His latest single, ‘Hold On,’ showcases Tristan’s introspective songwriting and emotive vocals. The song delves into themes of perseverance, hope, and resilience in the face of adversity. With heartfelt lyrics and a soulful melody, ‘Hold On’ is a powerful reminder to keep pushing forward, even when times get tough.
Tristan Armstrong’s music is a blend of folk, rock, and Americana, with influences ranging from Neil Young to The Lumineers. His honest and raw approach to songwriting has garnered him a dedicated fan base and critical acclaim in the Canadian music scene.
Stay tuned for more music from Tristan Armstrong as he continues to captivate audiences with his heartfelt songs and soulful performances.
With a focus on authenticity and cultural connection, THEKOIWAY continues to push boundaries and create music that resonates with audiences around the world. Their commitment to storytelling and social consciousness sets them apart in the music industry, offering a fresh perspective and a unique sound that defies genre constraints.
Su lanzamiento está acompañado por un maxi sencillo que lleva el mensaje aún más lejos: una nueva versión en inglés de la canción y remixes de alta calidad de los productores de Nueva York, Dough Juan y Jerumatic.
“¿Qué estamos haciendo para romper las cadenas de la opresión y permitir que almas diversas respiren libremente en un mundo tan absurdamente gris?” Esta es la pregunta que late en el corazón de “El Juego de la Vida”.
Jordan Duffy es una cantante, compositora, productora e ingeniera de audio senior cuyo sonido se extiende a través de una multitud de géneros como indie, pop, americana y alternativo. La artista está influenciada por artistas como Adele, Lake Street Dive, Yola y Charlie XCX, por nombrar algunos. Originaria de Worcester, Massachusetts, comenzó su carrera musical escribiendo canciones sobre corazones rotos en bares, empoderamiento femenino, sapos explosivos, aventuras de una noche y amantes zombis. A los 18 años, su primer show profesional fue telonear al guitarrista de The Allman Brothers Band, Dickie Betts. Fue en la universidad cuando descubrió su rango de 4 octavas mientras estudiaba y actuaba en ópera. Continuó su educación y consiguió su puesto como la primera ingeniera de audio femenina en Earwolf/Stitcher Podcasts. Allí ha tenido la oportunidad de cantar para Weird Al Yankovic, hacer su propia versión de “Total Eclipse of the Fart” en “The Office Ladies” y ser la vocalista de la canción tema del podcast “Just Between Us”. Quizás la reconozcas (y su risa) como Engineer Jordan del podcast “Best Friends”.
Su nuevo sencillo “Not Your Dream Girl” fue escrito mientras veía la película Sixteen Candles. Jordan Duffy pensó, ‘¿cómo serían estas películas de John Hughes si no tuvieran un final feliz, cómo sonaría una canción así?’. La trama del video, ideada por el equipo de producción de Painfully Creative, muestra a un alienígena espiando a Jordan siendo rechazada por su amor platónico del instituto, más tarde ese alienígena finge ser el amor platónico del instituto para conquistar a Jordan. Usando “If You Were Here” de Thompson Twins como inspiración, la productora Party Nails y Jordan Duffy crean una canción pop triste de sintetizadores modernos de los años 80 a la que no puedes dejar de bailar. Ella comparte: “Esta canción está escrita sobre un amigo del que sentía algo, pero sabía que no llegaría a más. Siempre lo vi como mi Jake Ryan. Él no sabe y nunca sabrá que esta canción fue escrita sobre él. Pero se ha convertido en una de mis canciones favoritas que he escrito”.
Cuando era niña, Camille Schmidt se sentaba en la mesa de la cocina con los modelos que posaban desnudos en el estudio de arte de sus padres. A veces se preguntaba por qué, al final de estas sesiones de dibujo de la vida, se le daría a las pinturas del cuerpo femenino en su forma más vulnerable un título impersonal como “Chica con Perros #3” o “Mujer Durmiendo #7”. En su álbum debut Nude #9, Schmidt crea retratos reveladores y personales, de ella misma, su familia y amantes pasados y futuros. Mezclando de manera fluida los sonidos de synth-pop, folk y punk, el álbum debut de Schmidt es un retrato extasiado de una compositora que realiza todo su potencial.
La cantante y compositora con sede en Brooklyn abrió el libro de canciones de folk-rock en su EP debut Good Person, lanzado el pasado junio. Mientras que el sencillo destacado “Your Game” era un despedida queer ambientado en el sonido animado de leyendas del alt-country como Lucinda Williams y Alison Krauss, había un poder suave en su enfoque melancólico del desamor en “Bumblebee Drinks Lavender”. Estas seis canciones, que mostraron la habilidad distintiva de Schmidt para equilibrar un sentido innato de humor irónico con momentos de reflexión autodestructiva silenciosamente devastadores, insinuaron algo más grande que la suma de sus partes de folk-rock.
En Nude #9, a pesar de hacer crecer su conjunto, Schmidt suena más presente que nunca, la honestidad inquebrantable en sus letras en primer plano. Ampliando su paleta para incluir paisajes sonoros ambientales de ojos estrellados y ritmos de post-punk vibrantes mientras profundiza en el romance, la sexualidad, la amistad y su propio sentido de sí misma, Nude #9 es sincero y caprichoso, hilarante y profundamente sentido.
Una escucha de “XOXO” revela un lado emocionante y nuevo de la voz de Schmidt: la canción comienza con una caja de ritmos y un sintetizador ligero como una pluma, antes de presentar su voz, distorsionada con procesamiento vocal pero de alguna manera más fuerte por sus deformaciones digitales. Estas capas de manipulación electrónica son como una armadura, una protección mientras revela las grietas de sus pensamientos internos, ya sea sobre criar a un niño con su mejor amiga o el “demonio en mi habitación” al que se enfrenta cuando está sola. “RIP the girl I was playing”, canta mientras la instrumentación detrás de ella comienza a retorcerse y duplicarse sobre sí misma, mitad mujer, mitad máquina, mientras aniquila a los fantasmas de su antiguo yo.
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