Serenidad y arena-rock Son dos grandes gustos que en realidad no combinan muy bien, en su mayor parte. Y así, incluso si saliste admirando el último álbum de Kacey Musgraves, “Deeper Well”, que salió a la venta en marzo pasado, es posible que hayas tenido algunas preguntas razonables sobre si sus tranquilas cualidades eran realmente aptas como base crucial para una gira internacional en 15,000 plazas. Esta no es la primera vez que actúa en estadios, y tampoco es que los últimos dos álbumes de Musgraves estuvieran basados en éxitos. Pero “Deeper Well”, por excelente que sea, fue tan meditativo que parecía que realmente podría estar poniendo a prueba la disposición de la audiencia masiva a pensar: Vámonos tranquilos… en masa.
Así que brindemos por haber subestimado posiblemente el Culto de Kacey. (Siendo miembro fundador, debería saberlo mejor). Como cabeza de cartel de la primera de las dos noches en el Kia Forum hasta el fin de semana, Musgraves tocó ante un lleno total en Inglewood pero, más importante aún, ante una casa que valoraba estar en su onda porque No hay nadie más en el pop que cree esta forma de onda exacta. Durante la hora y media de su presentación, la cantante pudo hacerte creer que eras parte de una nación que creía en la paz, el amor, la comprensión, la tolerancia, un poco de sarcasmo, un agnosticismo alegre, diciendo adiós a la toxicidad y hola al autocuidado, individual y colectivo. Fue un buen momento muy tranquilo.
La gira Deeper Well comienza con su único efecto especial: al final de “Cardinal”, el número de apertura, Musgraves sube a la cima de un globo semicircular que sobresale toda la noche de la parte trasera del escenario, se acuesta sobre él y continúa levitar, con las extremidades colgando. Probablemente sea un truco de mago bastante simple, pero efectivo en una noche que de otro modo no dependería del alboroto o los trucos, enviando el mensaje de que flotar será una respuesta apropiada a la música de la noche. (Presumiblemente, ella no está sugiriendo a la audiencia que deberíamos responder a los acontecimientos actuales dejándonos llevar suavemente hacia esa buena noche, incluso si la canción trata sobre la sensación de recibir señales de otro mundo de alguien que ha entrado en la otra vida).
Kacey Musgraves actúa en el escenario del Kia Forum el 3 de octubre de 2024 en Inglewood, California. (Foto de Emma McIntyre/Getty Images para ABA)
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A partir de ahí, Musgraves mantuvo los pies en la tierra: sus pies descalzos, mientras la cantante estuvo sin zapatos toda la noche, en la tradición de Linda Ronstadt. Ella es como Ronstadt, como presencia, en algunos otros aspectos… como el hecho de que proyecta un glamour innegable pero a veces interrumpe ese rostro soltando declaraciones contundentes, incluso llenas de malas palabras, ya sea sobre lo que está sucediendo (o no) en ella en los oídos o el estado del mundo. El ambiente sigue siendo meditativo, pero en un sentido folk, no new age: sus canciones más nuevas tienen tanta duda como afirmación, y definitivamente más instrumentos acústicos que sintetizadores. Ella es excelente para transmitir una sensación de calma terapéutica que aún no se siente completamente resuelta, que es un poco áspera en espíritu, incluso si su voz cristalina permanece libre incluso de una pizca de aspereza.
La tercera canción de la noche fue “Sway”, que los grupos de mujeres jóvenes que salpicaban la multitud tomaron como una orden incluso para temas que no contenían tal sugerencia. La lista de canciones finalmente se dividió en partes iguales entre su álbum de superestrella, “Golden Hour”, y el nuevo, con ocho selecciones de cada uno; a sus otros tres álbumes solo se les permitió una canción cada uno. Dividirlo de manera equitativa logró un buen equilibrio de estados de ánimo, ya que “Golden Hour” fue su álbum de luna de miel de ensueño y “Deeper Well” es su álbum más viejo y más sabio, que se siente mayormente bien al despertar de un álbum de sueño. Así, “Butterflies”, una canción increíblemente romántica de su gran avance (y que sigue siendo una melodía irresistible, incluso si ahora debe parecer ingenua para ella y algunos de sus fans), pronto fue seguida por “Too Good to Be True,” del nuevo álbum. ”un número sobre volver a tener mariposas y ser muy cauteloso al respecto.
“Happy & Sad”, el realmente semioptimista “Lonely Weekend”, el menos optimista “Lonely Millionaire”… Musgraves sabe cómo mantener el tono agridulce como tema durante una gran parte de un concierto.
Un interludio de cuatro canciones con su banda tocando acústicamente en un escenario B sacó a relucir algunos de sus temas más vívidos, incluidos los dos únicos viejos caprichosos anteriores a “Golden Hour”: “Follow Your Arrow” y “Family is Family”. Estas canciones no son únicamente alegres, por supuesto: Musgraves presentó “Arrow” con un discurso de buen corazón sobre cómo “hizo un montón de amigos en la comunidad LGBTQIA+ que, para ser honesto, en realidad no habían estado cerca de mí. creciendo”. “Family”, la canción más dinámica y sonriente de la noche, tenía su propio preámbulo sobre “ser de este pequeño pueblo llamado Golden”, lo que produjo un rugido que hizo que el cantante respondiera: “No es algo para animar, de verdad. Realmente no lo es. Si te gusta la metanfetamina, tal vez. Tal vez. … Estoy bromeando. No, es genial si también te encantan otras drogas”.
