal Finn Andrews una sana dosis de angustia existencial.
“Siento que este álbum es el resultado final de una carrera en la música que ya es inquietantemente larga”, dice el cantante y compositor Finn Andrews. “Creo que después de tu séptimo álbum, al igual que cumplir 40 años, realmente deberías dejar de contar. He aprendido mucho en el camino, que supongo es el punto, y realmente lo he destilado todo en estas 9 canciones. Como siempre, realmente solo escribo sobre el amor y la muerte – es una compulsión – y eso es una vez más el caso aquí. Pero siento que rara vez he sido capaz de expresar estas cosas que retumban en mi cerebro de forma tan directa hasta ahora. Rara vez me he sentido orgulloso de algo que he hecho durante mucho tiempo, pero este se siente diferente. Está construido sobre una base sólida, creo.”
El álbum toma su nombre de la flor de los bajos fondos de la Antigua Grecia, y líricamente, Andrews se inspira más en los grandes poetas que en el pozo de los compositores más tradicionales de rock and roll.
“Me falta la disciplina para ser poeta, así que la composición de canciones siempre ha sentido el lugar adecuado para mí. Pero poetas como Lorca, Ted Hughes y Louis MacNeice han influido mucho en mi composición de canciones. Es al escribir y luego cantar estas palabras que me siento más útil en el mundo, supongo.”
La colaboración entre Andrews y la arreglista de cuerdas Victoria Kelly es un aspecto central del disco, y al igual que en el álbum anterior de la banda …And Out Of The Void Came Love, Kelly desempeña un papel integral en dar vida a las canciones.
Andrews dice: “Realmente quería que los arreglos de cuerdas se comportaran como otro miembro de la banda. Incluso le dimos más cuerpo, como un actor interpretando un papel. Es esta colaboración con Vic la que realmente está en el centro de este disco, creo.”
Untitld y jordnmoody se han unido para un nuevo sencillo “Neon Circus” disponible ahora a través de HypnoVizion. ‘Neon Circus’ marca el debut de Untitld y jordnmoody en el sello discográfico Rezz. Untitld y jordnmoody han redefinido los límites del bass minimal y del trap con ‘Neon Circus’. Líneas de bajo sucias y patrones de batería frígidos sientan la base para melodías inquietantes y cortes vocales afilados mientras Untitld y jordnmoody crean el telón de fondo perfecto para la vibrante luminiscencia de Las Vegas. Inspirado por la sinestesia caótica de la ciudad, ‘Neon Circus’ es una adición irradiante al creciente catálogo de HypnoVizion.
“Desde que me mudé a Las Vegas el año pasado, he estado inspirándome en la ciudad. Quería encapsular la yuxtaposición de lo nuevo y lo antiguo. Las luces de neón y la estética visual que llama la atención de la gente hacia Las Vegas realmente se conectaron conmigo en el sentido de que musicalmente estamos en el punto en el que la fusión de la música antigua y nueva está tan conectada como nunca antes. Mientras escribía esta canción, volví a las raíces de mi proyecto y me centré en prestar atención a los detalles en el extremo bajo del espectro sónico y en un ritmo juguetón. Sabía que necesitaba más y sentí que jordnmoody sería la persona perfecta para darle un toque especial. Él lo hizo exactamente y llenó las cosas de manera hermosa. Ahora que está terminado, esta pista se siente como la primera en la siguiente generación del proyecto Untitld; una culminación perfecta del pasado, presente y futuro.” – Untitld
“Untitld y yo hemos sido amigos desde hace tiempo y hemos tocado un montón de shows juntos. HypnoVizion es el trampolín perfecto para nuestro primer lanzamiento oficial juntos.” – jordnmoody
La nueva canción de Madeline Hawthorne “Ghost in a Shell” fue inspirada por amigos cercanos que atraviesan difíciles rupturas y fue escrita junto con su esposo, durante un breve descanso en su gira. “La canción te pone en un estado de ensueño,” dice ella. También remonta a las grabaciones pop, rock y folk de los años 70. Disfruté mucho producir esta pista, y espero que disfruten escuchándola.
“Ghost in a Shell sigue al lanzamiento de 2024 Tales From Late Nights & Long Drives producido por el famoso Ryan Hadlock (Zach Bryan, The Lumineers, Vance Joy) y grabado en Bear Creek Studios cerca de Seattle, WA. El álbum recibió elogios de medios como Whiskeyriff, No Depression, Relix, Americana Highways, MAGNET y más.
Hawthorne comenzará su gira de invierno el 30 de enero en Colorado Springs y llevará a Madeline y su banda por las Rocosas y el Noroeste del Pacífico. Toda la información sobre la gira y las noticias actualizadas se puede encontrar en madelinehawthorne.com.