Su sentido del humor, mayoritariamente oculto desde sus dos primeros discos, mucho más irónicos, sigue siendo evidente en los conciertos. Eso continuó con la selección final que hizo en el escenario B, para la cual se le unió el acto de apertura Nickel Creek para una congregación aún más amplia de recolectores, diciendo que estaban a punto de hacer “una vieja balada de asesinato”, que, por muy plausible que fuera, sonó en la compañía inmediata, resultó ser “Kill Bill” de SZA.
Se puso más seria justo antes de eso con “The Architect”, una canción del último álbum que aborda la teodicea, mejor conocida como el problema del mal, y cómo un Dios justo permite que le sucedan cosas malas a la gente buena… o, en el contexto de los versos, cómo permite que le sucedan cosas buenas a personas simplemente buenas como ella. Es mucho para morder, este himno, que fue escrito en respuesta a los tiroteos en la Escuela Covenant de Nashville. Pero es más fácil cuando profesionales como Shane McAnally y Josh Osbourne la ayudan a escribir la melodía, y cuando se presenta en tonos casi de canción infantil con una soprano impecablemente tierna. En esta noche en particular, Musgraves pidió momentos de silencio, para enviar buenas vibraciones a las víctimas del huracán Helene, admitiendo que no sabía si llamarlo oración o manifestación… fiel a la canción que siguió, que concluyó preguntándose “si hay un arquitecto”.
En el regreso al escenario principal, “Justified” apareció como una reintroducción reciente en esta gira de su álbum “Star-Crossed”, que contenía más sentimientos encontrados sobre un divorcio en una sola canción que muchas canciones. Pero hay una canción menos ambigua desde el punto de vista emocional que Musgraves solo puso en el set durante una parte de la gira, y que fue una adición igualmente bienvenida: “Anime Eyes”, el tema del nuevo álbum que trata más felizmente sobre un enamoramiento (de ahí el mirones saltones del título extrañamente inteligente). Sirvió como un bonito recordatorio de que su fase de “luna de miel” aún no ha terminado por completo, incluso en un disco con tantos sentimientos yuxtapuestos como “Deeper Well”.
Está claro que le parece bien tener un tema solitario en su set: “High Horse”, de estilo disco. Seguramente aceptando el hecho de que los gays la aman y a los gays les encanta esa canción, la está precediendo en el tramo de otoño de su gira con otro himno que atrae directamente a esa parte de su comunidad adoptiva: “Pink Pony Club” de Chappell Roan. Inglewood no es West Hollywood, pero hizo todo lo posible para que fueran ciudades hermanas durante unos minutos.
Musgraves volvió a la cima del mundo (es decir, la parte del mundo de su diseño de producción) para “Rainbow”, la canción infantil que en realidad es el himno aspiracional de un adulto, o viceversa. Esto coronó el experimento de Musgraves de crear un efecto sin cogollos, ya que cantó antes, en “Deeper Well”, sobre dejar la marihuana (aunque las referencias a depender de ella no han sido eliminadas de “Slow Burn” o “Follow Your Arrrow”). ”). Queda por ver si alguien más que esté tratando de renunciar a esas cosas podrá aguantar durante la temporada electoral, pero Musgraves se presenta como un buen modelo a seguir para eso: practicar la calma, reconocer la tormenta y ocuparse de la brecha.
Kacey Musgraves actúa en el escenario del Kia Forum el 3 de octubre de 2024 en Inglewood, California. (Foto de Emma McIntyre/Getty Images para ABA)
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Para una audiencia con cierta mentalidad, es difícil imaginar un cartel triple mejor que el que Musgraves encabezó en esta etapa de la gira. El padre John Misty actuó como acto intermedio (mucho más lleno de angustia que el artista principal, pero igual de divertido) y Nickel Creek ocupó el lugar inicial, exudando pura alegría virtuosa de una banda de cuerdas, ya sea dedicando “To the Airport” a LAX (“We “Nunca antes había tocado tan cerca de un aeropuerto”) o versionando “Toxic” de Britney Spears.
Eso fue todo para Misty en el cartel, pero la gira de Musgraves continúa hasta principios de diciembre con Lord Huron en el puesto central y Nickel Creek aún como telonero. Las fechas restantes de EE. UU.:
7 de noviembre: Toronto, ON @ Scotiabank Arena
9 de noviembre: Baltimore, MD @ CFG Bank Arena
10 de noviembre: Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena
12 de noviembre: Louisville, KY @ KFC Yum! Centro
13 de noviembre – Columbus, OH @ Schottenstein Center
15 de noviembre: Brooklyn, Nueva York en Barclays Center
16 de noviembre: Brooklyn, Nueva York en Barclays Center
21 de noviembre: Houston, TX en el Toyota Center
22 de noviembre: Dallas, TX en American Airlines Center
23 de noviembre: Dallas, TX en American Airlines Center
26 de noviembre: Austin, TX en Moody Center
27 de noviembre: Austin, TX en Moody Center
29 de noviembre – Tampa, FL @ Amalie Arena
30 de noviembre: Hollywood, FL @ Hard Rock Live en Seminole Hard Rock Hotel & Casino Hollywood
2 de diciembre: Orlando, FL @ Kia Center
5 de diciembre: Charlotte, Carolina del Norte en Spectrum Center
6 de diciembre: Nashville, TN en Bridgestone Arena
7 de diciembre – Nashville, TN @ Bridgestone Arena