Julian Daniel es un emergente artista de indie pop originario de Maple, Ontario. En estos días divide su tiempo entre Toronto y Los Ángeles trabajando a tiempo completo en su música. Su mezcla de letras significativas con instrumentales animados ofrece una fusión fresca de indie pop y rock, inspirándose en artistas como Charli XCX, Troye Sivan y Gus Dapperton.
El viaje de Julian comenzó en la escuela primaria con lecciones de violín, guitarra y canto, y más tarde encontró su camino como artista inspirado al ver MuchMusic después de la escuela. Desde su debut en 2019, ha lanzado más de 20 canciones, incluido el tema viral “Lemontree”, que llamó la atención de The Chainsmokers. Su música a menudo explora temas de crecimiento, amor y secretos sucios, y su proceso de composición se centra en crear visuales vívidos y cinematográficos a través del sonido.
Con una discografía en crecimiento y una pasión por contar historias, Julian se esfuerza por romper límites, creando música que a veces es nostálgica y moderna, creando un mundo dentro de su sonido que es únicamente suyo. Los shows en vivo de Julian traen su presencia carismática y extravagante al escenario, elevándolo a una versión “más grande que la vida” de sí mismo mientras cautiva a la audiencia. Ha actuado en lugares destacados como The Great Hall en Toronto y The Peppermint Club en Los Ángeles, y continúa construyendo su perfil como un artista orgullosamente canadiense.
La sensación del country-rap y nativo de Florida Jamie Ray presenta su muy esperado nuevo EP, SIXER, la vuelta triunfal de una campaña constantemente construida que ha sido marcada por el éxito de sus recientes sencillos, “Palm Trees” y “Stetson”.
El proyecto de seis pistas, producido principalmente por Jake Angel, presenta el enérgico tema principal “Letter to God” y cinco cortes impulsados por lo acústico que abarcan una multitud de temas, desde la vida nocturna hasta el desamor.
Sumérgete en la primera oferta oficial de Jamie Ray en dos años. SIXER, el nuevo EP, disponible ahora.
El festival Skyline de Insomniac anuncia su alineación del escenario local del distrito de las artes del 2025 antes de su cuarta edición de festival y segundo año en el Gloria Molina Grand Park. En colaboración con la marca Factory 93 de Insomniac, la última ronda de incorporaciones coloca el foco en elogiar y mostrar a los artistas y sonidos que hacen única la escena de música dance underground de Los Ángeles en un momento en el que nunca ha sido más importante poner luz en la comunidad local.
El escenario del distrito de las artes de Skyline celebra lo mejor y más brillante de la comunidad underground local, colocando a los nombres líderes de la escena junto a los titanes de la industria. El sábado presenta el ecléctico talento en ascenso Annika Wolfe, TraxUnit de Gyration Station, Selective Response de CRISIS OF MAN, Shane Thomas de Blush LA, Capas de Sensory Signal y OJ. El domingo, los actos del Distrito de las Artes incluyen a Bianca Oblivion de Warp Mode, el empoderador BAE BAE de Hood Rave, James Axon de Planet Love y los favoritos locales fun2bjane, Trussie y Soul Purpose.
Estos nombres se unen a algunas otras adiciones recientes a la alineación, incluida una presentación de subida de la estrella francesa de techno Nico Moreno y el poderoso dúo de techno parisino Trym, el stalwart del house de Chicago Green Velvet, la DJ/productora y ícono de estilo Mia Moretti, los talentos en ascenso de Los Ángeles Leisan y Rick Trainor, y el Corey Sizemore de Lights Down Low.
La alineación completa presenta talento de clase mundial liderado por selectores experimentados como Honey Dijon B2B Seth Troxler, el dúo nacido en el Bronx The Martinez Brothers, el jefe del sello Hellbent Records Cloonee, el presentador de Music On y residente de Pacha Ibiza Marco Carola, la DJ/productora y activista ambiental BLOND:ISH, la sensación de DJ nicaragüense-estadounidense Gordo, un emparejamiento electrizante de ØTTA B2B BadBoombox, y muchos más.
Skyline también se enorgullece de continuar su asociación con el Grand Park, impulsado por The Music Center (una organización sin fines de lucro 501(c)3). En un gesto de gratitud hacia la ciudad que ha albergado continuamente sus eventos durante más de 30 años, Insomniac donará una parte de las ventas de entradas al Gloria Molina Grand Park, en un esfuerzo por apoyar y celebrar la vibrante comunidad de Los Á